Comparthing Logo
vesterno žanraskino istorijaSergio Leonekino stiliai

Vesternų filmai ir spagečių vesternai

Nors tradiciniuose vesternuose dažnai buvo aiškiai vaizduojama moralinė kova tarp „baltosios kepurės“ herojaus ir „juodosios kepurės“ piktadario, spagečių vesternai pristatė šiurkštų, cinišką ir stilingą pasienio regiono permąstymą. Šis subžanras, atsiradęs Italijoje septintajame dešimtmetyje, klasikinį amerikietišką idealizmą iškeitė į moraliai dviprasmiškus antiherojus ir operinį smurtą.

Akcentai

  • Tradiciniai vesternai daugiausia dėmesio skyrė Amerikos mito „gėrio ir blogio“ dinamikai.
  • Spagečių vesternai į grynai amerikietišką žanrą įnešė europietišką jautrumą ir cinizmą.
  • Šių filmų dėka tapo įtvirtinti ikoniški „tumbleweed“ ir „greito piešimo“ tropai.
  • Šiuolaikiniai režisieriai, tokie kaip Quentinas Tarantino, yra labai paveikti spagečių vesternų estetikos.

Kas yra Tradiciniai vesternai?

Klasikiniai Amerikos pasienio filmai, pabrėžiantys didvyriškumą, akivaizdžią lemtį ir aiškų skirtumą tarp gėrio ir blogio.

  • Paprastai jame rodomas herojus, kuris atstovauja įstatymui, tvarkai ir civilizacijai prieš neteisėtą laukinę gamtą.
  • Jam būdingi platūs Amerikos Vakarų, ypač Monumentų slėnio, vaizdai.
  • Dažnai laikosi griežto moralės kodekso, kai pagrindinis veikėjas veikia bendruomenės labui.
  • Holivudo aukso amžiuje jį kūrė tokie režisieriai kaip Johnas Fordas ir tokios žvaigždės kaip Johnas Wayne'as.
  • Garso takeliuose dažniausiai būdavo tradicinės orkestrinės partitūros arba liaudies įkvėptos melodijos.

Kas yra Spagečių vakarai?

Stilizuoti, smurtiniai vesternai, kuriuos sukūrė italų kino kūrėjai, dažnai filmuojami Ispanijos dykumose.

  • Savo pravardę įgijo todėl, kad juos daugiausia režisavo ir prodiusavo italai.
  • Sergio Leone režisuota trilogija „Žmogus be vardo“ yra garsiausias šio žanro pavyzdys.
  • Protagonistai dažnai yra antiherojai, kuriuos motyvuoja pinigai ar kerštas, o ne teisingumas.
  • Garsėja dėl dažno itin stambaus plano naudojimo, ypač fotografuojant personažų akis dvikovų metu.
  • Ennio Morricone novatoriškose partitūrose buvo panaudoti netradiciniai garsai, tokie kaip švilpimas, botago traškesiai ir elektrinės gitaros.

Palyginimo lentelė

FunkcijaTradiciniai vesternaiSpagečių vakarai
KilmėJungtinės Valstijos (Holivudas)Italija / Europa
Moralinis tonasAiškus / idealistinisDviprasmiškas / Ciniškas
Filmavimo vietaAmerikos pietvakariaiIspanija (Almerija) ir Italija
ProtagonistasĮstatymų valdytojas / Kilnus didvyrisSamdinys / Antiherojus
Vizualinis stiliusKlasikiniai platūs kadraiEkstremalūs stambūs planai ir kinetinis montažas
DialogasReikšmingas / Siužetu paremtasMinimalus / Ekonomiškas
Garso takelisTradicinis orkestrasEksperimentinis / Operinis

Išsamus palyginimas

Idealizmas ir nihilizmas

Tradiciniai vesternai dažnai buvo kuriami remiantis Amerikos pasienio mitu kaip vieta, kur civilizacija triumfavo prieš žiaurumą. Priešingai, spagečių vesternai vaizdavo pasaulį, kuriame visi buvo pilkos spalvos. Retai kada buvo bendruomenė, kurią buvo verta išgelbėti; vietoj to istorijos buvo sutelktos į asmenis, išgyvenančius atšiauriame, dulkėtame kraštovaizdyje, kur vienintelis dėsnis buvo traukos greitis.

Kinematografijos evoliucija

Holivudo vesternai pirmenybę teikė „pagrindiniam kadrui“, demonstruojančiam peizažo didybę, kad pabrėžtų nuotykio mastą. Spagečių vesternai pakeitė vizualinę kino kalbą, sugretindami didelius plačius kadrus su staigiais, ekstremaliais aktoriaus prakaituoto veido ar primerktų akių stambaus plano kadrais. Tai sukūrė įtampos kupiną, klaustrofobinę atmosferą, dėl kurios paskutiniai susišaudymai atrodė kaip didelės rizikos operos pasirodymai.

