Ταινίες Γουέστερν εναντίον Σπαγγέτι Γουέστερν
Ενώ τα παραδοσιακά γουέστερν συχνά παρουσίαζαν μια σαφή ηθική πάλη μεταξύ του ήρωα με το «λευκό καπέλο» και του κακού με το «μαύρο καπέλο», τα Σπαγγέτι Γουέστερν εισήγαγαν μια σκληρή, κυνική και κομψή αναδιατύπωση των συνόρων. Αναδυόμενο από την Ιταλία τη δεκαετία του 1960, αυτό το υποείδος αντάλλαξε τον κλασικό αμερικανικό ιδεαλισμό με ηθικά διφορούμενους αντιήρωες και οπερατική βία.
Κορυφαία σημεία
- Τα παραδοσιακά γουέστερν επικεντρώνονταν στη δυναμική του «καλού έναντι του κακού» του αμερικανικού μύθου.
- Τα σπαγγέτι γουέστερν έφεραν μια ευρωπαϊκή ευαισθησία και κυνισμό σε ένα καθαρά αμερικανικό είδος.
- Τα εμβληματικά τροπικά στοιχεία των «tumbleweed» και «quick-draw» εδραιώθηκαν από αυτές τις ταινίες.
- Σύγχρονοι σκηνοθέτες όπως ο Κουέντιν Ταραντίνο επηρεάζονται σε μεγάλο βαθμό από την αισθητική του Σπαγγέτι Γουέστερν.
Τι είναι το Παραδοσιακά γουέστερν;
Κλασικές αμερικανικές ταινίες με έμφαση στον ηρωισμό, το έκδηλο πεπρωμένο και τη σαφή διάκριση μεταξύ καλού και κακού.
- Συνήθως παρουσιάζουν έναν ήρωα που αντιπροσωπεύει τον νόμο, την τάξη και τον πολιτισμό ενάντια στην άνομη άγρια φύση.
- Χαρακτηρίζεται από πανοραμική θέα της αμερικανικής Δύσης, ιδιαίτερα της Κοιλάδας Μονουμέντο.
- Συχνά τηρούν έναν αυστηρό ηθικό κώδικα όπου ο πρωταγωνιστής ενεργεί για το ευρύτερο καλό μιας κοινότητας.
- Πρωτοπόροι σε αυτήν ήταν σκηνοθέτες όπως ο Τζον Φορντ και αστέρες όπως ο Τζον Γουέιν κατά τη Χρυσή Εποχή του Χόλιγουντ.
- Τα soundtrack συνήθως περιείχαν παραδοσιακές ορχηστρικές παρτιτούρες ή μελωδίες εμπνευσμένες από τη λαϊκή μουσική.
Τι είναι το Σπαγγέτι Γουέστερν;
Στυλιζαρισμένα, βίαια γουέστερν, παραγόμενα από Ιταλούς κινηματογραφιστές, συχνά γυρισμένα στις ερήμους της Ισπανίας.
- Απέκτησαν το ψευδώνυμό τους επειδή σκηνοθετήθηκαν και παρήχθησαν κυρίως από Ιταλούς.
- Η τριλογία «Ο Άνθρωπος Χωρίς Όνομα» σε σκηνοθεσία Σέρτζιο Λεόνε είναι το πιο διάσημο παράδειγμα του είδους.
- Οι πρωταγωνιστές είναι συχνά αντιήρωες που υποκινούνται από χρήματα ή εκδίκηση και όχι από δικαιοσύνη.
- Διάσημος για τη συχνή χρήση ακραίων κοντινών πλάνων, ειδικά στα μάτια των χαρακτήρων κατά τη διάρκεια μονομαχιών.
- Οι καινοτόμες παρτιτούρες του Ένιο Μορικόνε χρησιμοποίησαν αντισυμβατικούς ήχους όπως σφυρίχτρες, κρακ μαστιγώματος και ηλεκτρικές κιθάρες.
