meno istorijapop menasvaizduojamieji menaišiuolaikinė kultūra

Pop menas ir vaizduojamasis menas

Šis palyginimas nagrinėja įtampą tarp „aukštosios“ tradicinio vaizduojamojo meno kultūros, kuri vertina išskirtinumą, techniką ir istorinį gylį, ir „žemosios“ popmeno kultūros, kuri sukėlė revoliuciją XX amžiuje, priimdama masinę gamybą, vartotojiškumą ir kasdienę šiuolaikinio gyvenimo estetiką.

Akcentai

Dailė daugiausia dėmesio skiria unikaliai individualaus menininko išraiškai.
Pop menas naudoja reklamos ir masinės gamybos vizualinę kalbą.
Šie du stiliai šiandien dažnai sutampa „neopop“ ir šiuolaikiniame gatvės mene.
Dailė vertina tai, kas „šventa“, o pop menas – tai, kas „profaniška“ arba kasdieniška.

Kas yra Pop menas?

XX amžiaus judėjimas, apimantis populiariosios kultūros, reklamos ir naujienų vaizdus, siekiant mesti iššūkį tradicinėms meninėms vertybėms.

Jis atsirado šeštojo dešimtmečio viduryje Didžiojoje Britanijoje ir šeštojo dešimtmečio pabaigoje Jungtinėse Valstijose kaip reakcija į abstrakčiąjį ekspresionizmą.
Menininkai dažnai naudoja mechaninio atgaminimo technikas, tokias kaip šilkografija, kad pašalintų „menininko ranką“.
Įprastos temos yra sriubos skardinės, komiksai, įžymybės ir kasdieniai namų apyvokos daiktai.
Jis pabrėžia ryškias, pagrindines spalvas ir plokščius vaizdus, primenančius komercinės spaudos stilius.
Judėjimo tikslas buvo panaikinti atotrūkį tarp „aukštojo“ meno ir „žemojo“ meno, kurį vartoja plačioji visuomenė.

Kas yra Dailė?

Menas, kuriamas pirmiausia estetiniais ar intelektualiniais tikslais, tradiciškai vertinamas pagal jo grožį, prasmingumą ir techninį meistriškumą.

Šiai kategorijai tradiciškai priskiriamas piešinys, tapyba, skulptūra ir spauda, sukurti su „aukštu“ ketinimu.
Tam dažnai reikia specializuoto mokymo ir gilaus meno istorijos bei klasikinių technikų supratimo.
Darbai paprastai yra unikalūs, vienetiniai, kurių vertę įgyja retumas ir asmeninis menininko prisilietimas.
Temos dažnai sukasi apie žmogaus būklę, filosofiją, gamtą ar sudėtingas emocines būsenas.
Istoriškai jį finansavo bažnyčia, karališkoji šeima arba turtingi mecenatai, o eksponavo galerijose ir muziejuose.

Palyginimo lentelė

Funkcija	Pop menas	Dailė
Pagrindinis tikslas	Apmąstyti ir kritikuoti visuomenę	Išreikšti grožį ar gilią tiesą
Dalykas	Žiniasklaida ir vartojimo prekės	Istorija, mitologija ir gamta
Technika	Mechanikos ir pramonės	Rankinis ir rafinuotas
Išskirtinumas	Masinės gamybos ir prieinamas	Unikalus ir retas
Tonas	Ironiškas, žaismingas ir atsiribojęs	Rimtas, emocingas ir gilus
Auditorija	Plačioji visuomenė	Žinovai ir mokslininkai
Pagrindinės medžiagos	Akrilas, rašalas, rasti objektai	Aliejiniai dažai, marmuras, drobė

Išsamus palyginimas

Įkvėpimo šaltinis

Dailė dažniausiai žvelgia į save arba į praeitį, semdamasi įkvėpimo iš menininko psichikos, klasikinės mitologijos ar gamtos pasaulio, kad sukurtų kažką nesenstančio. Tačiau pop menas žvelgia į išorę, į dabartį, įkvėpimo semdamasis iš maisto prekių parduotuvės lentynų, televizoriaus ekrano ar blizgančių žurnalų puslapių. Nors vaizduojamasis menas siekia pakylėti sielą, pop menas siekia komentuoti pasaulį, kuriame mes iš tikrųjų gyvename.

Menininko „ranka“ prieš mašiną

Tradiciniame vaizduojamajame mene matomas skulptoriaus teptuko potėpis arba kalto žymė yra gyvybiškai svarbus autentiškumo ir genialumo ženklas. Popmenininkai, tokie kaip Andy Warholas, savo studijas vadino „fabriku“, naudodami šilkografiją ir asistentus, kad sukurtų kelias to paties vaizdo versijas. Šis pokytis metė iššūkį idėjai, kad menas turi būti unikalus meilės darbas, ir pasiūlė, kad menas gali būti pagamintas produktas.

