একটি চলচ্চিত্রের আখ্যানের ডিএনএ চিত্রনাট্য দিয়ে শুরু হয়, কিন্তু এই দুটি শাখার মধ্যে শুরুর বিন্দু ব্যাপকভাবে পরিবর্তিত হয়। মূল চিত্রনাট্যগুলি একটি ফাঁকা পৃষ্ঠা এবং একজন লেখকের কল্পনা থেকে জন্মগ্রহণ করে, যখন অভিযোজিত চিত্রনাট্যগুলিতে বিদ্যমান গল্পগুলিকে - উপন্যাস থেকে সংবাদ নিবন্ধগুলিতে - একটি দৃশ্যমান বিন্যাসে অনুবাদ করার জটিল শিল্প জড়িত যা উৎসকে সম্মান করে এবং নিজের উপর দাঁড়িয়ে থাকে।
স্ক্রিনের জন্য লেখা স্ক্রিপ্ট যা পূর্বে প্রকাশিত বা উৎপাদিত উপাদানের উপর ভিত্তি করে নয়।
বই, নাটক, প্রবন্ধ, এমনকি অন্যান্য চলচ্চিত্রের মতো বিদ্যমান উৎস থেকে প্রাপ্ত স্ক্রিপ্ট।
| বৈশিষ্ট্য | মূল চিত্রনাট্য | অভিযোজিত চিত্রনাট্য |
|---|---|---|
| উৎস উপাদান | কিছুই না (ফাঁকা পাতা) | বিদ্যমান আইপি (বই, নাটক, ইত্যাদি) |
| সৃজনশীল স্বাধীনতা | পরম | উৎস সীমানা দ্বারা অন্তর্ভুক্ত |
| অন্তর্নির্মিত শ্রোতা | কোনটিই নয় / কম | পূর্ব-বিদ্যমান ভক্ত বেস |
| প্রধান চ্যালেঞ্জ | শূন্য থেকে একটি পৃথিবী তৈরি করা | ঘনীভূতকরণ এবং স্বর অনুবাদ |
| পুরস্কার বিভাগ | সেরা মৌলিক চিত্রনাট্য | সেরা অভিযোজিত চিত্রনাট্য |
| আইনি প্রয়োজনীয়তা | লেখকের মালিকানা | অভিযোজন অধিকারের ছাড়পত্র |
| খসড়া তৈরির প্রক্রিয়া | আবিষ্কার এবং আবিষ্কার | বিনির্মাণ এবং পুনঃসংযোজন |
একটি মৌলিক চিত্রনাট্য লেখা সম্পূর্ণ উদ্ভাবনের একটি অনুশীলন। বিদ্যমান গল্পের সুরক্ষা জাল ছাড়াই, লেখক সংলাপের প্রতিটি সূক্ষ্মতা এবং গল্পের প্রতিটি তালের জন্য দায়ী, যাতে তারা সুসংগত এবং আকর্ষণীয় হয়। এই স্বাধীনতা আনন্দদায়ক কিন্তু দ্বিতীয়টির দর্শকদের কাছে গল্পের মূল্য এবং যুক্তি প্রমাণ করার ভারী বোঝা বহন করে।
অভিযোজন হল অনুকরণের চেয়ে অনুবাদের উপর বেশি নির্ভর করে। একজন ঔপন্যাসিক হয়তো পঞ্চাশ পৃষ্ঠা ব্যয় করে একটি চরিত্রের অভ্যন্তরীণ একক কাহিনী বর্ণনা করতে পারেন, কিন্তু একজন চিত্রনাট্যকারকে অবশ্যই একটি দৃশ্যমান ক্রিয়া বা উপ-পাঠের একটি লাইনের মাধ্যমে একই গভীরতা প্রকাশ করার উপায় খুঁজে বের করতে হবে। লক্ষ্য হল উৎস উপাদানের 'আত্মা' ধারণ করা এবং স্বীকার করা যে সিনেমা একটি মৌলিকভাবে ভিন্ন মাধ্যম যার নিজস্ব ছন্দময় চাহিদা রয়েছে।