Πίνακας Σύγκρισης
| Λειτουργία | Παραδοσιακά γουέστερν | Σπαγγέτι Γουέστερν |
|---|---|---|
| Προέλευση | Ηνωμένες Πολιτείες (Χόλιγουντ) | Ιταλία / Ευρώπη |
| Ηθικός τόνος | Ξεκάθαρος / Ιδεαλιστής | Διφορούμενος / Κυνικός |
| Τοποθεσία γυρισμάτων | Αμερικανική Νοτιοδυτική | Ισπανία (Αλμερία) και Ιταλία |
| Πρωταγωνιστής | Νομικός / Ευγενής Ήρωας | Μισθοφόρος / Αντιήρωας |
| Οπτικό στυλ | Κλασικά ευρυγώνια πλάνα | Ακραία κοντινά πλάνα και κινητική επεξεργασία |
| Διάλογος | Σημαντικό / Βασισμένο στην πλοκή | Ελάχιστο / Οικονομικό |
| Ηχητική ζώνη ταινίας | Παραδοσιακή Ορχηστρική | Πειραματική / Όπερα |
Λεπτομερής Σύγκριση
Ιδεαλισμός εναντίον Μηδενισμού
Τα παραδοσιακά γουέστερν συχνά βασίζονταν στον μύθο των αμερικανικών συνόρων ως ενός τόπου όπου ο πολιτισμός θριάμβευσε επί της αγριότητας. Αντίθετα, τα σπαγγέτι γουέστερν απεικόνιζαν έναν κόσμο όπου όλοι ήταν μια απόχρωση του γκρι. Σπάνια υπήρχε μια κοινότητα που άξιζε να σωθεί. Αντίθετα, οι ιστορίες επικεντρώνονταν σε άτομα που επιβίωναν σε ένα σκληρό, σκονισμένο τοπίο όπου ο μόνος νόμος ήταν η ταχύτητα με την οποία έλκονταν.
Η Εξέλιξη της Κινηματογραφίας
Τα χολιγουντιανά γουέστερν προτιμούσαν το «αριστοτεχνικό πλάνο», αναδεικνύοντας το μεγαλείο του τοπίου για να τονίσουν την κλίμακα της περιπέτειας. Τα σπαγγέτι γουέστερν έφεραν επανάσταση στην οπτική γλώσσα του κινηματογράφου αντιπαραβάλλοντας τεράστια ευρυγώνια πλάνα με ξαφνικά, ακραία κοντινά πλάνα του ιδρωμένου προσώπου ή των μισοκλεισμένων ματιών ενός ηθοποιού. Αυτό δημιούργησε μια κλειστοφοβική ατμόσφαιρα γεμάτη ένταση που έκανε τις τελικές ανταλλαγές πυροβολισμών να μοιάζουν με οπερατικές παραστάσεις υψηλού ρίσκου.
Παραγωγή και Μεταγλώττιση
Μια ιδιόρρυθμη τεχνική διαφορά έγκειται στον ήχο. Τα κλασικά γουέστερν γυρίζονταν με συγχρονισμένο ήχο στο πλατό. Ωστόσο, τα σπαγγέτι γουέστερν συχνά γυρίζονταν «σιωπηλά» με διεθνείς ηθοποιούς να μιλούν τις μητρικές τους γλώσσες. Οι διάλογοι αργότερα μεταγλωττίστηκαν στα αγγλικά ή τα ιταλικά κατά την επεξεργασία, γι' αυτό και ο συγχρονισμός των χειλιών σε αυτές τις ταινίες φαίνεται συχνά λίγο περίεργος στους σύγχρονους θεατές.
Ο Ήχος των Συνόρων
Η παραδοσιακή δυτική μουσική συχνά ακουγόταν σαν πατριωτική παρέλαση ή ένα απαλό λαϊκό τραγούδι. Τα σπαγγέτι γουέστερν άλλαξαν για πάντα το ηχητικό τοπίο των ταινιών μέσω συνθετών όπως ο Ένιο Μορικόνε. Χρησιμοποιώντας το ουρλιαχτό ενός κογιότ, την άρπα ενός Εβραίου και τα πανύψηλα οπερατικά φωνητικά, η μουσική έγινε η ίδια ένας χαρακτήρας, ενισχύοντας τη συναισθηματική ένταση της σκηνής πολύ πέρα από αυτό που μπορούσαν να επιτύχουν οι παραδοσιακές έγχορδες.