Gamyba ir dubliavimas

Keistas techninis skirtumas slypi garse. Klasikiniai vesternai buvo filmuojami su sinchronizuotu garsu filmavimo aikštelėje. Tačiau spagečių vesternai dažnai buvo filmuojami „tyliai“, o tarptautiniai aktoriai kalbėjo savo gimtąja kalba. Vėliau, postprodukcijos metu, dialogai buvo dubliuojami į anglų arba italų kalba, todėl šių filmų sinchronizavimas pagal lūpas šiuolaikiniams žiūrovams dažnai atrodo šiek tiek keistas.

„The Sound of the Frontier“

Tradicinė vakarietiška muzika dažnai skambėjo kaip patriotinis paradas ar švelni liaudies daina. Spagečių vesternai amžiams pakeitė filmų garsinį peizažą tokių kompozitorių kaip Ennio Morricone dėka. Pasitelkus kojoto staugimą, dambrelio garsus ir skambų operinį vokalą, muzika tapo savitu personažu, sustiprinančiu scenos emocinį intensyvumą daug labiau, nei galėjo pasiekti tradiciniai styginiai instrumentai.

Privalumai ir trūkumai

Tradicinis

Privalumai

  • +Sveikos temos
  • +Didingas peizažas
  • +Istorinis dėmesys
  • +Aiškus pasakojimas

Pasirinkta

  • Gali jaustis pasenęs
  • Nuspėjami siužetai
  • Juoda ir balta moralė
  • Lėtas tempas

Spagečiai

Privalumai

  • +Unikalus stilius
  • +Ikoninė muzika
  • +Įtraukiantys antiherojai
  • +Aukšta įtampa

Pasirinkta

  • Grafinis smurtas
  • Dubliavimo problemos
  • Grubus/nešvarus estetinis
  • Ciniškas požiūris

Dažni klaidingi įsitikinimai

Mitas

Spagečių vesternai buvo mažo biudžeto „šiukšlių“ filmai.

Realybė

Nors daugelis jų buvo sukurti pigiai, žanro šedevrai (pvz., „Kartą Vakaruose“) pasižymėjo didžiuliais biudžetais, sudėtingais scenografijos dizainais ir viena iš sudėtingiausių kinematografijos darbų kino istorijoje.

Mitas

Visų vesternų veiksmas vyksta Jungtinėse Amerikos Valstijose.

Realybė

Nors istorijos vyksta JAV arba Meksikoje, beveik visi spagečių vesternai buvo filmuojami Taberno dykumoje Ispanijoje arba įvairiose Italijos vietose, nes jie priminė Amerikos Vakarus.

Mitas

Johnas Wayne'as ir Clintas Eastwoodas iš esmės yra tokio paties tipo herojai.

Realybė

Jie reprezentuoja žanro skilimą. Veino personažai dažniausiai turėjo ženklelį arba pareigos jausmą; Eastwoodo personažus dažnai motyvavo auksas ir jie nesirūpino įstatymu, nebent jis jiems tiktų.

Mitas

Terminas „spagečiai vesternai“ visada buvo komplimentas.

Realybė

Iš pradžių tai buvo žeminantis terminas, kurį amerikiečių kritikai vartojo norėdami šiuos filmus pavadinti pigiomis, užsienietiškomis imitacijomis. Tik vėliau šis terminas buvo priimtas kaip specifinio, aukštojo meno stiliaus ženklas.

