'পরিচয়' চলচ্চিত্রের চরিত্রগুলো সবসময় খলনায়ক হয়।
ম্যান উইথ নো নেম বা ম্যাড ম্যাক্সের মতো অনেক জনপ্রিয় অ্যান্টি-হিরো, নায়ক হিসেবে কাজ করার সময় তাদের সহিংসতার ক্ষমতার মাধ্যমে নিজেদের সংজ্ঞায়িত করে।
এই বিশ্লেষণটি পরিস্থিতির কারণে বর্বরতায় বাধ্য হওয়া চরিত্র এবং যারা এটিকে তাদের সংজ্ঞায়িত সারাংশ হিসেবে গ্রহণ করে তাদের মধ্যে নৈতিক ও শৈলীগত বিভাজনকে ছিন্ন করে। বেঁচে থাকার ভিত্তিক সহিংসতা হতাশার মধ্য দিয়ে সহানুভূতির উদ্রেক করলেও, পরিচয়-ভিত্তিক সহিংসতা মানব মানসিকতার অন্ধকার, প্রায়শই ক্যারিশম্যাটিক গভীরতা অন্বেষণ করে যেখানে ক্ষমতা এবং আত্ম-চিত্র অবিচ্ছেদ্যভাবে সংযুক্ত হয়ে পড়ে।
আগ্রাসনের একটি প্রতিক্রিয়াশীল রূপ যেখানে চরিত্রগুলি জীবন রক্ষা বা অন্যদের রক্ষা করার জন্য কেবল শেষ অবলম্বন হিসাবে শক্তি ব্যবহার করে।
শক্তির একটি সক্রিয় আলিঙ্গন যেখানে আগ্রাসনই হল প্রধান মাধ্যম যার মাধ্যমে একজন চরিত্র তার মূল্য এবং মর্যাদা নির্ধারণ করে।
| বৈশিষ্ট্য | বেঁচে থাকার জন্য সহিংসতা | পরিচয় হিসেবে সহিংসতা |
|---|---|---|
| নৈতিক ফাউন্ডেশন | প্রতিক্রিয়াশীল/নৈতিক প্রয়োজনীয়তা | সক্রিয়/অস্তিত্বগত পছন্দ |
| ভিজ্যুয়াল নান্দনিকতা | রুক্ষ, নড়বড়ে এবং অপরিশোধিত | স্লিক, স্টাইলাইজড, এবং সিনেমাটিক |
| আবেগঘন পরিণতি | অনুশোচনা, PTSD, এবং অপরাধবোধ | সন্তুষ্টি, গর্ব, অথবা উদাসীনতা |
| চরিত্র দক্ষতা স্তর | অপেশাদার বা সহজাত | পেশাদার বা উচ্চ প্রশিক্ষিত |
| আখ্যানের গতিপথ | দ্বন্দ্ব এড়ানো | দ্বন্দ্বের আরও গভীরে নেমে আসা |
| দর্শকদের প্রতিক্রিয়া | সহানুভূতি এবং স্বস্তি | বিস্ময় এবং নৈতিক অস্পষ্টতা |
বেঁচে থাকার উপর ভিত্তি করে নির্মিত সিনেমায়, প্রতিটি আঘাত চরিত্রের আত্মার জন্য ক্ষতিপূরণ বলে মনে হয়। 'দ্য রেভেন্যান্ট' বা 'গ্রিন রুম'-এর মতো সিনেমাগুলি লড়াইয়ের শারীরিক ও মানসিক ক্ষতির উপর জোর দেয়, যা দর্শকদের নায়কের ক্লান্তি অনুভব করায়। বিপরীতে, 'জন উইক' বা 'আমেরিকান সাইকো'-তে দেখা পরিচয়-ভিত্তিক সহিংসতা চরিত্রটির ব্যক্তিত্বের একটি সম্প্রসারণ হিসাবে অভিনয়কে উপস্থাপন করে - একটি দুর্দান্ত অভিনয় যা বিশ্বের কাছে তারা কে তা নিশ্চিত করে।
