পরিচালক হলেন সামগ্রিক গল্প বলার এবং অভিনয়ের জন্য দায়ী সৃজনশীল দূরদর্শী, তবে চিত্রগ্রাহক - বা ফটোগ্রাফির পরিচালক - হলেন প্রযুক্তিগত শিল্পী যিনি আলো, ক্যামেরার চলাচল এবং রচনার মাধ্যমে সেই দৃষ্টিভঙ্গিকে ভিজ্যুয়াল ছবিতে রূপান্তরিত করেন। একসাথে, তারা চলচ্চিত্র নির্মাণে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ সৃজনশীল অংশীদারিত্ব গঠন করে।
চলচ্চিত্রের আখ্যানের জন্য একটি ঐক্যবদ্ধ দৃষ্টিভঙ্গি বাস্তবায়নের জন্য সমগ্র সৃজনশীল দল এবং অভিনেতাদের নেতৃত্ব দেওয়ার শিল্প।
আলো এবং ক্যামেরার প্রযুক্তিগত এবং নান্দনিক ব্যবহারের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে চলচ্চিত্রের ছবি তোলার নৈপুণ্য।
| বৈশিষ্ট্য | পরিচালনা | সিনেমাটোগ্রাফি |
|---|---|---|
| প্রাথমিক ফোকাস | গল্প বলা এবং অভিনয় | দৃশ্যমান নান্দনিকতা এবং আলো |
| মূল সম্পর্ক | অভিনেতাদের সাথে সহযোগিতা করে | ক্যামেরা ক্রুদের সাথে সহযোগিতা করে |
| সিদ্ধান্ত ক্ষমতা | চূড়ান্ত সৃজনশীল কর্তৃত্ব | ভিজ্যুয়ালের উপর প্রযুক্তিগত কর্তৃত্ব |
| টুল কিট | স্ক্রিপ্ট, দৃষ্টি, মনোবিজ্ঞান | ক্যামেরা, লেন্স, ফিল্টার, লাইট |
| দায়িত্ব | একটি দৃশ্যের 'কী' এবং 'কেন' | পর্দায় এটি 'কেমন' দেখায় |
| প্রাক-প্রযোজনা | কাস্টিং এবং স্ক্রিপ্টের ভাঙ্গন | শট তালিকা এবং গিয়ার পরীক্ষা |
| পোস্ট-প্রোডাকশন | সম্পূর্ণ সম্পাদনা তত্ত্বাবধান করা হচ্ছে | রঙের গ্রেড তদারকি করা |
| শেষ ফলাফল | চলচ্চিত্রের প্রাণ | চলচ্চিত্রের মুখ |
পরিচালককে একজন স্থপতি হিসেবে ভাবুন যিনি ভবনটি ডিজাইন করেন এবং ভিতরের জীবনধারা সঠিকভাবে কাজ করে তা নিশ্চিত করেন। সিনেমাটোগ্রাফার হলেন একজন দক্ষ নির্মাতা এবং অভ্যন্তরীণ ডিজাইনার যিনি ঠিক বোঝেন কীভাবে উপকরণ, আলো এবং দৃষ্টিভঙ্গি ব্যবহার করে সেই স্থাপত্য দৃষ্টিভঙ্গিকে মানুষের দেখার জন্য বাস্তবে বিদ্যমান রাখতে হয়।
একজন পরিচালক তার দিনের একটি উল্লেখযোগ্য অংশ ব্যয় করেন অভিনেতাদের মনস্তত্ত্ব নিয়ন্ত্রণ করে যাতে তারা সেরা অভিনয় করতে পারে। একজন সিনেমাটোগ্রাফার, যদিও একজন নেতা, তবুও দৃশ্যটি নিখুঁতভাবে ধারণ করার জন্য অ্যাপারচার, ফোকাল লেন্থ এবং উচ্চ-ক্ষমতাসম্পন্ন আলোর স্থান নির্ধারণের মতো প্রযুক্তিগত পরিবর্তনগুলি পরিচালনা করার জন্য আরও বেশি সময় ব্যয় করেন।
একজন পরিচালক হয়তো বলতে পারেন, 'আমি চাই এই দৃশ্যটি একাকী বোধ করুক,' কিন্তু চিত্রগ্রাহক সিদ্ধান্ত নেন যে ফ্রেমে অভিনেতাকে ছোট করে একটি প্রশস্ত শটই এটি দেখানোর সর্বোত্তম উপায়। তারা ক্যামেরার 'ভাষা' নিয়ে সহযোগিতা করেন - তা সে হাতে ধরা এবং নড়বড়ে হোক বা ডলিতে মসৃণ এবং স্থিতিশীল হোক।
একটি চলচ্চিত্রের সেটে, ফটোগ্রাফি পরিচালক সরাসরি পরিচালকের কাছে রিপোর্ট করেন। যদিও ডিপির প্রচুর সৃজনশীল মতামত থাকে এবং তিনি প্রায়শই শটগুলির পরামর্শ দেন, পরিচালক সর্বদা চূড়ান্ত সিদ্ধান্ত নেন যে কোনও শট তারা যে গল্পটি বলতে চাইছেন তার সাথে খাপ খায় কিনা।
পরিচালক প্রতিটি শটের জন্য ক্যামেরার মধ্য দিয়ে দেখেন।
বেশিরভাগ পরিচালকই দৃশ্যটি আলাদা মনিটরে দেখেন। সিনেমাটোগ্রাফার বা ক্যামেরা অপারেটর আসলে ভিউফাইন্ডারের মধ্য দিয়ে দেখেন যাতে ফোকাস এবং ফ্রেমিং সঠিক হয়।
