Praktiniai efektai ir CGI
Diskusijos tarp fizinio meistriškumo ir skaitmeninio meistriškumo šiuolaikinį kiną apibrėžė jau dešimtmečius. Nors praktiniai efektai suteikia lytėjimo realybę, su kuria aktoriai gali sąveikauti filmavimo aikštelėje, kompiuterinė grafika suteikia neribotą kūrybinę laisvę kurti neįmanomus pasaulius. Norint įvertinti vizualinio pasakojimo evoliuciją, būtina suprasti, kaip šie du skirtingi metodai vienas kitą papildo.
Akcentai
- Praktiniai efektai suteikia tiesioginį apšvietimo tikslumą, kurį CGI turi apskaičiuoti rankiniu būdu.
- CGI leidžia atlikti pakeitimus po gamybos dar ilgai po to, kai kameros nustojo filmuoti.
- Animatronika suteikia fizinę „sielą“ ir svorį, kuriuos aktoriai gali paliesti ir pajusti.
- Skaitmeniniai dvigubi elementai leidžia atlikti kaskadininkų sekas, kurios būtų mirtinos žmonėms.
Kas yra Praktinis poveikis?
Fiziniai triukai, animatronika ir makiažas, rankiniu būdu sukurti filmavimo aikštelėje.
- Apima mastelio modelių ir miniatiūrų naudojimą didelio masto aplinkai imituoti.
- Naudoja švilpimus ir kontroliuojamą pirotechniką realistiškiems sprogimams ekrane.
- Protezinio makiažo užtepimas vienam aktoriui gali užtrukti iki šešių valandų.
- Animatronika naudoja sudėtingas mechanines vidines struktūras, kad imituotų organinį judėjimą.
- Priverstinė perspektyva apgauna kamerą, kad matytų gylio ar dydžio skirtumus, kurių nėra.
Kas yra CGI (kompiuteriu generuojami vaizdai)?
Skaitmeninis vaizdinis turinys, sukurtas naudojant 3D modeliavimo ir animacijos programinę įrangą.
- Remiamasi vielinio karkaso modeliavimu, siekiant sukurti objektų skaitmeninį skeletą.
- Judesio fiksavimo technologija žmonių pasirodymus perkelia į skaitmeninius personažus.
- Kelių skaitmeninių elementų sujungimas į vieną darnų kadrą.
- Spindulių sekimas imituoja šviesos atspindžius nuo paviršių, kad būtų pasiekti fotorealistiniai rezultatai.
- Modeliavimas gali apdoroti sudėtingus fizikos reiškinius, tokius kaip skysčių dinamika ar griūvantys pastatai.
Palyginimo lentelė
| Funkcija | Praktinis poveikis | CGI (kompiuteriu generuojami vaizdai) |
|---|---|---|
| Pirminė terpė | Fizinės medžiagos | Skaitmeninė programinė įranga |
| Sąveika filmavimo aikštelėje | Aukštas (fizinis buvimas) | Žemas (dažniausiai žali ekranai) |
| Sąnaudų struktūra | Didelės išankstinės darbo / medžiagų išlaidos | Reikšmingi postprodukcijos mokesčiai |
| Lankstumas | Ribotas pastatymo laikas | Beveik begalinės pataisos |
| Saugos problemos | Aukštas (triukai/ugnis) | Minimalus (skaitmeninė aplinka) |
| Senėjimo kokybė | Gerai laikosi | Gali atrodyti pasenęs, nes technologijos tobulėja |
| Apdorojimo laikas | Momentinis (užfiksuotas fotoaparatu) | Mėnesiai renderavimo / redagavimo |
Išsamus palyginimas
Apčiuopiama patirtis filmavimo aikštelėje
Praktiniai efektai suteikia tokį įsitraukimo lygį, kokį skaitmeniniai įrankiai dažnai sunkiai sugeba atkurti aktoriams. Kai aktorius žiūri į fizinę lėlę arba stovi tikro sprogimo vietoje, jo fiziologinė reakcija yra nuoširdi, o tai dažnai reiškia labiau įžemintą vaidybą. Toks „už kameros“ metodas užtikrina, kad apšvietimas ir šešėliai natūraliai sąveikautų su aplinka, vėliau nereikalaujant skaitmeninės korekcijos.
