scenos menaikultūratradicijašokis

Liaudies šokis ir šiuolaikinis šokis

Lyginant liaudies ir šiuolaikinį šokį, išryškėja judėjimo evoliucija nuo bendruomenės tradicijos iki individualios išraiškos. Liaudies šokis tarnauja kaip gyvas tautos istorijos ir socialinių ryšių archyvas, o šiuolaikinis šokis peržengia fizines ribas, tyrinėdamas abstrakčias sąvokas ir asmenines emocijas, pasitelkdamas lanksčias, modernias technikas.

Akcentai

Liaudies šokis išsaugo etninį identitetą per specifinę, istorinę choreografiją.
Šiuolaikinis šokis pabrėžia „paleidimo techniką“ ir natūralaus kūno svorio naudojimą.
Tradiciniai liaudies kostiumai dažnai reiškia socialinę padėtį ar santuokinį prieinamumą gentyje.
Daugelyje šiuolaikinių kūrinių dabar įtraukiami liaudies elementai, siekiant sukurti „neotradicinius“ stilius.

Kas yra Liaudies šokis?

Tradiciniai šokiai, perduodami iš kartos į kartą, atspindi konkrečios kultūros paveldą ir kasdienį gyvenimą.

Dažnai atliekamas socialiniuose susibūrimuose, vestuvėse ir sezoninėse šventėse.
Būdingi pasikartojantys žingsniai ir modeliai, prie kurių bendruomenės nariams lengva prisijungti.
Kostiumai paprastai atspindi istorinę etninę aprangą ir vietos meistriškumą.
Muzikoje paprastai naudojami tradiciniai akustiniai instrumentai, būdingi šiam regionui.
Pagrindinis tikslas – sustiprinti grupės tapatybę ir švęsti bendrą istoriją.

Kas yra Šiuolaikinis šokis?

Universalus šokio žanras, apjungiantis kelių specialybių, tokių kaip modernusis, džiazo ir klasikinis baletas, elementus.

Dėmesys sutelkiamas į judėjimo laisvę ir šokėjo santykį su gravitacija.
Dažnai atliekamas scenoje publikai, o ne kaip socialinė veikla.
Kostiumai paprastai yra minimalistiniai, siekiant pabrėžti kūno linijas ir mechaniką.
Muzika gali būti įvairi – nuo tylos ir sakytinio žodžio iki elektroninės ar klasikinės muzikos.
Siekia perteikti sudėtingas psichologines temas arba abstrakčias menines idėjas.

Palyginimo lentelė

Funkcija	Liaudies šokis	Šiuolaikinis šokis
Kilmė	Šimtmečius trukusios etninės tradicijos	XX amžiaus meninis maištas
Judėjimo stilius	Ritmiškas, struktūrizuotas, pagrįstas	Sklandus, nenuspėjamas, grindų darbas
Įprastas nustatymas	Kaimo aikštės ir festivaliai	Teatrai ir profesionalios studijos
Fokusas	Bendruomenė ir paveldas	Individualumas ir inovacijos
Mokymosi metodas	Imitacija ir žodinė istorija	Formalus mokymas ir choreografija
Kostiumo paskirtis	Kultūrinė simbolika	Funkcinė sportinė išraiška

Išsamus palyginimas

Spektaklio tikslas

Liaudies šokis pirmiausia yra apie dalyvavimą ir priklausymą; jis egzistuoja tam, kad primintų grupei, kas jie yra ir iš kur jie atėjo. Priešingai, šiuolaikinis šokis yra išraiškinga meno forma, skirta stebėjimui. Liaudies šokėjas juda norėdamas išlaikyti palikimą, o šiuolaikinis šokėjas juda norėdamas mesti iššūkį žiūrovų suvokimui arba papasakoti subjektyvią, dažnai nelinijinę istoriją.

Fizinė kalba ir technika

Liaudies šokiuose dažnai naudojami specifiniai, pėdomis apkrauti šokiai, pavyzdžiui, airiškas džigas ar graikiškas sirtakis, kai liemuo gali likti gana vertikalus. Šiuolaikinis šokis laužo šiuos griežtus vertikalius išsidėstymus, dažnai naudodamas „darbą ant grindų“, kai šokėjas tyčia voliojasi, slysta arba krenta. Visas kūnas – nuo viršugalvio iki pirštų galiukų – jame traktuojamas kaip lanksčia išraiškos priemonė.

