Filmas naratīva DNS sākas ar scenāriju, taču sākumpunkts šajās divās disciplīnās ievērojami atšķiras. Oriģinālie scenāriji dzimst no baltas lapas un rakstnieka iztēles, savukārt adaptētie scenāriji ietver sarežģītu mākslu tulkot esošos stāstus — no romāniem līdz ziņu rakstiem — vizuālā formātā, kas godina avotu, vienlaikus pastāvot patstāvīgi.
Scenāriji, kas rakstīti ekrānam un nav balstīti uz iepriekš publicētu vai producētu materiālu.
Scenāriji, kas atvasināti no esošajiem avotiem, piemēram, grāmatām, lugām, rakstiem vai pat citām filmām.
| Funkcija | Oriģinālie scenāriji | Adaptēti scenāriji |
|---|---|---|
| Avota materiāls | Nav (tukša lapa) | Esošais intelektuālais īpašums (grāmatas, lugas utt.) |
| Radošā brīvība | Absolūts | Ietver avota robežas |
| Iebūvētā auditorija | Nav / Zems | Jau esošā fanu bāze |
| Galvenais izaicinājums | Pasaules veidošana no nulles | Kondensējošais un tulkojošais tonis |
| Balvu kategorija | Labākais oriģinālais scenārijs | Labākais adaptētais scenārijs |
| Juridiskās prasības | Rakstnieka īpašumtiesības | Adaptācijas tiesību iegūšana |
| Sagatavošanas process | Izgudrojums un atklājums | Dekonstrukcija un salikšana atpakaļ |
Oriģināla scenārija rakstīšana ir tīras izdomas vingrinājums. Bez esošo tradīciju drošības tīkla rakstnieks ir atbildīgs par katru dialoga niansi un katru sižeta ritmu, nodrošinot, ka tie ir gan saskaņoti, gan saistoši. Šī brīvība ir aizraujoša, taču tā nes smagu nastu, jo stāsta vērtība un loģika ir jāpierāda auditorijai jau no pirmās reizes.
Adaptācija vairāk ir tulkošana, nevis kopēšana. Romānists varētu veltīt piecdesmit lappuses varoņa iekšējā monologa aprakstam, bet scenāristam ir jāatrod veids, kā nodot to pašu dziļumu ar vienu vizuālu darbību vai zemteksta rindiņu. Mērķis ir notvert avota materiāla "garu", vienlaikus atzīstot, ka kino ir principiāli atšķirīgs medijs ar savām ritmiskajām prasībām.
Mūsdienu Holivudā adaptētie scenāriji bieži tiek uzskatīti par "drošākiem" ieguldījumiem, jo tiem ir paredzēta auditorija un pārbaudīta koncepcija. Oriģinālie scenāriji tiek uzskatīti par augstāka riska filmām, taču tie piedāvā daudz lielākas atdeves potenciālu; tie ir galvenais "kulta klasikas" un revolucionāru jaunu žanru avots, kas galu galā kļūst par nākotnes franšīzēm.
Oriģinālie scenāriji parasti tiek veidoti, balstoties uz "trīs cēlienu struktūru", kas īpaši izstrādāta divu stundu pieredzei. Adaptētiem scenārijiem bieži vien jācīnās ar struktūrām, kas nebija paredzētas filmām, piemēram, 600 lappušu romāna līkumoto tempu vai teātra izrādes vienas telpas ierobežojumiem. Scenārista uzdevums ir pārveidot šos stāstus kinematogrāfiskā formā, nezaudējot būtību, kas padarīja oriģinālu populāru.
Adaptētus scenārijus ir vieglāk uzrakstīt, jo stāsts jau ir gatavs.
Daudzējādā ziņā tie ir grūtāki. Rakstniekiem ir jāizjauc funkcionējošs stāsts un jāpārbūvē tas citam medijam, kas bieži vien prasa vairāk tehnisku prasmju nekā sākt no jauna.
