ঐতিহ্যবাহী পশ্চিমারা প্রায়শই 'সাদা টুপি' নায়ক এবং 'কালো টুপি' খলনায়কের মধ্যে একটি স্পষ্ট নৈতিক সংগ্রাম উপস্থাপন করলেও, স্প্যাগেটি ওয়েস্টার্নরা সীমান্তের একটি কঠোর, নিন্দুক এবং আড়ম্বরপূর্ণ পুনর্কল্পনা চালু করেছিল। ১৯৬০-এর দশকে ইতালি থেকে উদ্ভূত, এই উপধারাটি ধ্রুপদী আমেরিকান আদর্শবাদকে নৈতিকভাবে অস্পষ্ট অ্যান্টি-হিরো এবং অপেরা সহিংসতার সাথে বিনিময় করেছিল।
ক্লাসিক আমেরিকান সীমান্তবর্তী চলচ্চিত্রগুলি বীরত্ব, প্রকাশ্য নিয়তি এবং ভালো ও মন্দের মধ্যে স্পষ্ট পার্থক্যের উপর জোর দেয়।
ইতালীয় চলচ্চিত্র নির্মাতাদের দ্বারা নির্মিত স্টাইলাইজড, হিংস্র পশ্চিমা চলচ্চিত্র, প্রায়শই স্পেনের মরুভূমিতে চিত্রায়িত হয়।
| বৈশিষ্ট্য | ঐতিহ্যবাহী পশ্চিমা পোশাক | স্প্যাগেটি ওয়েস্টার্নস |
|---|---|---|
| উৎপত্তি | মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র (হলিউড) | ইতালি / ইউরোপ |
| নৈতিক সুর | স্পষ্টবাদী / আদর্শবাদী | অস্পষ্ট / নিন্দুক |
| চিত্রগ্রহণের স্থান | আমেরিকান দক্ষিণ-পশ্চিম | স্পেন (আলমেরিয়া) এবং ইতালি |
| নায়ক | লম্যান / নোবেল হিরো | ভাড়াটে / অ্যান্টি-হিরো |
| ভিজ্যুয়াল স্টাইল | ক্লাসিক্যাল ওয়াইড শট | চরম ক্লোজ-আপ এবং গতিশীল সম্পাদনা |
| সংলাপ | উল্লেখযোগ্য / প্লট-চালিত | ন্যূনতম / সাশ্রয়ী |
| সাউন্ডট্র্যাক | ঐতিহ্যবাহী অর্কেস্ট্রাল | পরীক্ষামূলক / অপারেটিভ |
ঐতিহ্যবাহী পশ্চিমারা প্রায়শই আমেরিকান সীমান্তের পৌরাণিক কাহিনীর উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়েছিল যেখানে সভ্যতা বর্বরতার উপর জয়লাভ করেছিল। বিপরীতে, স্প্যাগেটি ওয়েস্টার্নরা এমন একটি পৃথিবীকে চিত্রিত করেছিল যেখানে সবাই ধূসর রঙের ছিল। খুব কমই এমন একটি সম্প্রদায় ছিল যা সংরক্ষণের যোগ্য ছিল; পরিবর্তে, গল্পগুলি এমন এক কঠোর, ধুলোময় ভূদৃশ্যে বেঁচে থাকা ব্যক্তিদের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করেছিল যেখানে একমাত্র আইন ছিল কারও আকর্ষণের গতি।
হলিউড ওয়েস্টার্নরা 'মাস্টার শট' পছন্দ করেছিল, যা অ্যাডভেঞ্চারের মাত্রাকে জোরদার করার জন্য ভূদৃশ্যের জাঁকজমক প্রদর্শন করে। স্প্যাগেটি ওয়েস্টার্নরা একজন অভিনেতার ঘর্মাক্ত মুখ বা কুঁচকে যাওয়া চোখের আকস্মিক, চরম ক্লোজআপের সাথে বিশাল প্রশস্ত শটগুলি একত্রিত করে সিনেমার ভিজ্যুয়াল ভাষায় বিপ্লব ঘটিয়েছিল। এটি একটি উত্তেজনাপূর্ণ, ক্লস্ট্রোফোবিক পরিবেশ তৈরি করেছিল যা চূড়ান্ত বন্দুকযুদ্ধকে উচ্চ-স্তরের অপেরা পারফরম্যান্সের মতো মনে করেছিল।