আধুনিক হলিউডে, অভিযোজিত চিত্রনাট্যগুলিকে প্রায়শই 'নিরাপদ' বিনিয়োগ হিসাবে দেখা হয় কারণ এগুলিতে অন্তর্নির্মিত দর্শক এবং একটি প্রমাণিত ধারণা থাকে। মূল চিত্রনাট্যগুলিকে উচ্চ ঝুঁকি হিসাবে দেখা হয় তবে অনেক বেশি পুরষ্কারের সম্ভাবনা থাকে; এগুলি 'কাল্ট ক্লাসিক' এবং যুগান্তকারী নতুন ধারার প্রাথমিক উৎস যা অবশেষে ভবিষ্যতের ফ্র্যাঞ্চাইজিতে পরিণত হয়।
মূল স্ক্রিপ্টগুলি সাধারণত 'থ্রি অ্যাক্ট স্ট্রাকচার'-এর উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয় যা বিশেষভাবে দুই ঘন্টার অভিজ্ঞতার জন্য তৈরি করা হয়েছে। অভিযোজিত স্ক্রিপ্টগুলিকে প্রায়শই এমন কাঠামোর সাথে লড়াই করতে হয় যা চলচ্চিত্রের জন্য নয় — যেমন 600 পৃষ্ঠার উপন্যাসের গতিশীল গতি বা একটি মঞ্চ নাটকের একক কক্ষের সীমাবদ্ধতা। চিত্রনাট্যকারের কাজ হল এই গল্পগুলিকে সিনেমাটিক আকারে পুনর্গঠন করা, মূল স্ক্রিপ্টটি জনপ্রিয় করে তুলেছিল এমন সারাংশ না হারিয়ে।
অভিযোজিত চিত্রনাট্য লেখা সহজ কারণ গল্পটি ইতিমধ্যেই তৈরি হয়ে গেছে।
অনেক দিক থেকেই, এগুলো আরও কঠিন। লেখকদের একটি কার্যকরী গল্প ভেঙে অন্য মাধ্যমের জন্য পুনর্নির্মাণ করতে হয়, যার জন্য প্রায়শই নতুন করে শুরু করার চেয়ে বেশি প্রযুক্তিগত দক্ষতার প্রয়োজন হয়।
একটি 'বিশ্বস্ত' অভিযোজন সর্বদা সেরা সংস্করণ।
বই থেকে পর্দায় আক্ষরিক অনুবাদ প্রায়শই কঠিন বা একঘেয়েমি মনে হয়। 'দ্য শাইনিং' বা 'জুরাসিক পার্ক'-এর মতো সেরা অভিযোজনগুলি চলচ্চিত্রের দৃশ্যমান প্রকৃতির সাথে খাপ খাইয়ে ব্যাপক পরিবর্তন আনে।
আসল চিত্রনাট্য বাস্তব জীবনের উপর ভিত্তি করে তৈরি করা যায় না।
এগুলি বাস্তব ঘটনা বা মানুষ দ্বারা অনুপ্রাণিত হতে পারে, কিন্তু যদি সেগুলি কোনও নির্দিষ্ট প্রকাশিত বিবরণের (যেমন কোনও বই বা নিবন্ধ) উপর ভিত্তি করে না হয়, তবে সেগুলি এখনও মৌলিক বলে বিবেচিত হবে।
সিক্যুয়েলগুলি আসল চিত্রনাট্য কারণ নির্দিষ্ট প্লটটি নতুন।
যেহেতু সিক্যুয়েলগুলিতে 'পূর্ব-বিদ্যমান চরিত্র' এবং জগৎ ব্যবহার করা হয়, তাই পুরষ্কার সংস্থা এবং গিল্ডগুলি প্রায় সবসময়ই এগুলিকে অভিযোজিত উপাদান হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করে।
যখন আপনি একটি নতুন, অপ্রত্যাশিত কণ্ঠস্বর এবং ক্যামেরার জন্য বিশেষভাবে ডিজাইন করা গল্প উপভোগ করতে চান, তখন একটি মৌলিক চিত্রনাট্য বেছে নিন। যখন আপনি একটি প্রিয় পৃথিবীকে পুনর্কল্পিত দেখতে চান অথবা একটি জটিল সত্য গল্পকে একটি শক্তিশালী, কেন্দ্রীভূত আখ্যানে রূপান্তরিত দেখতে চান, তখন অভিযোজিত চিত্রনাট্যের দিকে নজর দিন।
