Filmo pasakojimo DNR prasideda nuo scenarijaus, tačiau atspirties taškas šiose dviejose disciplinose labai skiriasi. Originalūs scenarijai gimsta iš tuščio puslapio ir rašytojo vaizduotės, o adaptuoti scenarijai apima sudėtingą esamų istorijų – nuo romanų iki naujienų straipsnių – vertimo į vizualinį formatą, kuris pagerbia šaltinį, tačiau yra savarankiškas.
Ekranui parašyti scenarijai, kurie nėra paremti anksčiau paskelbta ar pagaminta medžiaga.
Scenarijai, gauti iš esamų šaltinių, tokių kaip knygos, pjesės, straipsniai ar net kiti filmai.
| Funkcija | Originalūs scenarijai | Adaptuoti scenarijai |
|---|---|---|
| Šaltinio medžiaga | Nėra (tuščias puslapis) | Esama intelektinė nuosavybė (knygos, pjesės ir kt.) |
| Kūrybinė laisvė | Absoliutus | Apribota šaltinio ribų |
| Integruota auditorija | Nėra / Žemas | Jau esama gerbėjų bazė |
| Pagrindinis iššūkis | Kuriant pasaulį nuo nulio | Kondensuojantis ir verčiantis tonas |
| Apdovanojimų kategorija | Geriausias originalus scenarijus | Geriausias adaptuotas scenarijus |
| Teisiniai reikalavimai | Rašytojo nuosavybė | Adaptacijos teisių suteikimas |
| Projektavimo procesas | Išradimas ir atradimas | Dekonstrukcija ir surinkimas iš naujo |
Originalaus scenarijaus rašymas yra gryno išradimo pratimas. Neturėdamas esamos istorijos saugumo tinklo, rašytojas yra atsakingas už kiekvieną dialogo niuansą ir kiekvieną siužeto taktą, užtikrindamas, kad jie būtų darnūs ir įtraukiantys. Ši laisvė džiugina, tačiau už tai tenka didelė našta – nuo antro karto įrodyti istorijos vertę ir logiką auditorijai.
Adaptacija labiau susijusi ne su kopijavimu, o su vertimu. Romanistas gali skirti penkiasdešimt puslapių veikėjo vidiniam monologui aprašyti, o scenaristas turi rasti būdą perteikti tą patį gylį vienu vizualiniu veiksmu ar potekstės eilute. Tikslas – užfiksuoti šaltinio medžiagos „dvasią“, kartu pripažįstant, kad kinas yra iš esmės kitokia medija, turinti savus ritminius reikalavimus.
Šiuolaikiniame Holivude adaptuoti scenarijai dažnai laikomi „saugesnėmis“ investicijomis, nes jie turi jau turimą auditoriją ir patikrintą koncepciją. Originalūs scenarijai laikomi didesnės rizikos filmais, tačiau suteikia daug didesnio atlygio potencialą; jie yra pagrindinis „kultinės klasikos“ ir novatoriškų naujų žanrų, kurie galiausiai tampa ateities franšizėmis, šaltinis.
Originalūs scenarijai paprastai kuriami pagal „trijų veiksmų struktūrą“, specialiai sukurtą dviejų valandų trukmės filmui. Adaptuoti scenarijai dažnai susiduria su struktūromis, kurios nėra skirtos filmams, pavyzdžiui, vingiuotu 600 puslapių romano tempu ar vienos patalpos apribojimais scenarijuje. Scenarijaus autoriaus užduotis – pertvarkyti šias istorijas į kinematografinę formą, neprarandant esmės, dėl kurios originalas buvo populiarus.
Adaptuotus scenarijus lengviau parašyti, nes istorija jau būna parašyta.
Daugeliu atžvilgių jie yra sunkesni. Rašytojai turi išardyti veikiančią istoriją ir ją perkurti kitai medijai, o tam dažnai reikia daugiau techninių įgūdžių nei pradėti iš naujo.
„Ištikima“ adaptacija visada yra geriausia versija.
Pažodinis vertimas iš knygos į ekraną dažnai atrodo standus arba nuobodus. Geriausios adaptacijos, tokios kaip „Švytėjimas“ ar „Juros periodo parkas“, atlieka didelius pakeitimus, kad atitiktų vizualinį filmo pobūdį.
Originalūs scenarijai negali būti paremti realiu gyvenimu.
Juos gali įkvėpti realūs įvykiai ar žmonės, tačiau jei jie nėra pagrįsti konkrečia paskelbta istorija (pvz., knyga ar straipsniu), jie vis tiek laikomi originaliais.
Tęsiniai yra originalūs scenarijai, nes konkretus siužetas yra naujas.
Kadangi tęsiniuose naudojami „jau egzistuojantys veikėjai“ ir pasauliai, apdovanojimų įstaigos ir gildijos beveik visada juos priskiria adaptuotai medžiagai.
Rinkitės originalų scenarijų, kai norite patirti gaivų, nenuspėjamą balsą ir istoriją, sukurtą specialiai kamerai. Adaptuotų scenarijų ieškokite, kai norite pamatyti naują mylimo pasaulio interpretaciją arba sudėtingą tikrą istoriją, perteiktą galingu, sutelktu pasakojimu.
Nors populiariausi filmai dominuoja pasaulinėje kino teatrų kasoje dėl didžiulių biudžetų ir įspūdingų vizualinių efektų, skirtų plačiam žiūrovui, nepriklausomi filmai teikia pirmenybę meninei raiškai ir nišiniam pasakojimui, dažnai su minimaliais biudžetais. Pasirinkimas dažniausiai priklauso nuo to, ar trokštate energingo, bendruomeninio kinematografinio įvykio, ar giliai asmeniško, personažais paremto pasakojimo, metančio iššūkį įprastiems tropams.
Nors „Film Noir“ ir „Modern Thriller“ glūdi žmogaus psichikos šešėliuose, jie skirtingai žvelgia į įtampą. „Noir“ – tai stilistiškas nusileidimas į fatalizmą ir moralinį nuosmukį, apibrėžiamas pokario cinizmu, o „Modern Thriller“ teikia pirmenybę rizikingam tempui, technologiniam realizmui ir visceraliam žiūrovų lūkesčių griovimui.
Nors 2D filmai atspindi klasikinę, lango tipo kino patirtį, kurioje šviesa ir spalvos perteikia gylį plokščiame paviršiuje, 3D filmuose naudojama stereoskopinė technologija, leidžianti fiziškai projektuoti vaizdus į kino teatro erdvę. Renkantis vieną iš jų, reikia pasverti gryną, nesuterštą 2D vaizdo aiškumą ir įtraukiantį, jutiminį jaudulį, kurį suteikia 3D gylis.
Šis palyginimas tyrinėja kinematografinę įtampą tarp veikėjo noro susikurti naują tapatybę ir jo istorijos rimtumo. Nors asmeninis atsinaujinimas siūlo vilties ir veiksnumo naratyvą, neišvengiama praeitis tarnauja kaip pagrįstas, dažnai tragiškas priminimas, kad mūsų ankstesni veiksmai ir aplinka palieka ilgalaikius pėdsakus mūsų psichikoje ir socialinėje realybėje.
Šiame palyginime nagrinėjamos dvi galingiausios moralinės transformacijos trajektorijos kine. Atpirkimo istorija pasakoja apie veikėjo varginantį kopimą iš piktadario pozicijos link atpirkimo ir šviesos, o nusileidimas į tamsą – apie tragišką herojaus principų nykimą, jiems pasiduodant ambicijoms, traumoms ar korupcijai.