Beribės kūrybinės galimybės
Kompiuterinė grafika (CGI) pašalina fizinės realybės pančius, leisdama režisieriams vizualizuoti koncepcijas, kurių būtų neįmanoma arba mirtinai bauginančiai sukurti. Nesvarbu, ar tai būtų besidriekianti ateivių galaktika, ar vien iš vandens sukurtas personažas, skaitmeniniai įrankiai siūlo tokį reginio mastą, kokio praktiškos platformos tiesiog negali pasiekti. Dėl šio universalumo tai yra geriausias pasirinkimas kuriant epinius filmus, kuriuose veiksmo aplinka yra tiek pat svarbi, kiek ir personažas.
Ilgaamžiškumo evoliucija
Viena dažniausių CGI kritikų yra ta, kad jis sensta prastai, nes kas kelerius metus tobulėja techninės ir programinės įrangos galimybės. Senesni skaitmeniniai efektai kartais gali prarasti savo „svorį“ arba atrodyti kaip vaizdo žaidimai, žiūrint šiuolaikiniuose didelės raiškos ekranuose. Priešingai, gerai atlikti praktiniai efektai, sukurti prieš keturiasdešimt metų, dažnai vis dar atrodo įtikinamai, nes jie paklūsta tikriems fizikos ir šviesos dėsniams.
Hibridinė ateitis
Šiuolaikinis kino kūrimas retai renkasi vieną techniką; geriausi rezultatai paprastai gaunami suderinus abi technikas. Skaitmeninės grafikos kūrėjai dažnai naudoja praktiškas „lenteles“ – fizines šviesos ir tekstūros nuorodas – kad užtikrintų, jog jų kompiuterinė grafika atitiktų realaus pasaulio filmuotą medžiagą. Naudodamos praktiškas dekoracijas stambaus plano filmavimui ir kompiuterinę grafiką fono išplėtimui, studijos gali maksimaliai padidinti realizmą ir mastelį.
Privalumai ir trūkumai
Praktinis poveikis
Privalumai
- +Autentiškas apšvietimas
- +Nesenstanti estetika
- +Aktorių įsitraukimas
- +Momentiniai rezultatai
Pasirinkta
- −Sunku pakeisti
- −Saugos rizika
- −Fizinė saugojimo vieta
- −Ilgas nustatymo laikas
CGI
Privalumai
- +Neribotas kūrybiškumas
- +Saugesnė gamyba
- +Lengvas pataisymas
- +Begalinis mastelis
Pasirinkta
- −Gali atrodyti „nesvarus“
- −Greitai sensta
- −Brangus renderavimas
- −Atskiri pasirodymai
Dažni klaidingi įsitikinimai
CGI yra „tingus“ arba „pigus“ būdas režisieriams.
Aukštos klasės skaitmeniniams efektams dažnai reikia tūkstančių menininkų ir milžiniškų biudžetų. Tai dažnai yra daugiau darbo jėgos ir brangiau nei fizinės dekoracijos ar rekvizito kūrimas.
Praktiniai efektai visada yra realesni nei skaitmeniniai.
Nors ir turi fizinį svorį, prastai pagamintos lėlės ar matomi laidai gali taip pat lengvai nutraukti įsitraukimą, kaip ir blogi pikseliai. Sėkmė priklauso nuo menininko įgūdžių, o ne tik nuo pasirinktos priemonės.
CGI naudojama tik dideliems monstrams ar sprogimams.
Šiuolaikiniuose filmuose „nematoma“ kompiuterinė grafika naudojama atliekant tokias kasdienes užduotis kaip elektros linijų pašalinimas, oro sąlygų keitimas ar net aktoriaus aprangos koregavimas. Tikriausiai kiekvienoje scenoje matote skaitmeninius efektus to nesuvokdami.
Praktiniai efektai yra prarasta meno forma šiuolaikiniame Holivude.