অডিওতে একটা অদ্ভুত কারিগরি পার্থক্য আছে। ক্লাসিক ওয়েস্টার্ন সিনেমাগুলো সেটে সিঙ্ক্রোনাইজড সাউন্ডের মাধ্যমে চিত্রায়িত করা হয়েছিল। তবে, স্প্যাগেটি ওয়েস্টার্ন সিনেমাগুলো প্রায়শই 'নীরব'ভাবে চিত্রায়িত করা হত যেখানে আন্তর্জাতিক অভিনেতারা তাদের মাতৃভাষায় কথা বলছিলেন। পরবর্তীতে পোস্ট-প্রোডাকশনের সময় সংলাপটি ইংরেজি বা ইতালীয় ভাষায় ডাব করা হয়েছিল, যে কারণে এই সিনেমাগুলোর লিপ-সিঙ্কিং প্রায়শই আধুনিক দর্শকদের কাছে কিছুটা অপ্রাসঙ্গিক মনে হয়।
ঐতিহ্যবাহী পশ্চিমা সঙ্গীত প্রায়শই দেশাত্মবোধক কুচকাওয়াজ বা মৃদু লোকগানের মতো শোনাত। স্প্যাগেটি ওয়েস্টার্ন সঙ্গীত এনিও মরিকোনের মতো সুরকারদের মাধ্যমে চলচ্চিত্রের ধ্বনিময় দৃশ্যপট চিরতরে বদলে দেয়। কোয়োটের চিৎকার, ইহুদির বীণা এবং উচ্চতর অপেরা কণ্ঠস্বর ব্যবহার করে, সঙ্গীত নিজেই একটি চরিত্রে পরিণত হয়, দৃশ্যের আবেগগত তীব্রতাকে ঐতিহ্যবাহী তারের চেয়ে অনেক বেশি বাড়িয়ে তোলে।
স্প্যাগেটি ওয়েস্টার্ন ছিল কম বাজেটের 'ট্র্যাশ' সিনেমা।
যদিও অনেকগুলি সস্তায় নির্মিত হয়েছিল, তবুও এই ধারার মাস্টারপিসগুলিতে (যেমন 'ওয়ান্স আপন আ টাইম ইন দ্য ওয়েস্ট') বিশাল বাজেট, জটিল সেট ডিজাইন এবং চলচ্চিত্র ইতিহাসের সবচেয়ে পরিশীলিত সিনেমাটোগ্রাফি ছিল।
সমস্ত ওয়েস্টার্ন মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে সেট করা আছে।
যদিও গল্পগুলি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র বা মেক্সিকোতে ঘটে, প্রায় সমস্ত স্প্যাগেটি ওয়েস্টার্ন স্পেনের ট্যাবারনাস মরুভূমিতে বা ইতালির বিভিন্ন স্থানে চিত্রায়িত হয়েছিল কারণ সেগুলি আমেরিকান ওয়েস্টের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ ছিল।
জন ওয়েন এবং ক্লিন্ট ইস্টউড মূলত একই ধরণের নায়ক।
এগুলো ধারার বিভক্তির প্রতিনিধিত্ব করে। ওয়েনের চরিত্রগুলিতে সাধারণত একটি ব্যাজ বা কর্তব্যবোধ ছিল; ইস্টউডের চরিত্রগুলি প্রায়শই সোনার দ্বারা অনুপ্রাণিত ছিল এবং আইনের প্রতি খুব বেশি মনোযোগ দিত না যদি না এটি তাদের জন্য উপযুক্ত হয়।
'স্প্যাগেটি ওয়েস্টার্ন' শব্দটি সর্বদাই প্রশংসার দাবিদার ছিল।
এটি মূলত আমেরিকান সমালোচকদের দ্বারা ব্যবহৃত একটি অবমাননাকর শব্দ ছিল যা এই চলচ্চিত্রগুলিকে সস্তা, বিদেশী অনুকরণ বলে উড়িয়ে দেয়। পরবর্তীকালে এই শব্দটি একটি নির্দিষ্ট, উচ্চ-শিল্প শৈলীর চিহ্ন হিসাবে গৃহীত হয়েছিল।
