Robeža starp tradicionālu varoni un skarbu antivaroni bieži vien nosaka stāsta dvēseli. Kamēr varoņi pārstāv mūsu augstākos ideālus un nelokāmu morālo skaidrību, antivaroņi atspoguļo mūsu trūkumus, darbojoties pelēkos toņos ar apšaubāmām metodēm un iekšējiem konfliktiem, kas padara viņu uzvaras sarežģītas, tomēr dziļi cilvēciskas.
Galvenais varonis, ko raksturo ideālisms, drosme un stingra apņemšanās darīt to, kas ir morāli pareizi.
Centrālais tēls, kuram trūkst tradicionālu varonīgu īpašību un kurš bieži darbojas ar savtīgiem vai ciniskiem motīviem.
| Funkcija | Varonis | Antivaronis |
|---|---|---|
| Galvenā motivācija | Altruisms un taisnīgums | Pašinterese vai nepieciešamība |
| Morālais kompass | Fiksēts un nelokāms | Elastīgs un pelēks |
| Saziņa ar auditoriju | Iedvesma un apbrīna | Saistāmība un aizraušanās |
| Metodoloģija | Ievēro ētikas kodeksu | Mērķi attaisno līdzekļus |
| Rakstura izaugsme | Prasmju/atbildības apgūšana | Meklējot pestīšanu vai mieru |
| Trūkumi | Reizēm rodas šaubas par sevi | Dziļi, sistēmiski rakstura defekti |
| Ikoniski piemēri | Kapteinis Amerika, Supermens | Dedpūls, Artūrs Fleks, Trakais Makss |
Varonis pamostas, domājot, kā glābt pasauli, savukārt antivaronis bieži vien cenšas glābt tikai sevi vai savus tuvākos cilvēkus. Varoņus vada kosmiskas vai sociālas atbildības sajūta, kas ir svarīgāka par viņu pašu vēlmēm. Turpretī antivaroņi bieži vien ir "negribīgi" varoņi, kas iesaistās sižetā tikai tāpēc, ka ir iedzīti stūrī vai personīgi aizskarti.
Fundamentālā atšķirība slēpjas tajā, kur viņi novelk robežu. Varonis bieži riskē neievērot savu morāles kodeksu, atsakoties nogalināt vai izmantot negodīgu taktiku. Antivaronis ir daudz pragmatiskāks; viņš ir gatavs "sasmērēt rokas" un izmantot tās pašas tumšās metodes kā ļaundari, ar kuriem viņš saskaras, lai nodrošinātu, ka darbs tiek paveikts.
Varoņi parasti ir iemīļotas figūras vai simboli, uz kuriem sabiedrība raugās pēc padoma. Viņi iederas sociālajā kārtībā kā tās galvenie aizstāvji. Antivaroņi bieži vien ir atstumtie, dumpinieki vai vientuļnieki, kas dzīvo sabiedrības malā, un cilvēki, kuriem viņi varētu palīdzēt, pret viņiem raugās ar aizdomām.
Lai gan mūsdienu varoņi kļūst arvien sarežģītāki, viņu cīņa parasti ir pret ārējiem draudiem. Antivaroņa lielākā cīņa gandrīz vienmēr ir iekšēja. Viņi cīnās ar traumu, atkarību vai ticības trūkumu cilvēcei, padarot viņu ceļojumu vairāk par iemesla atrašanu rūpēm, nevis vienkārši par briesmoņa uzvarēšanu.
Antivaroņi ir tikai “tumšie” varoņi.
Antivaronis nav tikai varonis, kurš valkā melnu. Viņam trūkst kādas galvenās varonīgās iezīmes, piemēram, ideālisma vai morāles, un savu trūkumu dēļ viņš bieži darbojas pret savām interesēm.
Varonim nevar būt nekādu trūkumu.
Mūsdienu varoņiem, piemēram, Dzelzs vīram vai Betmenam, ir daudz trūkumu, taču viņi paliek varoņi, jo viņu galvenais mērķis vienmēr ir nesavtīga citu aizsardzība, nevis personīgs labums.
Antivaroņi ir tas pats, kas ļaundari.
Lai gan antivaroņiem ir kopīgas iezīmes ar ļaundariem, viņi ir savu stāstu galvenie varoņi un parasti viņiem piemīt cilvēcības drumsla vai "robeža", kuru viņi nepārkāpj, kas notur auditoriju viņu pusē.
Antivaronis ir jauns izgudrojums.
Antivaroņi pastāv jau kopš antīkās literatūras, sākot ar Ahilleju Iliādā un beidzot ar drūmajiem tēliem 19. gadsimta Baironijas dzejā un 1940. gadu Film Noir.
Izvēlieties varoni, ja vēlaties pacilājošu stāstu par tikumības triumfu un ideālu spēku. Izvēlieties antivaroni, ja dodat priekšroku skarbai, reālistiskai cilvēka dabas izpētei, kurā galvenā varoņa ceļojums ir haotisks, neparedzams un morāli sarežģīts.
Kamēr 2D filmas atspoguļo klasisko, logam līdzīgo kinematogrāfisko pieredzi, izmantojot gaismu un krāsas, lai uz līdzenas virsmas radītu dziļuma iespaidu, 3D filmas izmanto stereoskopisko tehnoloģiju, lai fiziski projicētu attēlus kinoteātra telpā. Izvēle starp tām ietver 2D tīrās, nesamazinātās vizuālās skaidrības salīdzināšanu ar 3D dziļuma iespaidīgo, sensorisko sajūsmu.
Filmas naratīva DNS sākas ar scenāriju, taču sākumpunkts šajās divās disciplīnās ievērojami atšķiras. Oriģinālie scenāriji dzimst no baltas lapas un rakstnieka iztēles, savukārt adaptētie scenāriji ietver sarežģītu mākslu tulkot esošos stāstus — no romāniem līdz ziņu rakstiem — vizuālā formātā, kas godina avotu, vienlaikus pastāvot patstāvīgi.
Lai gan abus žanrus raksturo spraigi triki un aizraujošas ainas, asa sižeta filmas parasti koncentrējas uz intensīvu fizisku konfliktu un tūlītēju cīņu noteiktā vidē. Turpretī piedzīvojumu filmas prioritāti piešķir grandiozam ceļojumam, nezināmā izpētei un galvenā varoņa personīgajai izaugsmei plašās, bieži vien eksotiskās ainavās un izaicinošā vidē.
Kamēr studijas filmas prioritāti piešķir plašai pievilcībai un komerciāliem panākumiem, izmantojot iedibinātas formulas, autorfilmas kalpo kā audekls režisora unikālajai radošajai vīzijai. Izpratne par spriedzi starp šīm divām pasaulēm palīdz kinogājējiem novērtēt atšķirību starp noslīpētu globālu grāvēju un intīmu, unikālu kinematogrāfisku mākslas darbu.
Kamēr grāvējfilmas dominē pasaules kinoteātros ar milzīgiem budžetiem un iespaidīgiem vizuālajiem efektiem, kas radīti plašai auditorijai, neatkarīgās filmas prioritāti piešķir mākslinieciskajai izpausmei un nišas stāstījumam, bieži vien ar niecīgiem budžetiem. Izvēle starp tām parasti ir atkarīga no tā, vai vēlaties intensīvu, kopīgu kinematogrāfisku notikumu vai dziļi personisku, uz varoņiem balstītu stāstījumu, kas izaicina tradicionālās klišejas.