Dažnai užduodami klausimai

Kas yra garsiausias spagečių vesternų režisierius?
Sergio Leone yra neginčijamas šio žanro karalius. Jis režisavo „Dolerių trilogiją“ ir „Kartą Vakaruose“, kurios apibrėžė viso judėjimo vizualinę ir teminę kalbą.
Kas yra „Dolerių trilogija“?
Jame minima „Sauja dolerių“, „Už kelis dolerius daugiau“ ir „Gerasis, blogasis ir bjaurusis“. Visuose juose vaidina Clintas Eastwoodas, juos vienija stilius ir temos, nors nebūtinai tęstinis siužetas.
Kodėl spagečių vesternai tapo tokie smurtingi?
Septintojo dešimtmečio Europos kino kūrėjus mažiau varžė amerikietiškas „Hayso kodeksas“, kuris cenzūravo kruvinas scenas ir moralinį dviprasmiškumą. Tai leido jiems vaizdžiau parodyti atšiaurią susišaudymų realybę ir pasienio žiaurumus.
Ar „Ieškotojai“ yra tradicinis ar spagečių vesternas?
Tai tradicinis vesternas, režisuotas Johno Fordo. Nors jis sudėtingesnis ir tamsesnis nei daugelis to meto filmų, jame vis dar laikomasi Amerikos studijų sistemos gamybos vertybių ir dėmesio kraštovaizdžiui.
Kas yra „Paella Western“?
Tai panašus terminas, vartojamas kalbant apie Ispanijos kompanijų prodiusuotus arba bendrai prodiusuotus vesternus, nes daugelis šių filmų buvo filmuojami Ispanijoje. Jie dažnai grupuojami kartu su spagečių vesternais.
Kodėl aktorių balsai kartais neatitinka jų lūpų?
Kadangi filmavimo aikštelės buvo tarptautinės, scenoje galėjo kalbėtis amerikietis, italas ir ispanas. Kiekvienas iš jų kalbėjo savo kalba, o režisierius vėliau pasirinkdavo, kuria kalba dubliuoti visą filmą.
Koks ginklas šiuose filmuose yra ikoniškiausias?
„Colt Single Action Army“, dažnai vadinamas „Peacemaker“, yra tipiškas vesternų revolveris. Spagečių vesternuose ginklai dažnai buvo detalizuojami fetišistiniu lygiu, naudojant unikalius dėklus ar specialiai pagamintas rankenas.
Ar spagečių vesternai užbaigė tradicinį vesterną?
Jie to neužbaigė, bet pakeitė amžiams. Po itališko stiliaus sėkmės net amerikiečių režisieriai pradėjo kurti tamsesnius ir realistiškesnius „revizionistinius vesternus“, tokius kaip „Laukinė gauja“ ar „Neatleista“.

Nuosprendis

Rinkitės tradicinį vesterną, jei norite klasikinės, jaudinančios didvyriškumo ir tautos gimimo istorijos. Rinkitės spagečių vesterną, jei mėgstate stilingą, šiurkščią ir moraliai sudėtingą istoriją su legendine muzika ir įtemptais susidūrimais.

Susiję palyginimai

„Blockbuster“ filmai ir nepriklausomi filmai

Nors populiariausi filmai dominuoja pasaulinėje kino teatrų kasoje dėl didžiulių biudžetų ir įspūdingų vizualinių efektų, skirtų plačiam žiūrovui, nepriklausomi filmai teikia pirmenybę meninei raiškai ir nišiniam pasakojimui, dažnai su minimaliais biudžetais. Pasirinkimas dažniausiai priklauso nuo to, ar trokštate energingo, bendruomeninio kinematografinio įvykio, ar giliai asmeniško, personažais paremto pasakojimo, metančio iššūkį įprastiems tropams.

„Film Noir“ tradicija ir modernus trilerio stilius

Nors „Film Noir“ ir „Modern Thriller“ glūdi žmogaus psichikos šešėliuose, jie skirtingai žvelgia į įtampą. „Noir“ – tai stilistiškas nusileidimas į fatalizmą ir moralinį nuosmukį, apibrėžiamas pokario cinizmu, o „Modern Thriller“ teikia pirmenybę rizikingam tempui, technologiniam realizmui ir visceraliam žiūrovų lūkesčių griovimui.

3D filmai ir 2D filmai

Nors 2D filmai atspindi klasikinę, lango tipo kino patirtį, kurioje šviesa ir spalvos perteikia gylį plokščiame paviršiuje, 3D filmuose naudojama stereoskopinė technologija, leidžianti fiziškai projektuoti vaizdus į kino teatro erdvę. Renkantis vieną iš jų, reikia pasverti gryną, nesuterštą 2D vaizdo aiškumą ir įtraukiantį, jutiminį jaudulį, kurį suteikia 3D gylis.

Adaptuoti scenarijai ir originalūs scenarijai

Filmo pasakojimo DNR prasideda nuo scenarijaus, tačiau atspirties taškas šiose dviejose disciplinose labai skiriasi. Originalūs scenarijai gimsta iš tuščio puslapio ir rašytojo vaizduotės, o adaptuoti scenarijai apima sudėtingą esamų istorijų – nuo romanų iki naujienų straipsnių – vertimo į vizualinį formatą, kuris pagerbia šaltinį, tačiau yra savarankiškas.

Asmeninis atgimimas ir neišvengiama praeitis kine

Šis palyginimas tyrinėja kinematografinę įtampą tarp veikėjo noro susikurti naują tapatybę ir jo istorijos rimtumo. Nors asmeninis atsinaujinimas siūlo vilties ir veiksnumo naratyvą, neišvengiama praeitis tarnauja kaip pagrįstas, dažnai tragiškas priminimas, kad mūsų ankstesni veiksmai ir aplinka palieka ilgalaikius pėdsakus mūsų psichikoje ir socialinėje realybėje.