Prieinamumas ir klasė

Dailė istoriškai buvo siejama su elitu, dažnai reikėdavo tam tikro išsilavinimo ar turto, kad būtų galima jį visapusiškai pasiekti ir įvertinti. Pop menas buvo sąmoningas šio elitizmo „vidurinis pirštas“, naudojant simbolius, kuriuos kiekvienas – nuo milijardieriaus iki gamyklos darbininko – galėjo iš karto atpažinti. Jis demokratizavo galerijų erdvę, paversdamas darbininkų klasės kasdienius objektus parodos žvaigždėmis.

Ilgaamžiškumas ir vertė

Dailės kūriniai dažnai kuriami siekiant išlikti šimtmečius, naudojant archyvinę medžiagą ir nesenstančias temas. Pop menas dažnai pasižymi „vienkartiškumo“ jausmu, panašiai kaip ir vartojimo prekės, kurias jis vaizduoja, nors ironiška, bet daugelis pop meno kūrinių tapo vienais brangiausių ir geriausiai išsilaikiusių meno kūrinių istorijoje. Dailės vertė slypi jo unikalume, o pop meno vertė dažnai slypi jo kultūriniame poveikyje ir atpažįstamume.

Privalumai ir trūkumai

Pop menas

Privalumai

+Kultūriškai suprantamas
+Ryškus ir energingas
+Labai įtakingas
+Lengva suprasti

Pasirinkta

−Gali jaustis paviršutiniškai
−Dažnai trūksta gylio
−Komercinis
−Trūksta tradicinių amatų

Dailė

Privalumai

+Emocinis rezonansas
+Didelė investicinė vertė
+Techninis genialumas
+Istorinis ilgaamžiškumas

Pasirinkta

−Gali jaustis elitistu
−Reikalingas kontekstas
−Didelė įėjimo kliūtis
−Dažnai trapūs

Dažni klaidingi įsitikinimai

Mitas

Pop menas tėra vaizdų „kopijavimas“ iš realaus pasaulio.

Realybė

Nors pop menas naudoja esamus vaizdus, „menas“ slypi rekontekstualizacijoje – kaip menininkas keičia mastelį, spalvą ar terpę, kad priverstų žiūrovą pamatyti įprastą objektą visiškai naujoje šviesoje.

Mitas

Dailė skirta tik muziejams ir turtingiesiems.

Realybė

Dailė yra didžiulė sritis, apimanti daug prieinamų vietos menininkų ir viešųjų instaliacijų; šis terminas labiau reiškia ketinimus ir tradicijas, o ne kainą.

Mitas

Pop meną lengva sukurti, nes jis atrodo kaip komiksas.

Realybė

Norint sukurti tobulą spalvų, kompozicijos ir socialinės ironijos balansą, reikia aštraus žvilgsnio ir išplėto grafinio dizaino bei visuomenės psichologijos supratimo.

Mitas

Šiuolaikinis menas turi būti realistiškas.

Realybė

Nuo XIX amžiaus pabaigos vaizduojamasis menas peržengė realizmo ribas ir perėjo prie abstrakcijos, siurrealizmo ir konceptualizmo, labiau susitelkdamas į „idėją“ nei į tobulą fotografinį panašumą.

Dažnai užduodami klausimai

Kas yra garsiausi pop meno menininkai?

Andy Warholas neabejotinai yra judėjimo veidas, žinomas dėl savo „Campbell's Soup“ skardinių. Kiti sunkiasvoriai yra Roy Lichtensteinas, kuris naudojo Beno-Day taškelius komiksų imitacijai, ir Keithas Haringas, kurio paprastos, drąsios figūros atnešė Pop Meną į Niujorko gatves.

Ar gatvės menas laikomas pop menu ar vaizduojamuoju menu?

Gatvės menas dažnai laikomas pop meno palikuoniu, nes jame naudojami vieši vaizdai ir jis prieinamas visiems. Tačiau daugelį šiuolaikinių gatvės menininkų dabar priima dailės pasaulis, o jų darbai prestižinėse galerijose parduodami už milijonus.

Kodėl apskritai atsirado pop menas?

Tai buvo reakcija į abstrakčiojo ekspresionizmo rimtumą, kurį daugelis laikė pernelyg savanaudišku ir atitrūkusiu nuo realaus gyvenimo. Po Antrojo pasaulinio karo kilimo metu menininkai norėjo švęsti (ir kritikuoti) naujų įtaisų, reklamų ir kino žvaigždžių, kurie apibrėžė erą, populiarumo augimą.

Ar dailė būtinai turi būti paveikslas?