যদিও উচ্চ-অক্টেন স্টান্ট এবং রোমাঞ্চকর দৃশ্য উভয় ধারাকেই সংজ্ঞায়িত করে, অ্যাকশন চলচ্চিত্রগুলি সাধারণত একটি নির্দিষ্ট পরিবেশের মধ্যে তীব্র শারীরিক দ্বন্দ্ব এবং তাৎক্ষণিক যুদ্ধের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। বিপরীতে, অ্যাডভেঞ্চার চলচ্চিত্রগুলি একটি বিশাল যাত্রা, অজানা অন্বেষণ এবং বিশাল, প্রায়শই বিদেশী প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং চ্যালেঞ্জিং পরিবেশের মধ্য দিয়ে একজন নায়কের ব্যক্তিগত বিকাশকে অগ্রাধিকার দেয়।
এই তুলনা সিনেমাটিক আখ্যানের দুটি প্রধান ইঞ্জিনকে ভেঙে দেয়। অ্যাকশন-ভিত্তিক গল্পগুলি প্লটকে এগিয়ে নিয়ে যাওয়ার জন্য বাহ্যিক ঘটনা, উচ্চ ঝুঁকি এবং শারীরিক গতিকে অগ্রাধিকার দেয়, তবে চরিত্র-ভিত্তিক গল্পগুলি অভ্যন্তরীণ রূপান্তর, মনস্তাত্ত্বিক গভীরতা এবং একজন নায়কের পরিচয় গঠনকারী ব্যক্তিগত পছন্দগুলির উপর আলোকপাত করে।
ঐতিহ্যবাহী পশ্চিমারা প্রায়শই 'সাদা টুপি' নায়ক এবং 'কালো টুপি' খলনায়কের মধ্যে একটি স্পষ্ট নৈতিক সংগ্রাম উপস্থাপন করলেও, স্প্যাগেটি ওয়েস্টার্নরা সীমান্তের একটি কঠোর, নিন্দুক এবং আড়ম্বরপূর্ণ পুনর্কল্পনা চালু করেছিল। ১৯৬০-এর দশকে ইতালি থেকে উদ্ভূত, এই উপধারাটি ধ্রুপদী আমেরিকান আদর্শবাদকে নৈতিকভাবে অস্পষ্ট অ্যান্টি-হিরো এবং অপেরা সহিংসতার সাথে বিনিময় করেছিল।
এই তুলনা ন্যায়বিচারের বাহ্যিক সাধনা এবং মনের অভ্যন্তরীণ অন্বেষণের মধ্যে পার্থক্য ভেঙে দেয়। অপরাধ নাটকগুলি আইন-শৃঙ্খলার বাস্তব মেকানিক্সের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করলেও, মনস্তাত্ত্বিক নাটকগুলি চরিত্র-চালিত আত্মদর্শনকে অগ্রাধিকার দেয়, 'কে এটা করেছে' থেকে 'কেন তারা এমন আছে' এর দিকে মনোযোগ সরিয়ে নেয়।
গ্রাফিক সহিংসতা যেখানে শারীরিক আঘাত এবং স্পষ্ট দৃশ্যমান প্রভাবের আন্তঃসত্ত্বা প্রভাবকে কেন্দ্র করে, সেখানে মানসিক সহিংসতা দর্শকের মনকে উত্তেজনা এবং ভয়ের মাধ্যমে লক্ষ্য করে। একটি দর্শককে শারীরিক ক্ষতির বাস্তবতার মুখোমুখি হতে বাধ্য করে, অন্যদিকে অন্যটি অজানা ভয় এবং মানব মনের ভঙ্গুরতাকে কাজে লাগায়।