Πλεονεκτήματα & Μειονεκτήματα
Παραδοσιακός
Πλεονεκτήματα
- +Ομορφα θέματα
- +Μεγαλοπρεπές τοπίο
- +Ιστορική εστίαση
- +Σαφής αφήγηση
Συνέχεια
- −Μπορεί να νιώθει ξεπερασμένος/η
- −Προβλέψιμες πλοκές
- −Ηθική του μαύρου και του άσπρου
- −Αργός ρυθμός
Μακαρόνια
Πλεονεκτήματα
- +Μοναδικό στυλ
- +Εμβληματική μουσική
- +Συναρπαστικοί αντιήρωες
- +Υψηλή τάση
Συνέχεια
- −Γραφική βία
- −Προβλήματα μεταγλώττισης
- −Σκληρή/Βρώμικη αισθητική
- −Κυνική άποψη
Συνηθισμένες Παρανοήσεις
Τα σπαγγέτι γουέστερν ήταν ταινίες χαμηλού προϋπολογισμού με «σκουπίδια».
Ενώ πολλά παρήχθησαν φθηνά, τα αριστουργήματα του είδους (όπως το «Κάποτε στη Δύση») διέθεταν τεράστιους προϋπολογισμούς, περίπλοκα σκηνικά και μερικές από τις πιο εκλεπτυσμένες κινηματογραφικές επιδόσεις στην ιστορία του κινηματογράφου.
Όλα τα γουέστερν διαδραματίζονται στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Ενώ οι ιστορίες διαδραματίζονται στις ΗΠΑ ή το Μεξικό, σχεδόν όλα τα Σπαγγέτι Γουέστερν γυρίστηκαν στην έρημο Ταμπέρνας στην Ισπανία ή σε διάφορες τοποθεσίες σε όλη την Ιταλία επειδή έμοιαζαν με την αμερικανική Δύση.
Ο Τζον Γουέιν και ο Κλιντ Ίστγουντ είναι ουσιαστικά ο ίδιος τύπος ήρωα.
Αντιπροσωπεύουν τη διαίρεση στο είδος. Οι χαρακτήρες του Γουέιν συνήθως είχαν ένα παράσημο ή μια αίσθηση καθήκοντος. Οι χαρακτήρες του Ίστγουντ συχνά παρακινούνταν από το χρυσό και δεν ενδιαφέρονταν και πολύ για τον νόμο, εκτός αν τους ταίριαζε.
Ο όρος «Σπαγγέτι Γουέστερν» ήταν πάντα κομπλιμέντο.
Αρχικά, ήταν ένας υποτιμητικός όρος που χρησιμοποιούσαν οι Αμερικανοί κριτικοί για να απορρίψουν αυτές τις ταινίες ως φτηνές, ξένες απομιμήσεις. Μόνο αργότερα ο όρος υιοθετήθηκε ως ένδειξη ενός συγκεκριμένου, υψηλής τέχνης στυλ.
Συχνές Ερωτήσεις
Ποιος είναι ο πιο διάσημος σκηνοθέτης Σπαγγέτι Γουέστερν;
Τι είναι η «Τριλογία των Δολαρίων»;
Γιατί τα Σπαγγέτι Γουέστερν έγιναν τόσο βίαια;
Είναι το «The Searchers» ένα παραδοσιακό ή σπαγγέτι γουέστερν;
Τι είναι μια «παέγια γουέστερν»;
Γιατί οι φωνές των ηθοποιών μερικές φορές δεν ταιριάζουν με τα χείλη τους;
Ποιο είναι το πιο εμβληματικό όπλο σε αυτές τις ταινίες;
Μήπως τα Σπαγγέτι Γουέστερν έβαλαν τέλος στο παραδοσιακό γουέστερν;
Απόφαση
Επιλέξτε ένα παραδοσιακό γουέστερν αν θέλετε μια κλασική, παρήγορη ιστορία ηρωισμού και γέννησης ενός έθνους. Επιλέξτε ένα σπαγγέτι γουέστερν αν προτιμάτε μια κομψή, σκληρή και ηθικά περίπλοκη ιστορία με εμβληματική μουσική και έντονες αντιπαραθέσεις.
