La DNA de la rakonto de filmo komenciĝas per la scenaro, sed la deirpunkto varias multe inter ĉi tiuj du disciplinoj. Originalaj scenaroj naskiĝas el malplena paĝo kaj la imagopovo de verkisto, dum adaptitaj scenaroj implikas la kompleksan arton traduki ekzistantajn rakontojn - de romanoj ĝis novaĵartikoloj - en vidan formaton, kiu honoras la fonton dum ĝi staras memstare.
Scenaroj skribitaj por la ekrano, kiuj ne baziĝas sur antaŭe publikigita aŭ produktita materialo.
Scenaroj derivitaj de ekzistantaj fontoj kiel libroj, teatraĵoj, artikoloj, aŭ eĉ aliaj filmoj.
| Funkcio | Originaj Filmoj | Adaptitaj Filmoj |
|---|---|---|
| Fontmaterialo | Neniu (Malplena paĝo) | Ekzistanta IP (Libroj, Teatraĵoj, ktp.) |
| Kreiva Libereco | Absoluta | Enhavita de fontlimoj |
| Enkonstruita Aŭdantaro | Neniu / Malalta | Antaŭekzistanta admirantaro |
| Ĉefa Defio | Konstruante mondon de nulo | Densigado kaj tradukado de tono |
| Premio-Kategorio | Plej Bona Origina Filmo | Plej Bona Adaptita Filmo |
| Laŭleĝaj Postuloj | Proprieto fare de la verkisto | Permeso de adaptrajtoj |
| Redakta Procezo | Invento kaj malkovro | Malkonstruado kaj remuntado |
Skribi originalan scenaron estas ekzerco de pura invento. Sen sekureca reto de ekzistantaj rakontoj, la verkisto respondecas pri ĉiu nuanco de la dialogo kaj ĉiu takto de la intrigo, certigante ke ili estas kaj koheraj kaj konvinkaj. Ĉi tiu libereco estas entuziasmiga sed portas la pezan ŝarĝon devi pruvi la valoron kaj logikon de la rakonto al publiko ekde la dua.
Adapto temas malpli pri kopiado kaj pli pri tradukado. Romanisto eble pasigos kvindek paĝojn priskribante la internan monologon de rolulo, sed scenaristo devas trovi manieron peri tiun saman profundon per ununura vida ago aŭ linio de subteksto. La celo estas kapti la "spiriton" de la fontomaterialo, samtempe agnoskante ke kinejo estas fundamente malsama medio kun siaj propraj ritmaj postuloj.
En moderna Holivudo, adaptitaj scenaroj ofte estas rigardataj kiel "pli sekuraj" investoj ĉar ili venas kun enkonstruita publiko kaj pruvita koncepto. Originalaj scenaroj estas vidataj kiel pli riskaj sed ofertas la potencialon por multe pli altaj rekompencoj; ili estas la ĉefa fonto de "kultaj klasikaĵoj" kaj pioniraj novaj ĝenroj, kiuj poste fariĝas la franĉizoj de la estonteco.
Originalaj scenaroj kutime konstruiĝas ĉirkaŭ la "Triakta Strukturo" speciale desegnita por duhora sperto. Adaptitaj scenaroj ofte devas lukti kun strukturoj, kiuj ne estis destinitaj por filmo - kiel la serpentuma ritmo de 600-paĝa romano aŭ la unuĉambraj limigoj de teatraĵo. La tasko de la scenaristo estas restrukturi ĉi tiujn rakontojn en kinematografian formon sen perdi la esencon, kiu popularigis la originalon.
Adaptitajn scenarojn estas pli facile verkeblaj ĉar la rakonto jam estas farita.
Laŭ multaj manieroj, ili estas pli malfacilaj. Verkistoj devas malmunti funkciantan rakonton kaj rekonstrui ĝin por malsama medio, kio ofte postulas pli da teknika kapablo ol komenci de nulo.
"Fidela" adapto ĉiam estas la plej bona versio.
Laŭvortaj tradukoj de libro al ekrano ofte ŝajnas rigidaj aŭ enuigaj. La plej bonaj adaptoj, kiel "The Shining" aŭ "Jurassic Park", faras grandegajn ŝanĝojn por konveni al la vida naturo de filmo.
Originalaj scenaroj ne povas esti bazitaj sur reala vivo.
Ili povas esti inspiritaj de realaj eventoj aŭ homoj, sed se ili ne baziĝas sur specifa publikigita rakonto (kiel libro aŭ artikolo), ili tamen estas konsiderataj originalaj.
Daŭrigoj estas originalaj scenaroj ĉar la specifa intrigo estas nova.
Ĉar daŭrigoj uzas "antaŭekzistantajn rolulojn" kaj mondojn, premiaj instancoj kaj gildoj preskaŭ ĉiam klasifikas ilin kiel adaptitan materialon.
Elektu originalan scenaron kiam vi volas sperti freŝan, neantaŭvideblan voĉon kaj rakonton speciale kreitan por la fotilo. Konsideru adaptitajn scenarojn kiam vi volas vidi amatan mondon reimagitan aŭ kompleksan veran rakonton distilitan en potencan, fokusitan rakonton.
Dum 2D-filmoj reprezentas la klasikan, fenestrosimilan kinematografian sperton uzante lumon kaj koloron por sugesti profundon sur plata surfaco, 3D-filmoj uzas stereoskopan teknologion por fizike projekcii bildojn en la kinejan spacon. Elekti inter ili implicas pesi la puran, nemiksitan vidan klarecon de 2D kontraŭ la mergan, alt-sensan eksciton de 3D-profundo.
Dum alt-oktanaj riskagaĵoj kaj ekscitaj sekvencoj difinas ambaŭ ĝenrojn, agfilmoj tipe fokusiĝas al intensa fizika konflikto kaj tuja batalo ene de specifa loko. Kontraste, aventurfilmoj prioritatigas grandan vojaĝon, esploradon de la nekonataĵo, kaj la personan kreskon de protagonisto tra vastaj, ofte ekzotikaj pejzaĝoj kaj malfacilaj medioj.
Ĉi tiu komparo detruas la du ĉefajn motorojn de kinematografia rakonto. Dum ag-movitaj rakontoj prioritatigas eksterajn eventojn, altajn riskojn kaj fizikan impeton por antaŭenigi la intrigon, karakter-movitaj rakontoj fokusiĝas al interna transformo, psikologia profundo kaj la personaj elektoj, kiuj formas la identecon de protagonisto.
Dum studiaj filmoj prioritatigas larĝan allogon kaj komercan sukceson per establitaj formuloj, aŭtoraj filmoj servas kiel kanvaso por la unika kreiva vizio de reĝisoro. Kompreni la streĉitecon inter ĉi tiuj du mondoj helpas kinejovizitantojn aprezi la diferencon inter polurita tutmonda furoraĵo kaj intima, unika peco de kinematografio.
Kvankam ambaŭ ĝenroj havas similan vidan gramatikon, ili troviĝas ĉe kontraŭaj finoj de la vereca spektro. Dokumentarioj klopodas kapti la realecon, eduki spektantojn, aŭ pledi por socia ŝanĝo per faktaj pruvoj. Kontraste, pseŭdodokumentarioj adoptas la "aspekton kaj senton" de dokumentario por parodii siajn temojn, uzante satiron kaj skribitan komedion por amuzi dum kritikante realmondajn tropojn.