Ryšys su muzika

Liaudies šokyje muzika ir judesys paprastai yra neatsiejami; žingsnį diktuoja būgno ritmas arba smuiko melodija. Šiuolaikinis šokis tyrinėja eksperimentiškesnį santykį. Choreografas gali pasirinkti, kad šokėjai judėtų visiškoje tyloje arba sąmoningai šoktų prieš ritmą, kad sukurtų įtampos ar ironijos pojūtį, pabrėždamas judesio nepriklausomybę nuo garso.

Laikui bėgant kintantis

Liaudies šokis iš prigimties yra konservatyvus, stengiamasi išlaikyti judesius tiksliai tokius, kokius atliko protėviai, kad išsaugotų autentiškumą. Šiuolaikinis šokis yra iš esmės progresyvus. Jis nuolat semiasi naujų įtakų – nuo kovos menų iki jogos – kad išliktų žmogaus kūno galimybių „avanorioje“ stadijoje.

Privalumai ir trūkumai

Liaudies šokis

Privalumai

+Kuria bendruomenės ryšius
+Saugo istoriją
+Prieinama visoms amžiaus grupėms
+Ritmiškas ir smagus

Pasirinkta

−Ribota kūrybinė laisvė
−Gali būti pasikartojantis
−Specifinis vienai kultūrai
−Griežti aprangos kodai

Šiuolaikinis šokis

Privalumai

+Didelė kūrybinė laisvė
+Puikiai tinka fitnesui
+Emociškai išraiškingas
+Nuolat besivystantis

Pasirinkta

−Reikalingas didelis atletiškumas
−Gali būti abstraktus/painus
−Mažiau socialinio dalyvavimo
−Didelė traumų rizika

Dažni klaidingi įsitikinimai

Mitas

Liaudies šokis yra „lengvesnis“ nei profesionalus šokis.

Realybė

Daugeliui liaudies šokių, pavyzdžiui, ukrainiečių hopakų ar gruzinų kalnų šokių, reikia neįtikėtinos ištvermės, gebėjimo šokinėti į aukštį ir tikslumo, kuriems įvaldyti reikia daugelio metų praktikos.

Mitas

Šiuolaikinis šokis tėra „atsitiktinis“ judesys.

Realybė

Kiekvienas šiuolaikinio kūrinio judesys paprastai yra apgalvotos choreografijos ir griežtų kūno derinimo, raumenų kontrolės bei erdvinio suvokimo lavinimo rezultatas.

Mitas

Liaudies šokis niekada nesikeičia.

Realybė

Nors liaudies šokis siekia išsaugoti, jis subtiliai keičiasi, kai naujos kartos prideda savo stilių arba kostiumai pritaikomi prie šiuolaikinių medžiagų.

Mitas

Norint šokti šiuolaikinį baletą, reikia būti baleto šokėju.

Realybė

Nors baletas suteikia tvirtą pagrindą, šiuolaikinis šokis iš tikrųjų gimė iš noro nutolti nuo griežtų baleto taisyklių, daugiausia dėmesio skiriant natūraliam judėjimui.

Dažnai užduodami klausimai

Ar hiphopas laikomas liaudies šokiu, ar šiuolaikiniu?

Hiphopas dažnai priskiriamas „miesto liaudies šokiams“, nes jis atsirado tam tikroje bendruomenėje ir buvo perduodamas socialiai. Tačiau kai jis atliekamas choreografuotoje scenoje, jame dažnai naudojamos šiuolaikinės technikos, parodant, kaip šios kategorijos gali persidengti.

Ar galiu išmokti liaudies šokių nebūdamas tos kultūros atstovas?

Be abejo. Dauguma kultūrinių grupių mielai kviečia užsieniečius mokytis jų šokių kaip kultūrinių mainų ir dėkingumo formą. Tai puikus būdas per judesį suprasti skirtingų žmonių istoriją ir vertybes.

Kodėl šiuolaikinis šokis dažnai atliekamas basomis?

Basos pėdos geriau sukimba su grindimis ir sukuria tiesioginį ryšį su žeme. Tai labai svarbu įžeminimo technikoms ir sudėtingiems grindų darbams, kurie apibrėžia šį žanrą, suteikiant stabilumo, kurio batai gali trukdyti.

Kokie yra garsiausi liaudies šokiai pasaulyje?

Vieni atpažįstamiausių yra ispaniškasis flamenkas, indiškasis Bhangra, airiškasis žingsninis šokis ir maorių Haka. Kiekvienas iš jų judesiu pasakoja unikalią savo tėvynės kovos, džiaugsmo ar kario dvasios istoriją.