“Uzticīga” adaptācija vienmēr ir labākā versija.
Burtiski tulkojumi no grāmatas uz ekrāna bieži vien šķiet stīvi vai garlaicīgi. Labākās adaptācijas, piemēram, "Mirdzums" vai "Juras laikmeta parks", veic milzīgas izmaiņas, lai tās atbilstu filmas vizuālajam raksturam.
Oriģinālie scenāriji nevar būt balstīti uz reālo dzīvi.
Tos var iedvesmot reāli notikumi vai cilvēki, taču, ja tie nav balstīti uz konkrētu publicētu stāstu (piemēram, grāmatu vai rakstu), tie joprojām tiek uzskatīti par oriģināliem.
Turpinājumi ir oriģināli scenāriji, jo konkrētais sižets ir jauns.
Tā kā turpinājumos tiek izmantoti “jau esoši tēli” un pasaules, apbalvojumu organizācijas un ģildes tos gandrīz vienmēr klasificē kā adaptētu materiālu.
Izvēlieties oriģinālu scenāriju, ja vēlaties izbaudīt svaigu, neparedzamu balsi un stāstu, kas ir īpaši veidots kamerai. Meklējiet adaptētus scenārijus, ja vēlaties redzēt iemīļotas pasaules jaunu interpretāciju vai sarežģītu patiesu stāstu, kas pārtapis spēcīgā, koncentrētā naratīvā.
Kamēr 2D filmas atspoguļo klasisko, logam līdzīgo kinematogrāfisko pieredzi, izmantojot gaismu un krāsas, lai uz līdzenas virsmas radītu dziļuma iespaidu, 3D filmas izmanto stereoskopisko tehnoloģiju, lai fiziski projicētu attēlus kinoteātra telpā. Izvēle starp tām ietver 2D tīrās, nesamazinātās vizuālās skaidrības salīdzināšanu ar 3D dziļuma iespaidīgo, sensorisko sajūsmu.
Lai gan abus žanrus raksturo spraigi triki un aizraujošas ainas, asa sižeta filmas parasti koncentrējas uz intensīvu fizisku konfliktu un tūlītēju cīņu noteiktā vidē. Turpretī piedzīvojumu filmas prioritāti piešķir grandiozam ceļojumam, nezināmā izpētei un galvenā varoņa personīgajai izaugsmei plašās, bieži vien eksotiskās ainavās un izaicinošā vidē.
Kamēr studijas filmas prioritāti piešķir plašai pievilcībai un komerciāliem panākumiem, izmantojot iedibinātas formulas, autorfilmas kalpo kā audekls režisora unikālajai radošajai vīzijai. Izpratne par spriedzi starp šīm divām pasaulēm palīdz kinogājējiem novērtēt atšķirību starp noslīpētu globālu grāvēju un intīmu, unikālu kinematogrāfisku mākslas darbu.
Kamēr grāvējfilmas dominē pasaules kinoteātros ar milzīgiem budžetiem un iespaidīgiem vizuālajiem efektiem, kas radīti plašai auditorijai, neatkarīgās filmas prioritāti piešķir mākslinieciskajai izpausmei un nišas stāstījumam, bieži vien ar niecīgiem budžetiem. Izvēle starp tām parasti ir atkarīga no tā, vai vēlaties intensīvu, kopīgu kinematogrāfisku notikumu vai dziļi personisku, uz varoņiem balstītu stāstījumu, kas izaicina tradicionālās klišejas.
Šis salīdzinājums sadala divus galvenos kinematogrāfiskā naratīva dzinējspēkus. Kamēr darbības vadīti stāsti piešķir prioritāti ārējiem notikumiem, augstām likmēm un fiziskajam impulsam, lai virzītu sižetu uz priekšu, varoņu vadīti stāsti koncentrējas uz iekšējām pārmaiņām, psiholoģisko dziļumu un personīgajām izvēlēm, kas veido galvenā varoņa identitāti.