বেঁচে থাকার সহিংসতা সাধারণত ক্লস্ট্রোফোবিক এবং বিভ্রান্তিকর দেখানোর জন্য চিত্রায়িত করা হয়, যা নায়কের নিয়ন্ত্রণের অভাবকে প্রতিফলিত করে। পরিচয় সহিংসতা স্পষ্টতা এবং 'চমকপ্রদ'-এর উপর নির্ভর করে, কারিগরি দক্ষতা প্রদর্শনের জন্য দীর্ঘ সময় ধরে ব্যবহার করা হয়। একটি দৃশ্যের কদর্যতা দিয়ে দর্শকদের বিতাড়িত করার চেষ্টা করে, অন্যটি দৃশ্যের নির্ভুলতা দিয়ে তাদের মুগ্ধ করার চেষ্টা করে।
বেঁচে থাকার জন্য লড়াই করা চরিত্রগুলি প্রায়শই বিচ্ছিন্ন এবং সম্পদ থেকে বঞ্চিত হয়, তাদের গৃহস্থালীর জিনিসপত্র অস্ত্র হিসেবে ব্যবহার করতে বাধ্য করা হয়। যাদের পরিচয় সহিংসতার সাথে জড়িত তারা সাধারণত নির্দিষ্ট কোড এবং শ্রেণিবিন্যাসের জগতে বাস করে — যেমন মাফিয়া বা যোদ্ধা সম্প্রদায় — যেখানে তাদের হত্যা করার ক্ষমতা সামাজিক ব্যবস্থায় তাদের 'পদমর্যাদা' নির্ধারণ করে।
একটি বেঁচে থাকার গল্প শেষ হয় যখন হুমকিটি নিরপেক্ষ হয়ে যায় এবং চরিত্রটি 'স্বাভাবিক' জীবনে ফিরে যেতে পারে, যদিও প্রায়শই ক্ষতবিক্ষত থাকে। পরিচয় সহিংসতার গল্পের খুব কমই শান্তিপূর্ণ প্রস্থান থাকে; চরিত্রটি তাদের আগ্রাসন দ্বারা এতটাই সংজ্ঞায়িত হয় যে তারা প্রায়শই এটি ছাড়া একটি পৃথিবীতে থাকতে অক্ষম বলে মনে করে, যা একটি দুঃখজনক বা চক্রাকার সমাপ্তির দিকে পরিচালিত করে।
'পরিচয়' চলচ্চিত্রের চরিত্রগুলো সবসময় খলনায়ক হয়।
ম্যান উইথ নো নেম বা ম্যাড ম্যাক্সের মতো অনেক জনপ্রিয় অ্যান্টি-হিরো, নায়ক হিসেবে কাজ করার সময় তাদের সহিংসতার ক্ষমতার মাধ্যমে নিজেদের সংজ্ঞায়িত করে।
বেঁচে থাকার সহিংসতা চিত্রায়িত করা সহজ কারণ এটি 'অগোছালো'।
'বাস্তবসম্মত অগোছালো' তৈরির জন্য নিরাপত্তা নিশ্চিত করার জন্য প্রচুর সমন্বয় প্রয়োজন, একই সাথে একটি মরিয়া, অ-কোরিওগ্রাফিত সংগ্রামের মায়া বজায় রাখা।
পরিচয় সহিংসতার অর্থ চরিত্রটি হত্যা উপভোগ করে।
কখনও কখনও এটি আনন্দের বিষয় নয়, বরং কর্তব্যের বিষয় অথবা এই বিশ্বাসের বিষয় যে তারা 'অন্য কোনও কাজের জন্য উপযুক্ত নয়', যা এটিকে শখের পরিবর্তে পেশাদার প্রয়োজনীয়তাতে পরিণত করে।
বেঁচে থাকার গল্পগুলিতে 'দুর্দান্ত' অ্যাকশন দৃশ্য থাকতে পারে না।
যদিও হতাশার উপর জোর দেওয়া হয়েছে, তবুও একটি চরিত্রের তার পরিবেশ ব্যবহার করে বেঁচে থাকার নিছক চাতুর্য একটি কোরিওগ্রাফ করা বন্দুকযুদ্ধের মতোই চিত্তাকর্ষক হতে পারে।
আপনার গল্পকে বাস্তবতার সাথে খাপ খাইয়ে নিতে এবং আপনার নায়কের সাথে গভীর, সহানুভূতিশীল বন্ধন তৈরি করতে হিংসাকে বেঁচে থাকার উপায় হিসেবে ব্যবহার করুন। ক্ষমতা, দুর্নীতি এবং 'ঘরের সবচেয়ে বিপজ্জনক ব্যক্তি' হওয়ার প্রলোভনসঙ্কুল প্রকৃতির জটিল বিষয়গুলি অন্বেষণ করতে পরিচয় হিসেবে হিংসাকে বেছে নিন।