যদি আপনি বীরত্ব এবং একটি জাতির জন্মের একটি ক্লাসিক, সান্ত্বনাদায়ক গল্প চান, তাহলে একটি ঐতিহ্যবাহী পশ্চিমা বেছে নিন। যদি আপনি একটি স্টাইলিশ, রুক্ষ এবং নৈতিকভাবে জটিল গল্প পছন্দ করেন যেখানে আইকনিক সঙ্গীত এবং উচ্চ-টেনশন স্ট্যান্ডঅফ থাকে, তাহলে একটি স্প্যাগেটি পশ্চিমা বেছে নিন।
একটি চলচ্চিত্রের আখ্যানের ডিএনএ চিত্রনাট্য দিয়ে শুরু হয়, কিন্তু এই দুটি শাখার মধ্যে শুরুর বিন্দু ব্যাপকভাবে পরিবর্তিত হয়। মূল চিত্রনাট্যগুলি একটি ফাঁকা পৃষ্ঠা এবং একজন লেখকের কল্পনা থেকে জন্মগ্রহণ করে, যখন অভিযোজিত চিত্রনাট্যগুলিতে বিদ্যমান গল্পগুলিকে - উপন্যাস থেকে সংবাদ নিবন্ধগুলিতে - একটি দৃশ্যমান বিন্যাসে অনুবাদ করার জটিল শিল্প জড়িত যা উৎসকে সম্মান করে এবং নিজের উপর দাঁড়িয়ে থাকে।
যদিও উচ্চ-অক্টেন স্টান্ট এবং রোমাঞ্চকর দৃশ্য উভয় ধারাকেই সংজ্ঞায়িত করে, অ্যাকশন চলচ্চিত্রগুলি সাধারণত একটি নির্দিষ্ট পরিবেশের মধ্যে তীব্র শারীরিক দ্বন্দ্ব এবং তাৎক্ষণিক যুদ্ধের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। বিপরীতে, অ্যাডভেঞ্চার চলচ্চিত্রগুলি একটি বিশাল যাত্রা, অজানা অন্বেষণ এবং বিশাল, প্রায়শই বিদেশী প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং চ্যালেঞ্জিং পরিবেশের মধ্য দিয়ে একজন নায়কের ব্যক্তিগত বিকাশকে অগ্রাধিকার দেয়।
এই তুলনা সিনেমাটিক আখ্যানের দুটি প্রধান ইঞ্জিনকে ভেঙে দেয়। অ্যাকশন-ভিত্তিক গল্পগুলি প্লটকে এগিয়ে নিয়ে যাওয়ার জন্য বাহ্যিক ঘটনা, উচ্চ ঝুঁকি এবং শারীরিক গতিকে অগ্রাধিকার দেয়, তবে চরিত্র-ভিত্তিক গল্পগুলি অভ্যন্তরীণ রূপান্তর, মনস্তাত্ত্বিক গভীরতা এবং একজন নায়কের পরিচয় গঠনকারী ব্যক্তিগত পছন্দগুলির উপর আলোকপাত করে।
এই তুলনা ন্যায়বিচারের বাহ্যিক সাধনা এবং মনের অভ্যন্তরীণ অন্বেষণের মধ্যে পার্থক্য ভেঙে দেয়। অপরাধ নাটকগুলি আইন-শৃঙ্খলার বাস্তব মেকানিক্সের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করলেও, মনস্তাত্ত্বিক নাটকগুলি চরিত্র-চালিত আত্মদর্শনকে অগ্রাধিকার দেয়, 'কে এটা করেছে' থেকে 'কেন তারা এমন আছে' এর দিকে মনোযোগ সরিয়ে নেয়।
গ্রাফিক সহিংসতা যেখানে শারীরিক আঘাত এবং স্পষ্ট দৃশ্যমান প্রভাবের আন্তঃসত্ত্বা প্রভাবকে কেন্দ্র করে, সেখানে মানসিক সহিংসতা দর্শকের মনকে উত্তেজনা এবং ভয়ের মাধ্যমে লক্ষ্য করে। একটি দর্শককে শারীরিক ক্ষতির বাস্তবতার মুখোমুখি হতে বাধ্য করে, অন্যদিকে অন্যটি অজানা ভয় এবং মানব মনের ভঙ্গুরতাকে কাজে লাগায়।
