Kamēr tradicionālajos vesternos bieži tika attēlota skaidra morāla cīņa starp "balto cepuru" varoni un "melno cepuru" ļaundari, spageti vesterni ieviesa skarbu, cinisku un stilīgu pierobežas reģiona pārvērtību. Šis apakšžanrs, kas radās Itālijā 20. gs. sešdesmitajos gados, klasisko amerikāņu ideālismu nomainīja pret morāli divdomīgiem antivaroņiem un operas vardarbību.
Klasiskas amerikāņu pierobežas filmas, kas uzsver varonību, acīmredzamu likteni un skaidru atšķirību starp labo un ļauno.
Stilizēti, vardarbīgi vesterni, ko producējuši itāļu filmu veidotāji, bieži filmēti Spānijas tuksnešos.
| Funkcija | Tradicionālie vesterni | Spageti vesterni |
|---|---|---|
| Izcelsme | Amerikas Savienotās Valstis (Holivuda) | Itālija / Eiropa |
| Morālais tonis | Skaidrs/Ideālistisks | Neskaidrs/cinisks |
| Filmēšanas vieta | Amerikāņu dienvidrietumi | Spānija (Almerija) un Itālija |
| Galvenais varonis | Likumdevējs / Cēls varonis | Algotnis / Antivaronis |
| Vizuālais stils | Klasiski tālsitieni | Ekstrēmi tuvplāni un kinētiskā rediģēšana |
| Dialogs | Nozīmīgs/sižeta vadīts | Minimāls / Ekonomisks |
| Skaņu celiņš | Tradicionālais orķestris | Eksperimentāls/Operatīvs |
Tradicionālie vesterni bieži tika balstīti uz mītu par Amerikas pierobežu kā vietu, kur civilizācija uzvarēja mežonību. Turpretī spageti vesterni attēloja pasauli, kurā ikviens bija pelēkā nokrāsā. Reti bija kopiena, kuru bija vērts glābt; tā vietā stāsti koncentrējās uz indivīdiem, kas izdzīvo skarbajā, putekļainajā ainavā, kur vienīgais likums bija vilkmes ātrums.
Holivudas vesterni deva priekšroku "galvenajam kadram", kas izcēla ainavas varenību, lai uzsvērtu piedzīvojuma mērogu. Spageti vesterni revolucionizēja kino vizuālo valodu, pretstatot milzīgus platus kadrus pēkšņiem, ekstrēmiem aktiera svīstošās sejas vai samiegto acu tuvplāniem. Tas radīja spriedzes pilnu, klaustrofobisku atmosfēru, kas lika pēdējām apšaudēm atgādināt augstas likmes operas izrādes.
Savdabīga tehniska atšķirība slēpjas audio. Klasiskie vesterni tika filmēti ar sinhronizētu skaņu uzņemšanas laukumā. Tomēr spageti vesterni bieži tika filmēti “klusumā”, starptautiskiem aktieriem runājot savās dzimtajās valodās. Dialogi vēlāk pēcapstrādes procesā tika dublēti angļu vai itāļu valodā, tāpēc lūpu sinhronizācija šajās filmās mūsdienu skatītājiem bieži vien šķiet nedaudz nepareiza.
Tradicionālā Rietumu mūzika bieži skanēja kā patriotiska parāde vai maiga tautasdziesma. Spageti vesterni uz visiem laikiem mainīja filmu skaņas ainavu, pateicoties tādiem komponistiem kā Ennio Morikonei. Izmantojot koijota gaudošanu, žargonu un augsto operas vokālu, mūzika kļuva par savu tēlu, pastiprinot ainas emocionālo intensitāti daudz vairāk, nekā to varēja sasniegt ar tradicionālajām stīgu instrumentiem.
Spageti vesterni bija mazbudžeta "atkritumu" filmas.
Lai gan daudzas filmas tika producētas lēti, žanra šedevriem (piemēram, "Reiz Rietumos") bija milzīgi budžeti, sarežģīti scenogrāfiju dizaini un viena no izsmalcinātākajām kinematogrāfijām filmu vēsturē.
