Šis salīdzinājums sadala divus galvenos kinematogrāfiskā naratīva dzinējspēkus. Kamēr darbības vadīti stāsti piešķir prioritāti ārējiem notikumiem, augstām likmēm un fiziskajam impulsam, lai virzītu sižetu uz priekšu, varoņu vadīti stāsti koncentrējas uz iekšējām pārmaiņām, psiholoģisko dziļumu un personīgajām izvēlēm, kas veido galvenā varoņa identitāti.
Naratīva stils, kurā ārējs konflikts un sižeta attīstība nosaka filmas tempu un virzienu.
Naratīva stils, kurā sižets ir galvenā varoņa iekšējo vēlmju, trūkumu un izaugsmes blakusprodukts.
| Funkcija | Darbībā balstīta stāstniecība | Personāžu vadīta stāstniecība |
|---|---|---|
| Primārais konflikts | Ārējais (cilvēks pret pasauli) | Iekšējais (cilvēks pret sevi) |
| Temps | Ātri, ritmiski un neatlaidīgi | Izmērīts, atstarojošs un mainīgs |
| Rakstzīmju loks | Statusa vai spēju izmaiņas | Dziļa psiholoģiska vai morāla evolūcija |
| Dialoga lietošana | Funkcionāls (sniedz informāciju) | Izteiksmīgs (atklāj identitāti) |
| Auditorijas āķis | "Kas notiks tālāk?" | "Kas ir šī persona?" |
| Iestatījums | Plašs vai ar šķēršļiem pilns | Intīms vai simboliski nozīmīgs |
| Secinājums | Situācijas risinājums | Iekšējās cīņas atrisinājums |
Asa sižeta filmā galvenais varonis bieži reaģē uz pasauli, kas ir sagriezusies uz sāniem. Sižets darbojas kā konveijera lente, kas pārvieto varoni no viena izaicinājuma uz nākamo, kur viņa izdzīvošana vai panākumi ir atkarīgi no ārējas meistarības. Turpretī varoņu virzīti sižeti rodas no iekšienes; stāsts nevirzās uz priekšu, ja vien varonis neizdara izvēli, bieži vien sarežģītu vai kļūdainu, kas piespiež mainīt viņa vidi.
Tādus darbības vadītus varoņus kā Indiana Džounss vai Džons Viks lielā mērā raksturo viņu spējas un nelokāmie mērķi. Mēs viņus mīlam par viņu kompetenci briesmu priekšā. Uz tēliem balstītos stāstos, piemēram, "Lady Bird" vai "Mančestra pie jūras", galveno varoni nosaka tas, kā viņam trūkst vai no kā viņš baidās. "Darbība" šajās filmās bieži vien ir tikai līdzeklis, caur kuru mēs vērojam viņu sabrukumu vai atjaunošanos.
Stāstos, kuru pamatā ir darbība, kā galvenā filmas valoda tiek izmantota iespaidīga aina — automašīnu pakaļdzīšanās, kaujas vai laupīšanas. Šie brīži ir pieredzes “būtība”. Stāstos, kuru pamatā ir tēli, “izrāde” bieži vien ir emocionāls uzliesmojums vai klusa atklāsme. Vienkārša saruna vakariņu laikā var nest tādu pašu naratīvo svaru kā ēkas eksplozija, ja emocionālie balsti ir pareizi uzbūvēti.
Darbības vadītos scenārijos temps bieži vien ir saspringts un atbilst stingrai struktūrai, piemēram, “Varoņa ceļojumam”, lai nodrošinātu, ka skatītājiem nekad nekļūst garlaicīgi. Uz tēliem balstītas filmas nesteidzas, ļaujot ievērot klusumu un atmosfērisku “elpošanas telpu”. Kamēr viena no tām notur skatītāju uz krēsla malas ar adrenalīna palīdzību, otra viņu ievelk ar empātiju un kopīgas cilvēciskās pieredzes atpazīšanu.
Asa sižeta filmām nav labu tēlu.
Tā ir izplatīta kļūda; daži no ikoniskākajiem tēliem, piemēram, Elena Riplija vai "Trakais Makss", eksistē darbības sižetos. Atšķirība ir vienkārši tā, ka sižetu izraisa ārēji notikumi, nevis viņu iekšējās kaprīzes.
