Элдик жана заманбап бийлерди салыштыруу коомдук салттан жеке өзүн көрсөтүүгө чейинки кыймылдын эволюциясын баса белгилейт. Элдик бий элдин тарыхынын жана социалдык байланыштарынын тирүү архиви катары кызмат кылса, заманбап бий абстракттуу түшүнүктөрдү жана жеке эмоцияларды суюк, заманбап ыкмалар аркылуу изилдөө үчүн физикалык чектерди жылдырат.
Муундардан муунга өтүп келе жаткан салттуу бийлер белгилүү бир маданияттын мурасын жана күнүмдүк жашоосун чагылдырат.
Модерн, джаз жана классикалык балет сыяктуу бир нече адистиктердин элементтерин айкалыштырган ар тараптуу бий жанры.
| Мүмкүнчүлүк | Элдик бий | Заманбап бий |
|---|---|---|
| Келип чыгышы | Кылымдар бою сакталып келген этникалык салттар | 20-кылымдагы көркөм көтөрүлүш |
| Кыймыл стили | Ритмикалык, структураланган, негизделген | Өзгөрүлмө, күтүүсүз, пол менен иштөө |
| Типтүү жөндөө | Айылдык аянттар жана фестивалдар | Театрлар жана кесипкөй студиялар |
| Фокус | Коомчулук жана мурас | Жеке адам жана инновация |
| Окуу ыкмасы | Тууралоо жана оозеки тарых | Формалдуу окутуу жана хореография |
| Костюмдун максаты | Маданий символизм | Функционалдык спорттук экспрессия |
Элдик бий, негизинен, катышуу жана таандык болуу жөнүндө; ал топко алардын ким экенин жана кайдан келгенин эскертүү үчүн бар. Ал эми заманбап бий - бул байкоо жүргүзүүгө арналган экспрессивдүү искусство түрү. Элдик бийчи мурасты сактоо үчүн кыймылдаса, заманбап бийчи көрүүчүлөрдүн кабылдоосуна шек келтирүү же субъективдүү, көп учурда сызыктуу эмес окуяны айтып берүү үчүн кыймылдайт.
Элдик бийлерде көбүнчө ирландиялык жиг же грек сыртаки сыяктуу бутту басып өтүүчү өзгөчө үлгүлөр колдонулат, мында дененин тулку бөлүгү салыштырмалуу тик турат. Заманбап бий бул катуу вертикалдык тегиздөөлөрдү бузат, көбүнчө бийчи атайылап тоголонуп, тайгаланып же кулап түшкөн "полдогу ишти" колдонот. Ал бүт денени - башынын чокусунан манжаларынын учуна чейин - билдирүү үчүн ийкемдүү курал катары карайт.
Элдик бийлерде музыка менен кыймыл, адатта, ажырагыс; барабандын ритми же скрипканын обону кадамды аныктайт. Заманбап бий эксперименталдык байланышты изилдейт. Хореограф бийчилердин толук жымжырттыкта кыймылдашын же чыңалуу же ирония сезимин жаратуу үчүн атайылап ритмге каршы бийлөөнү тандай алат, бул кыймылдын үнгө көз карандысыздыгын баса белгилейт.
Элдик бийлер табиятынан консервативдүү мүнөзгө ээ, ал кыймылдарды ата-бабалары аткаргандай кылып сактоого умтулат, бул алардын чыныгылыгын сактоого мүмкүндүк берет. Заманбап бий прогрессивдүү. Ал адам денеси эмнеге жетише ала тургандыгынын "алдынкы чегин" сактап калуу үчүн тынымсыз жаңы таасирлерди — мушташ өнөрүнөн йогага чейин — сиңирип турат.
Элдик бий кесипкөй бийге караганда "жеңилирээк".
Украин хопак же грузин тоо бийлери сыяктуу көптөгөн элдик бийлер укмуштуудай чыдамкайлыкты, бийиктикке секирүү жөндөмүн жана тактыкты талап кылат, ал эми өздөштүрүү үчүн көп жылдык машыгуу талап кылынат.