একটি চলচ্চিত্রের আখ্যানের ডিএনএ চিত্রনাট্য দিয়ে শুরু হয়, কিন্তু এই দুটি শাখার মধ্যে শুরুর বিন্দু ব্যাপকভাবে পরিবর্তিত হয়। মূল চিত্রনাট্যগুলি একটি ফাঁকা পৃষ্ঠা এবং একজন লেখকের কল্পনা থেকে জন্মগ্রহণ করে, যখন অভিযোজিত চিত্রনাট্যগুলিতে বিদ্যমান গল্পগুলিকে - উপন্যাস থেকে সংবাদ নিবন্ধগুলিতে - একটি দৃশ্যমান বিন্যাসে অনুবাদ করার জটিল শিল্প জড়িত যা উৎসকে সম্মান করে এবং নিজের উপর দাঁড়িয়ে থাকে।
যদিও উচ্চ-অক্টেন স্টান্ট এবং রোমাঞ্চকর দৃশ্য উভয় ধারাকেই সংজ্ঞায়িত করে, অ্যাকশন চলচ্চিত্রগুলি সাধারণত একটি নির্দিষ্ট পরিবেশের মধ্যে তীব্র শারীরিক দ্বন্দ্ব এবং তাৎক্ষণিক যুদ্ধের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। বিপরীতে, অ্যাডভেঞ্চার চলচ্চিত্রগুলি একটি বিশাল যাত্রা, অজানা অন্বেষণ এবং বিশাল, প্রায়শই বিদেশী প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং চ্যালেঞ্জিং পরিবেশের মধ্য দিয়ে একজন নায়কের ব্যক্তিগত বিকাশকে অগ্রাধিকার দেয়।
এই তুলনা সিনেমাটিক আখ্যানের দুটি প্রধান ইঞ্জিনকে ভেঙে দেয়। অ্যাকশন-ভিত্তিক গল্পগুলি প্লটকে এগিয়ে নিয়ে যাওয়ার জন্য বাহ্যিক ঘটনা, উচ্চ ঝুঁকি এবং শারীরিক গতিকে অগ্রাধিকার দেয়, তবে চরিত্র-ভিত্তিক গল্পগুলি অভ্যন্তরীণ রূপান্তর, মনস্তাত্ত্বিক গভীরতা এবং একজন নায়কের পরিচয় গঠনকারী ব্যক্তিগত পছন্দগুলির উপর আলোকপাত করে।
ঐতিহ্যবাহী পশ্চিমারা প্রায়শই 'সাদা টুপি' নায়ক এবং 'কালো টুপি' খলনায়কের মধ্যে একটি স্পষ্ট নৈতিক সংগ্রাম উপস্থাপন করলেও, স্প্যাগেটি ওয়েস্টার্নরা সীমান্তের একটি কঠোর, নিন্দুক এবং আড়ম্বরপূর্ণ পুনর্কল্পনা চালু করেছিল। ১৯৬০-এর দশকে ইতালি থেকে উদ্ভূত, এই উপধারাটি ধ্রুপদী আমেরিকান আদর্শবাদকে নৈতিকভাবে অস্পষ্ট অ্যান্টি-হিরো এবং অপেরা সহিংসতার সাথে বিনিময় করেছিল।
এই তুলনা ন্যায়বিচারের বাহ্যিক সাধনা এবং মনের অভ্যন্তরীণ অন্বেষণের মধ্যে পার্থক্য ভেঙে দেয়। অপরাধ নাটকগুলি আইন-শৃঙ্খলার বাস্তব মেকানিক্সের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করলেও, মনস্তাত্ত্বিক নাটকগুলি চরিত্র-চালিত আত্মদর্শনকে অগ্রাধিকার দেয়, 'কে এটা করেছে' থেকে 'কেন তারা এমন আছে' এর দিকে মনোযোগ সরিয়ে নেয়।