Kvankam ambaŭ ĝenroj havas similan vidan gramatikon, ili troviĝas ĉe kontraŭaj finoj de la vereca spektro. Dokumentarioj klopodas kapti la realecon, eduki spektantojn, aŭ pledi por socia ŝanĝo per faktaj pruvoj. Kontraste, pseŭdodokumentarioj adoptas la "aspekton kaj senton" de dokumentario por parodii siajn temojn, uzante satiron kaj skribitan komedion por amuzi dum kritikante realmondajn tropojn.
Nefikcia filmo celita dokumenti la realecon por instruado aŭ edukado.
Tipo de filmo aŭ televida programo, en kiu fikciaj eventoj estas prezentitaj en dokumenta stilo.
| Funkcio | Dokumentario | Mockumentary |
|---|---|---|
| Primara Intenco | Informi, eduki, aŭ malkaŝi veron | Satirumi, parodii, aŭ amuzi |
| Temo | Realaj homoj kaj faktaj okazaĵoj | Fikciaj roluloj kaj scenaroj |
| Skriptado | Senpriskriba (ofte skizita) | Plene skribita aŭ improvizita |
| Vida Stilo | Mane tenebla, kruda, aŭ kinematografia | Intence "malaltkvalita" aŭ malfirma |
| Intervjuoj | Aŭtentika atesto | Skribitaj komediaj "konfesuloj" |
| Etiko | Strikta sekvado de ĵurnalisma vero | Kreiva permeso troigi |
| Reago de la publiko | Reflektado, empatio, aŭ kolero | Rido, ironio, aŭ embarasiĝo |
Ambaŭ ĝenroj uzas la saman ilaron de "cinema verité" - ŝanceliĝantajn porteblajn fotilojn, naturan lumon kaj rektajn alfotilajn paroladojn. Tamen, dokumenta filmo uzas ĉi tiujn teknikojn por forigi la artifikon de Holivuda filmkreado kaj alproksimiĝi al la vero. Mokdokumentario uzas ilin kiel alivestiĝon, trompante la cerbon de la spektanto por prilabori fikcian rakonton kvazaŭ ĝi estus novaĵraporto aŭ biografio.
Dokumentarioj portas pezan respondecon rilate al precizeco; misprezenti fakton povas ruinigi la reputacion de filmisto. Mockumentarioj prosperas per la malo: ili troigas la realecon ĝis ĝi fariĝas absurda. Imitante la seriozan tonon de dokumentario, mockumentarioj povas oferti akrajn sociajn kritikojn de industrioj kiel hundekspozicioj, loka politiko aŭ la muzikindustrio pli efike ol norma situacia komedio povus.
En dokumenta filmo, la intervjuo estas ankro uzata por provizi datumojn aŭ emocian pezon al rakonto. En pseŭdodokumentario, la "konfesejo" aŭ "parolanto" estas komedia motoro. Ĝi permesas al roluloj diri aferojn, kiuj kontraŭdiras iliajn agojn sur la ekrano, kreante breĉon inter ilia mempercepto kaj la realo, kiu estas la karakterizaĵo de moderna pseŭdodokumentaria humuro.
Sukcesa dokumenta filmo ofte ŝanĝas la vidpunkton de la publiko pri specifa temo, foje kondukante al jura aŭ socia reformo. Sukcesa pseŭdodokumentario lasas la spektantaron ridi pri la tropoj de la medio mem. Dum unu celas dokumenti la mondon kia ĝi estas, la alia uzas la kompleksecojn de la mondo kiel ludejon por ironio kaj karakter-movita komedio.
Ĉiuj dokumentarioj estas objektivaj kaj 100% senantaŭjuĝaj.
Ĉiu filmisto faras elektojn pri kion inkluzivi kaj kion tranĉi. Eĉ la plej fakta dokumenta filmo havas "vidpunkton" aŭ rakontan lenson, kiu reflektas la perspektivon de la reĝisoro.
Mockumentarioj estas nur "falsaj dokumentarioj".
Kvankam ili estas fikciaj, la plej bonaj pseŭdodokumentarioj estas sofistikaj satiroj. Ili postulas profundan komprenon de la dokumenta ĝenro por sukcese parodii ĝiajn ritmojn kaj konvenciojn.
Se ĝi havas tremantan fotilon, ĝi estas dokumenta filmo.
Mane fotita laboro estas stila elekto uzata en multaj ĝenroj, inkluzive de hororo (trovita filmaĵo) kaj ago. En dokumentarioj, ĝi ofte estas rezulto de neceso; en fikcio, ĝi estas konscia estetiko.
Dokumentarioj ne uzas scenarojn.
Plej multaj dokumentarioj havas "paperan redakton" aŭ strukturan scenaron. Kvankam ili ne diras al homoj kion diri, filmistoj planas la rakontan arkon kaj la demandojn por certigi koheran rakonton.
Elektu dokumentarion kiam vi volas lerni pri la mondo, akiri novajn perspektivojn pri historio, aŭ kompreni kompleksan socian problemon. Elektu pseŭdodokumentarion kiam vi volas ĝui lertan, karakter-orientitan parodion kiu mokas la homan naturon kaj la dokumentan formaton mem.
Dum 2D-filmoj reprezentas la klasikan, fenestrosimilan kinematografian sperton uzante lumon kaj koloron por sugesti profundon sur plata surfaco, 3D-filmoj uzas stereoskopan teknologion por fizike projekcii bildojn en la kinejan spacon. Elekti inter ili implicas pesi la puran, nemiksitan vidan klarecon de 2D kontraŭ la mergan, alt-sensan eksciton de 3D-profundo.
La DNA de la rakonto de filmo komenciĝas per la scenaro, sed la deirpunkto varias multe inter ĉi tiuj du disciplinoj. Originalaj scenaroj naskiĝas el malplena paĝo kaj la imagopovo de verkisto, dum adaptitaj scenaroj implikas la kompleksan arton traduki ekzistantajn rakontojn - de romanoj ĝis novaĵartikoloj - en vidan formaton, kiu honoras la fonton dum ĝi staras memstare.
Dum alt-oktanaj riskagaĵoj kaj ekscitaj sekvencoj difinas ambaŭ ĝenrojn, agfilmoj tipe fokusiĝas al intensa fizika konflikto kaj tuja batalo ene de specifa loko. Kontraste, aventurfilmoj prioritatigas grandan vojaĝon, esploradon de la nekonataĵo, kaj la personan kreskon de protagonisto tra vastaj, ofte ekzotikaj pejzaĝoj kaj malfacilaj medioj.
Ĉi tiu komparo detruas la du ĉefajn motorojn de kinematografia rakonto. Dum ag-movitaj rakontoj prioritatigas eksterajn eventojn, altajn riskojn kaj fizikan impeton por antaŭenigi la intrigon, karakter-movitaj rakontoj fokusiĝas al interna transformo, psikologia profundo kaj la personaj elektoj, kiuj formas la identecon de protagonisto.
Dum studiaj filmoj prioritatigas larĝan allogon kaj komercan sukceson per establitaj formuloj, aŭtoraj filmoj servas kiel kanvaso por la unika kreiva vizio de reĝisoro. Kompreni la streĉitecon inter ĉi tiuj du mondoj helpas kinejovizitantojn aprezi la diferencon inter polurita tutmonda furoraĵo kaj intima, unika peco de kinematografio.