Uz tēliem balstītas filmas ir garlaicīgas un nekas nenotiek.
Notikumi noteikti notiek tēlu vadītās filmās, taču tie bieži vien ir emocionāli vai sociāli, nevis fiziski. Šķiršanās vai nodevība ir milzīgs “notikums”, kam ir augsta naratīva nozīme pat bez fiziskas vajāšanas.
Jums jāizvēlas viens vai otrs.
Visveiksmīgākās filmas parasti apvieno abus. To bieži sauc par "zelta punktu", kur varoņa iekšējais ceļojums perfekti atspoguļo ārējos izaicinājumus, ar kuriem viņš saskaras, padarot darbību nopelnītu un varoņa izaugsmi redzamu.
Darbībā balstītus stāstus ir “vieglāk” uzrakstīt.
Izveidot notikumu secību, kas ir loģiska, pārsteidzoša un saglabā spriedzi divas stundas, ir neticami grūti. Tas prasa dziļu tempa, fizikas un vizuālās ģeogrāfijas izpratni, kas ir tikpat sarežģīta kā psiholoģiskā rakstīšana.
Izvēlieties uz darbību balstītu stāstījumu, ja vēlaties izpētīt grandiozas tēmas par varonību, izdzīvošanu un augstiem likmēm bagātiem piedzīvojumiem. Izvēlieties uz tēliem balstītu stāstījumu, ja vēlaties izpētīt cilvēka stāvokļa nianses, personiskās attiecības un iekšējo pārmaiņu sarežģītību.
Kamēr 2D filmas atspoguļo klasisko, logam līdzīgo kinematogrāfisko pieredzi, izmantojot gaismu un krāsas, lai uz līdzenas virsmas radītu dziļuma iespaidu, 3D filmas izmanto stereoskopisko tehnoloģiju, lai fiziski projicētu attēlus kinoteātra telpā. Izvēle starp tām ietver 2D tīrās, nesamazinātās vizuālās skaidrības salīdzināšanu ar 3D dziļuma iespaidīgo, sensorisko sajūsmu.
Filmas naratīva DNS sākas ar scenāriju, taču sākumpunkts šajās divās disciplīnās ievērojami atšķiras. Oriģinālie scenāriji dzimst no baltas lapas un rakstnieka iztēles, savukārt adaptētie scenāriji ietver sarežģītu mākslu tulkot esošos stāstus — no romāniem līdz ziņu rakstiem — vizuālā formātā, kas godina avotu, vienlaikus pastāvot patstāvīgi.
Lai gan abus žanrus raksturo spraigi triki un aizraujošas ainas, asa sižeta filmas parasti koncentrējas uz intensīvu fizisku konfliktu un tūlītēju cīņu noteiktā vidē. Turpretī piedzīvojumu filmas prioritāti piešķir grandiozam ceļojumam, nezināmā izpētei un galvenā varoņa personīgajai izaugsmei plašās, bieži vien eksotiskās ainavās un izaicinošā vidē.
Kamēr studijas filmas prioritāti piešķir plašai pievilcībai un komerciāliem panākumiem, izmantojot iedibinātas formulas, autorfilmas kalpo kā audekls režisora unikālajai radošajai vīzijai. Izpratne par spriedzi starp šīm divām pasaulēm palīdz kinogājējiem novērtēt atšķirību starp noslīpētu globālu grāvēju un intīmu, unikālu kinematogrāfisku mākslas darbu.
Kamēr grāvējfilmas dominē pasaules kinoteātros ar milzīgiem budžetiem un iespaidīgiem vizuālajiem efektiem, kas radīti plašai auditorijai, neatkarīgās filmas prioritāti piešķir mākslinieciskajai izpausmei un nišas stāstījumam, bieži vien ar niecīgiem budžetiem. Izvēle starp tām parasti ir atkarīga no tā, vai vēlaties intensīvu, kopīgu kinematogrāfisku notikumu vai dziļi personisku, uz varoņiem balstītu stāstījumu, kas izaicina tradicionālās klišejas.