Σχετικές Συγκρίσεις
Persona Family Man vs Criminal History
Αυτό το κινηματογραφικό αρχέτυπο εξερευνά την επισφαλή ισορροπία μεταξύ μιας οικιακής ζωής σε μια προαστιακή κανονικότητα και ενός βίαιου, θαμμένου εγκληματικού παρελθόντος. Η ένταση προκύπτει καθώς ένας πρωταγωνιστής προσπαθεί να προστατεύσει τα αγαπημένα του πρόσωπα από τις συνέπειες της προηγούμενης ζωής τους, δημιουργώντας μια αφηγηματική διελκυστίνδα μεταξύ της επιθυμίας για λύτρωση και του αναπόφευκτου της αληθινής φύσης κάποιου.
Redemption Arc εναντίον Descent into Darkness
Αυτή η σύγκριση εξετάζει τις δύο πιο ισχυρές τροχιές ηθικής μεταμόρφωσης στον κινηματογράφο. Ενώ μια ιστορία λύτρωσης ακολουθεί την εξαντλητική ανάβαση ενός χαρακτήρα από την κακία προς την εξιλέωση και το φως, μια κάθοδος στο σκοτάδι παρακολουθεί την τραγική διάβρωση των αρχών ενός ήρωα καθώς υποκύπτει στη φιλοδοξία, το τραύμα ή τη διαφθορά.
Αποκάλυψη της Αλήθειας εναντίον Αυτοαπάτης στον Κινηματογράφο
Αυτή η εξερεύνηση εμβαθύνει στην ψυχολογική διελκυστίνδα στον κινηματογράφο ανάμεσα στη συντριπτική στιγμή της αποκάλυψης της αλήθειας και την επίμονη ομίχλη της αυταπάτης. Ενώ το ένα προσφέρει μια οριστική, συχνά επώδυνη αφηγηματική κορύφωση, το άλλο χρησιμεύει ως μια σύνθετη μελέτη χαρακτήρων, καταδεικνύοντας πώς οι πρωταγωνιστές κατασκευάζουν περίτεχνα εσωτερικά ψέματα για να επιβιώσουν από την πραγματικότητά τους.
Αρρενωπότητα ως Προστάτης εναντίον Αρρενωπότητας ως Θηρευτή
Στον κινηματογράφο, η απεικόνιση της ανδρικής δύναμης συχνά ταλαντεύεται μεταξύ δύο άκρων: του προστάτη, που χρησιμοποιεί τη δύναμη για να προστατεύσει τους ευάλωτους και να υποστηρίξει τη δικαιοσύνη, και του θηρευτή, που τη χρησιμοποιεί για να κυριαρχεί και να εκμεταλλεύεται. Αυτή η σύγκριση διερευνά πώς οι κινηματογραφιστές χρησιμοποιούν αυτά τα αρχέτυπα για να εξετάσουν το ηθικό βάρος της φυσικής και κοινωνικής επιρροής στην αφήγηση.
Αφήγηση με γνώμονα τη δράση έναντι αφήγησης με γνώμονα τους χαρακτήρες
Αυτή η σύγκριση αναλύει τις δύο κύριες μηχανές της κινηματογραφικής αφήγησης. Ενώ οι ιστορίες δράσης δίνουν προτεραιότητα στα εξωτερικά γεγονότα, τα υψηλά διακυβεύματα και τη φυσική ορμή για να προχωρήσει η πλοκή, οι ιστορίες που βασίζονται στους χαρακτήρες επικεντρώνονται στην εσωτερική μεταμόρφωση, το ψυχολογικό βάθος και τις προσωπικές επιλογές που διαμορφώνουν την ταυτότητα ενός πρωταγωνιστή.