সিনেমাটোগ্রাফার কেবল একজন 'ক্যামেরাম্যান'।
ভূমিকাটি আরও গভীর; তারা হলেন 'ফটোগ্রাফি পরিচালক' যিনি ছবির সম্পূর্ণ ভিজ্যুয়াল পরিচয় ডিজাইন করেন, যার মধ্যে আলোও রয়েছে যা ক্যামেরার চেয়েও বেশি গুরুত্বপূর্ণ।
পরিচালকই সমস্ত আলোর ব্যবস্থা করেন।
পরিচালকরা সাধারণত ডিপিকে তাদের পছন্দের 'মেজাজ' বলে দেন (যেমন, 'অন্ধকার এবং মেজাজি'), কিন্তু ডিপি এবং তাদের আলোকসজ্জা দল (গ্যাফাররা) হলেন বাস্তবিকভাবে আলো স্থাপন এবং সুরকরণকারী।
একজন ভালো পরিচালকের ক্যামেরা সম্পর্কে কিছু জানার দরকার নেই।
যদিও তাদের বিশেষজ্ঞ হওয়ার প্রয়োজন নেই, সেরা পরিচালকরা তাদের ডিপির সাথে কার্যকরভাবে যোগাযোগ করার জন্য ফোকাল লেন্থ এবং ক্যামেরার গতিবিধি যথেষ্ট ভালোভাবে বোঝেন।
সিনেমার আবেগগত প্রভাব এবং বর্ণনামূলক প্রবাহের জন্য পরিচালককেই কৃতিত্ব দেওয়া উচিত। সিনেমাটোগ্রাফার হলেন সিনেমার 'লুক' এবং আলো এবং ক্যামেরার কাজ আপনাকে কতটা কার্যকরভাবে বিশ্বে ডুবিয়ে দেয় তার জন্য।
একটি চলচ্চিত্রের আখ্যানের ডিএনএ চিত্রনাট্য দিয়ে শুরু হয়, কিন্তু এই দুটি শাখার মধ্যে শুরুর বিন্দু ব্যাপকভাবে পরিবর্তিত হয়। মূল চিত্রনাট্যগুলি একটি ফাঁকা পৃষ্ঠা এবং একজন লেখকের কল্পনা থেকে জন্মগ্রহণ করে, যখন অভিযোজিত চিত্রনাট্যগুলিতে বিদ্যমান গল্পগুলিকে - উপন্যাস থেকে সংবাদ নিবন্ধগুলিতে - একটি দৃশ্যমান বিন্যাসে অনুবাদ করার জটিল শিল্প জড়িত যা উৎসকে সম্মান করে এবং নিজের উপর দাঁড়িয়ে থাকে।
যদিও উচ্চ-অক্টেন স্টান্ট এবং রোমাঞ্চকর দৃশ্য উভয় ধারাকেই সংজ্ঞায়িত করে, অ্যাকশন চলচ্চিত্রগুলি সাধারণত একটি নির্দিষ্ট পরিবেশের মধ্যে তীব্র শারীরিক দ্বন্দ্ব এবং তাৎক্ষণিক যুদ্ধের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। বিপরীতে, অ্যাডভেঞ্চার চলচ্চিত্রগুলি একটি বিশাল যাত্রা, অজানা অন্বেষণ এবং বিশাল, প্রায়শই বিদেশী প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং চ্যালেঞ্জিং পরিবেশের মধ্য দিয়ে একজন নায়কের ব্যক্তিগত বিকাশকে অগ্রাধিকার দেয়।
এই তুলনা সিনেমাটিক আখ্যানের দুটি প্রধান ইঞ্জিনকে ভেঙে দেয়। অ্যাকশন-ভিত্তিক গল্পগুলি প্লটকে এগিয়ে নিয়ে যাওয়ার জন্য বাহ্যিক ঘটনা, উচ্চ ঝুঁকি এবং শারীরিক গতিকে অগ্রাধিকার দেয়, তবে চরিত্র-ভিত্তিক গল্পগুলি অভ্যন্তরীণ রূপান্তর, মনস্তাত্ত্বিক গভীরতা এবং একজন নায়কের পরিচয় গঠনকারী ব্যক্তিগত পছন্দগুলির উপর আলোকপাত করে।
ঐতিহ্যবাহী পশ্চিমারা প্রায়শই 'সাদা টুপি' নায়ক এবং 'কালো টুপি' খলনায়কের মধ্যে একটি স্পষ্ট নৈতিক সংগ্রাম উপস্থাপন করলেও, স্প্যাগেটি ওয়েস্টার্নরা সীমান্তের একটি কঠোর, নিন্দুক এবং আড়ম্বরপূর্ণ পুনর্কল্পনা চালু করেছিল। ১৯৬০-এর দশকে ইতালি থেকে উদ্ভূত, এই উপধারাটি ধ্রুপদী আমেরিকান আদর্শবাদকে নৈতিকভাবে অস্পষ্ট অ্যান্টি-হিরো এবং অপেরা সহিংসতার সাথে বিনিময় করেছিল।
এই তুলনা ন্যায়বিচারের বাহ্যিক সাধনা এবং মনের অভ্যন্তরীণ অন্বেষণের মধ্যে পার্থক্য ভেঙে দেয়। অপরাধ নাটকগুলি আইন-শৃঙ্খলার বাস্তব মেকানিক্সের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করলেও, মনস্তাত্ত্বিক নাটকগুলি চরিত্র-চালিত আত্মদর্শনকে অগ্রাধিকার দেয়, 'কে এটা করেছে' থেকে 'কেন তারা এমন আছে' এর দিকে মনোযোগ সরিয়ে নেয়।