Visu vesternu darbība norisinās Amerikas Savienotajās Valstīs.
Lai gan stāsti risinās ASV vai Meksikā, gandrīz visi spageti vesterni tika filmēti Tabernas tuksnesī Spānijā vai dažādās vietās visā Itālijā, jo tie atgādināja Amerikas rietumus.
Džons Veins un Klints Īstvuds būtībā ir viena veida varoņi.
Tie pārstāv žanra plaisu. Veina varoņiem parasti bija nozīmīte vai pienākuma apziņa; Īstvuda varoņus bieži motivēja zelts, un viņiem nebija lielas intereses par likumu, ja vien tas viņiem nebija piemērots.
Termins “spageti vesterni” vienmēr bija kompliments.
Sākotnēji tas bija nievājošs termins, ko amerikāņu kritiķi lietoja, lai šīs filmas noraidītu kā lētas, ārzemju imitācijas. Tikai vēlāk šis termins tika pieņemts kā specifiska, augstas mākslas stila zīme.
Izvēlieties tradicionālo vesternu, ja vēlaties klasisku, mierinošu stāstu par varonību un nācijas dzimšanu. Izvēlieties spageti vesternu, ja dodat priekšroku stilīgam, skarbam un morāli sarežģītam stāstam ar ikonisku mūziku un saspringtiem strīdiem.
Kamēr 2D filmas atspoguļo klasisko, logam līdzīgo kinematogrāfisko pieredzi, izmantojot gaismu un krāsas, lai uz līdzenas virsmas radītu dziļuma iespaidu, 3D filmas izmanto stereoskopisko tehnoloģiju, lai fiziski projicētu attēlus kinoteātra telpā. Izvēle starp tām ietver 2D tīrās, nesamazinātās vizuālās skaidrības salīdzināšanu ar 3D dziļuma iespaidīgo, sensorisko sajūsmu.
Filmas naratīva DNS sākas ar scenāriju, taču sākumpunkts šajās divās disciplīnās ievērojami atšķiras. Oriģinālie scenāriji dzimst no baltas lapas un rakstnieka iztēles, savukārt adaptētie scenāriji ietver sarežģītu mākslu tulkot esošos stāstus — no romāniem līdz ziņu rakstiem — vizuālā formātā, kas godina avotu, vienlaikus pastāvot patstāvīgi.
Lai gan abus žanrus raksturo spraigi triki un aizraujošas ainas, asa sižeta filmas parasti koncentrējas uz intensīvu fizisku konfliktu un tūlītēju cīņu noteiktā vidē. Turpretī piedzīvojumu filmas prioritāti piešķir grandiozam ceļojumam, nezināmā izpētei un galvenā varoņa personīgajai izaugsmei plašās, bieži vien eksotiskās ainavās un izaicinošā vidē.
Kamēr studijas filmas prioritāti piešķir plašai pievilcībai un komerciāliem panākumiem, izmantojot iedibinātas formulas, autorfilmas kalpo kā audekls režisora unikālajai radošajai vīzijai. Izpratne par spriedzi starp šīm divām pasaulēm palīdz kinogājējiem novērtēt atšķirību starp noslīpētu globālu grāvēju un intīmu, unikālu kinematogrāfisku mākslas darbu.
Kamēr grāvējfilmas dominē pasaules kinoteātros ar milzīgiem budžetiem un iespaidīgiem vizuālajiem efektiem, kas radīti plašai auditorijai, neatkarīgās filmas prioritāti piešķir mākslinieciskajai izpausmei un nišas stāstījumam, bieži vien ar niecīgiem budžetiem. Izvēle starp tām parasti ir atkarīga no tā, vai vēlaties intensīvu, kopīgu kinematogrāfisku notikumu vai dziļi personisku, uz varoņiem balstītu stāstījumu, kas izaicina tradicionālās klišejas.