Kaip prasidėjo šiuolaikinis šokis?

Tai prasidėjo XX amžiaus pradžioje, kai pionierės, tokios kaip Isadora Duncan ir Martha Graham, manė, kad klasikinis baletas yra pernelyg ribojantis. Jos norėjo parodyti, kad šokis gali būti naudojamas išreikšti vidines psichologines būsenas, o ne tik pasakų istorijas.

Ar pilvo šokis yra liaudies šokis?

Taip, tai tradicinis liaudies šokis iš Artimųjų Rytų. Nors jis tapo pasauline fitneso ir pasirodymų tendencija, jo šaknys slypi socialinėse šventėse ir vaisingumo ritualuose konkrečiuose kultūriniuose kontekstuose.

Kokia muzika geriausiai tinka šiuolaikiniam šokiui?

Nėra vienos „geriausios“ muzikos. Šiuolaikiniai šokėjai naudoja viską – nuo sunkiųjų industrinių garsų ir klasikinio fortepijono iki natūralių aplinkos garsų, tokių kaip lietus ar širdies dūžiai. Pasirinkimas visiškai priklauso nuo emocijos, kurią choreografas nori sukelti.

Ar vyrai ir moterys atlieka skirtingus judesius liaudies šokiuose?

Daugelyje tradicijų – taip. Vyrų judesiai dažnai pabrėžia jėgą, vikrumą ir kovos įgūdžius, o moterų judesiai gali būti sutelkti į grakštumą, sudėtingą kojų darbą ar pasakojimą rankų gestais. Tačiau šiuolaikinės interpretacijos vis dažniau laužo šiuos lyčių vaidmenis.

Nuosprendis

Rinkitės liaudies šokį, jei norite susieti savo kultūrines šaknis ir mėgautis socialine, ritmiška patirtimi. Rinkitės šiuolaikinį šokį, jei siekiate peržengti fizines ribas ir tyrinėti abstraktų, meninį pasakojimą per novatorišką judesį.

Susiję palyginimai

Aukštasis menas ir žemasis menas

Šis palyginimas gilinasi į tradicinę estetikos socialinę hierarchiją, priešpriešindamas „aukštąjį meną“ – žinomą dėl savo intelektualinio sudėtingumo ir elitinio istorinio statuso – su „žemuoju menu“, apimančiu prieinamus, masinės gamybos ir populiarius kūrinius, sukurtus plačiajai visuomenei.

Aukšto konteksto ir žemo konteksto kultūros

Ši palyginimas nagrinėja aukšto konteksto ir žemo konteksto kultūrinius rėmus, sutelkiant dėmesį į tai, kaip žmonės bendrauja, interpretuoja prasmę, kuria santykius ir priima sprendimus visuomenėse, kurios labiau remiasi netiesioginiu kontekstu, o ne aiškia žodine išraiška.

Filmai prieš televizijos laidas

Šiame palyginime aiškinami pagrindiniai kultūriniai, struktūriniai ir pasakojimo skirtumai tarp filmų ir televizijos serialų, apimant formatą, trukmę, pasakojimo stilių, gamybą ir žiūrovų įtraukimą, kad skaitytojai geriau suprastų, kaip kiekviena terpė formuoja pramoginius potyrius ir žiūrovų įpročius.

Formalus ir neformalus etiketas

Nors etiketas dažnai atmetamas kaip vien „mandagumas“, jis tarnauja kaip nematomas socialinės sąveikos klijai. Formalus etiketas remiasi nusistovėjusiais protokolais ir hierarchijomis, siekiant užtikrinti pagarbą svarbioje aplinkoje, o neformalus etiketas teikia pirmenybę komfortui, autentiškumui ir bendram pažįstamumui tarp bendraamžių ar šeimos narių.

Hierarchinė kultūra ir egalitarinė kultūra

Šios dvi kultūrinės struktūros diktuoja, kaip visuomenėje ar organizacijoje paskirstoma valdžia, autoritetas ir statusas. Hierarchinėse kultūrose, siekiant išlaikyti stabilumą, gerbiami aiškūs valdžios ir „rango“ lygiai, o egalitarinėse kultūrose siekiama kuo labiau sumažinti atstumą tarp lyderių ir pavaldinių, vertinant sutarimą ir lygias galimybes dalyvauti.