Ne, vaizduojamasis menas yra plati kategorija. Ji apima skulptūrą, architektūrą, grafiką ir net modernesnes formas, tokias kaip performanso menas ar instaliacijos, jei pagrindinis tikslas yra meninė raiška, o ne komercinė nauda.

Kuo skiriasi iliustracija nuo pop meno?

Iliustracija paprastai kuriama konkrečiam tekstui ar produktui (pavyzdžiui, knygos viršeliui) pristatyti. Pop menas gali atrodyti kaip iliustracija, tačiau jo tikslas – būti galutiniu apmąstymų objektu, dažnai kritikuojant tą patį komercinį pasaulį, kurį paprastai reprezentuoja iliustracijos.

Kaip atskirti, ar modernus kūrinys yra pop menas?

Ieškokite ryškių, sodrių spalvų, aštrių kraštų ir pažįstamų simbolių, tokių kaip logotipai ar įžymybės. Jei kūrinys atrodo lyg būtų nuspausdintas spaustuvėje ar iš reklaminio stendo, bet eksponuojamas galerijoje, jis greičiausiai patenka į pop meno kategoriją.

Kuris iš jų šiandieninėje rinkoje yra vertingesnis?

Abu kūriniai gali būti parduodami iki astronominių kainų. Nors brangiausiu paveikslu laikomas Leonardo da Vinci (dailės) kūrinys, Warholo ar Basquiat (pop/neopop) darbai dažnai parduodami už daugiau nei 100 mln. dolerių. Vertę lemia istorinė svarba ir paklausa, o ne tik kategorija.

Ar fotografija laikoma vaizduojamuoju menu?

Gali būti! Meninė fotografija kuriama remiantis menininko vizija, o ne komerciniais ar žurnalistiniais tikslais. Tačiau kai kurie fotografai taip pat naudoja pop meno technikas, pavyzdžiui, didelio kontrasto spalvas ir komercinius objektus, kad sulietų linijas.

Nuosprendis

Rinkitės vaizduojamąjį meną, jei vertinate techninį meistriškumą, unikalias fizines tekstūras ir darbus, reikalaujančius tylaus, gilaus apmąstymo. Rinkitės pop meną, jei mėgstate drąsius vaizdus, socialinius komentarus apie vartotojiškumą ir meną, kalbantį šiuolaikinės žiniasklaidos ir įžymybių kultūros kalba.

Susiję palyginimai

Aukštasis menas ir žemasis menas

Šis palyginimas gilinasi į tradicinę estetikos socialinę hierarchiją, priešpriešindamas „aukštąjį meną“ – žinomą dėl savo intelektualinio sudėtingumo ir elitinio istorinio statuso – su „žemuoju menu“, apimančiu prieinamus, masinės gamybos ir populiarius kūrinius, sukurtus plačiajai visuomenei.

Aukšto konteksto ir žemo konteksto kultūros

Ši palyginimas nagrinėja aukšto konteksto ir žemo konteksto kultūrinius rėmus, sutelkiant dėmesį į tai, kaip žmonės bendrauja, interpretuoja prasmę, kuria santykius ir priima sprendimus visuomenėse, kurios labiau remiasi netiesioginiu kontekstu, o ne aiškia žodine išraiška.

Filmai prieš televizijos laidas

Šiame palyginime aiškinami pagrindiniai kultūriniai, struktūriniai ir pasakojimo skirtumai tarp filmų ir televizijos serialų, apimant formatą, trukmę, pasakojimo stilių, gamybą ir žiūrovų įtraukimą, kad skaitytojai geriau suprastų, kaip kiekviena terpė formuoja pramoginius potyrius ir žiūrovų įpročius.

Formalus ir neformalus etiketas

Nors etiketas dažnai atmetamas kaip vien „mandagumas“, jis tarnauja kaip nematomas socialinės sąveikos klijai. Formalus etiketas remiasi nusistovėjusiais protokolais ir hierarchijomis, siekiant užtikrinti pagarbą svarbioje aplinkoje, o neformalus etiketas teikia pirmenybę komfortui, autentiškumui ir bendram pažįstamumui tarp bendraamžių ar šeimos narių.

Hierarchinė kultūra ir egalitarinė kultūra

Šios dvi kultūrinės struktūros diktuoja, kaip visuomenėje ar organizacijoje paskirstoma valdžia, autoritetas ir statusas. Hierarchinėse kultūrose, siekiant išlaikyti stabilumą, gerbiami aiškūs valdžios ir „rango“ lygiai, o egalitarinėse kultūrose siekiama kuo labiau sumažinti atstumą tarp lyderių ir pavaldinių, vertinant sutarimą ir lygias galimybes dalyvauti.