Tokie dideli blokbasteriai kaip „Pašėlusis Maksas: Įtūžio kelias“ ar „Tarp žvaigždžių“ labai priklauso nuo praktinių efektų. Daugelis režisierių grįžta prie fizinių efektų, kad suteiktų savo filmams išskirtinę, aukštos kokybės išvaizdą.
Dažnai užduodami klausimai
Kurį iš jų iš tikrųjų brangiau pagaminti?
Kodėl kai kurie žmonės sako, kad kompiuterinė grafika atrodo „netikra“ arba „nesvarumu“?
Kas yra „The Volume“ ir kaip jis keičia šią diskusiją?
Ar praktiniai efektai gali padaryti tai, ko negali kompiuterinė grafika?
Ar CGI atima darbą iš praktinių efektų menininkų?
Kodėl „Juros periodo parko“ efektai sensta taip gerai, palyginti su naujesniais filmais?
Kas yra „squibs“ praktiniame kino kūrime?
Ar sustabdyto kadro efektas laikomas praktiniu efektu?
Nuosprendis
Rinkitės praktinius efektus, kai norite įžeminto, nesenstančio pojūčio, paremto organiškomis aktorių reakcijomis ir fiziniu buvimu. Rinkitės kompiuterinę grafiką, kai istorijai reikalingi neįmanomi vaizdai, didžiulis mastas arba aplinka, kurią realiame pasaulyje sukurti būtų per daug pavojinga arba brangu.
Susiję palyginimai
„Blockbuster“ filmai ir nepriklausomi filmai
Nors populiariausi filmai dominuoja pasaulinėje kino teatrų kasoje dėl didžiulių biudžetų ir įspūdingų vizualinių efektų, skirtų plačiam žiūrovui, nepriklausomi filmai teikia pirmenybę meninei raiškai ir nišiniam pasakojimui, dažnai su minimaliais biudžetais. Pasirinkimas dažniausiai priklauso nuo to, ar trokštate energingo, bendruomeninio kinematografinio įvykio, ar giliai asmeniško, personažais paremto pasakojimo, metančio iššūkį įprastiems tropams.
„Film Noir“ tradicija ir modernus trilerio stilius
Nors „Film Noir“ ir „Modern Thriller“ glūdi žmogaus psichikos šešėliuose, jie skirtingai žvelgia į įtampą. „Noir“ – tai stilistiškas nusileidimas į fatalizmą ir moralinį nuosmukį, apibrėžiamas pokario cinizmu, o „Modern Thriller“ teikia pirmenybę rizikingam tempui, technologiniam realizmui ir visceraliam žiūrovų lūkesčių griovimui.
3D filmai ir 2D filmai
Nors 2D filmai atspindi klasikinę, lango tipo kino patirtį, kurioje šviesa ir spalvos perteikia gylį plokščiame paviršiuje, 3D filmuose naudojama stereoskopinė technologija, leidžianti fiziškai projektuoti vaizdus į kino teatro erdvę. Renkantis vieną iš jų, reikia pasverti gryną, nesuterštą 2D vaizdo aiškumą ir įtraukiantį, jutiminį jaudulį, kurį suteikia 3D gylis.
Adaptuoti scenarijai ir originalūs scenarijai
Filmo pasakojimo DNR prasideda nuo scenarijaus, tačiau atspirties taškas šiose dviejose disciplinose labai skiriasi. Originalūs scenarijai gimsta iš tuščio puslapio ir rašytojo vaizduotės, o adaptuoti scenarijai apima sudėtingą esamų istorijų – nuo romanų iki naujienų straipsnių – vertimo į vizualinį formatą, kuris pagerbia šaltinį, tačiau yra savarankiškas.
Asmeninis atgimimas ir neišvengiama praeitis kine
Šis palyginimas tyrinėja kinematografinę įtampą tarp veikėjo noro susikurti naują tapatybę ir jo istorijos rimtumo. Nors asmeninis atsinaujinimas siūlo vilties ir veiksnumo naratyvą, neišvengiama praeitis tarnauja kaip pagrįstas, dažnai tragiškas priminimas, kad mūsų ankstesni veiksmai ir aplinka palieka ilgalaikius pėdsakus mūsų psichikoje ir socialinėje realybėje.