Заманбап бий жөн гана "кокустук" кыймыл.
Заманбап чыгармадагы ар бир кыймыл, адатта, атайылап жасалган хореографиянын жана денени тегиздөө, булчуңдарды башкаруу жана мейкиндикти сезүү боюнча катуу машыгуунун натыйжасы болуп саналат.
Элдик бий эч качан өзгөрбөйт.
Элдик бийлер аны сактап калууну көздөгөнү менен, жаңы муундар өздөрүнүн стилин кошкон сайын же костюмдар заманбап материалдарга ылайыкташтырылган сайын, ал байкалбай өзгөрөт.
Заманбап бийди бийлөө үчүн балет бийчиси болушуң керек.
Балет бекем пайдубал түзсө да, заманбап бий чындыгында балеттин катуу эрежелеринен баш тартып, анын ордуна табигый кыймылга көңүл буруу каалоосунан келип чыккан.
Эгер сиз маданий тамырлар менен байланышып, социалдык, ритмикалык тажрыйбадан ырахат алгыңыз келсе, элдик бийди тандаңыз. Эгер сиз физикалык чектөөлөрдү ашып өтүп, инновациялык кыймыл аркылуу абстракттуу, көркөм баяндоону изилдегиңиз келсе, заманбап бийди тандаңыз.
19-кылымдагы кожойке модели аялдардын баалуулугун эркектердин колдоосу жана үй-бүлөлүк адеп-ахлак аркылуу аныктаса, заманбап теңчилик мыйзамдуу укуктарга, экономикалык көз карандысыздыкка жана жеке автономияга негизделген. Аларды салыштыруу 150 жыл ичинде социалдык күтүүлөр, укуктук алкактар жана гендердик ролдор кандайча кескин өзгөргөнүн көрсөтөт.
Willy Wonka франшизасы – бул Роальд Дальдын чыгармачылыгынан жана анын тасма адаптацияларынан келип чыккан фантазия, адеп-ахлак жана элестетүүнүн айланасында курулган кызыктуу окуя айтуу ааламы. LEGO адаптация топтомдору популярдуу маданий дүйнөлөрдү физикалык курулуш тажрыйбаларына айландырып, баяндоо тереңдигине же белгиленген окуя айтууга эмес, интерактивдүү чыгармачылыкка, модулдук дизайнга жана практикалык катышууга басым жасайт.
Абстракттуу экспрессия эмоцияларды, идеяларды жана ички тажрыйбаларды катуу реализмсиз жеткирүүгө багытталган, ал эми конкреттүү чагылдыруу реалдуу дүйнөдөгү объектилердин жана көрүнүштөрдүн так, таанымал сүрөттөлүшүнө артыкчылык берет. Контраст сүрөтчүлөрдүн, дизайнерлердин жана көрүүчүлөрдүн маанини кандайча чечмелей тургандыгын калыптандырат, маданий жана көркөм контексттерде эмоционалдык тереңдикти визуалдык тактык менен тең салмактайт.
Авангарддык искусство жана классикалык искусство түрлөрү чыгармачылыкка жана салтка карама-каршы келген эки мамилени билдирет. Авангард эксперименттерге, салттарды бузууга жана көркөм чек араларды кайрадан аныктоого басым жасайт, ал эми классикалык искусство гармонияга, калыптанган ыкмаларга жана тарыхый уланмалуулукка басым жасайт. Алар биргелешип, инновацияны сакталган көркөм мурас менен тең салмактоо аркылуу маданияттын эволюциясын калыптандырат.
Аза күтүү жана жеке кайгыруу ырым-жырымдар жоготууну кайра иштетүүнүн эки терең адамдык жолун билдирет. Бири жалпы маданий тажрыйбалар, каада-салттар жана социалдык күтүүлөр менен калыптанса, экинчиси ички жактан жеке ой жүгүртүү, эс тутум жана эмоциялар аркылуу өнүгөт. Эки ыкма тең коомдордо бирге жашап, адамдардын кайгыны кантип билдирерине, маанисин кантип табаарына жана бара-бара жоктукка көнүшүнө таасир этет.
