Αυτή η σύγκριση αναλύει τις δύο κύριες μηχανές της κινηματογραφικής αφήγησης. Ενώ οι ιστορίες δράσης δίνουν προτεραιότητα στα εξωτερικά γεγονότα, τα υψηλά διακυβεύματα και τη φυσική ορμή για να προχωρήσει η πλοκή, οι ιστορίες που βασίζονται στους χαρακτήρες επικεντρώνονται στην εσωτερική μεταμόρφωση, το ψυχολογικό βάθος και τις προσωπικές επιλογές που διαμορφώνουν την ταυτότητα ενός πρωταγωνιστή.
Ένα αφηγηματικό στυλ όπου η εξωτερική σύγκρουση και η εξέλιξη της πλοκής υπαγορεύουν τον ρυθμό και την κατεύθυνση της ταινίας.
Ένα αφηγηματικό στυλ όπου η πλοκή είναι ένα υποπροϊόν των εσωτερικών επιθυμιών, των ελαττωμάτων και της ανάπτυξης του πρωταγωνιστή.
| Λειτουργία | Αφήγηση με γνώμονα τη δράση | Αφήγηση με γνώμονα τους χαρακτήρες |
|---|---|---|
| Πρωτογενής Σύγκρουση | Εξωτερικό (Άνθρωπος εναντίον Κόσμου) | Εσωτερικός (Άνθρωπος εναντίον Εαυτού) |
| Ρυθμός | Γρήγορο, ρυθμικό και αδιάκοπο | Μετρημένο, ανακλαστικό και μεταβλητό |
| Αψίδα χαρακτήρων | Αλλαγές στην κατάσταση ή την ικανότητα | Βαθιά ψυχολογική ή ηθική εξέλιξη |
| Χρήση διαλόγου | Λειτουργικό (παρέχει πληροφορίες) | Εκφραστικό (αποκαλύπτει την ταυτότητα) |
| Άγκιστρο κοινού | «Τι θα συμβεί μετά;» | «Ποιος είναι αυτός ο άνθρωπος;» |
| Σύνθεση | Εκτεταμένο ή γεμάτο εμπόδια | Οικείο ή συμβολικά σημαντικό |
| Σύναψη | Επίλυση της κατάστασης | Επίλυση της εσωτερικής πάλης |
Σε μια ταινία δράσης, ο πρωταγωνιστής συχνά αντιδρά σε έναν κόσμο που έχει πάρει τον άσο του. Η πλοκή λειτουργεί ως μεταφορικός ιμάντας, μετακινώντας τον χαρακτήρα από τη μία πρόκληση στην επόμενη, όπου η επιβίωση ή η επιτυχία του εξαρτάται από την εξωτερική κυριαρχία. Αντίθετα, οι πλοκές που καθοδηγούνται από τον χαρακτήρα δημιουργούνται από μέσα του. Η ιστορία δεν προχωρά εκτός αν ο χαρακτήρας κάνει μια επιλογή, συχνά δύσκολη ή λανθασμένη, που επιβάλλει μια αλλαγή στο περιβάλλον του.
Οι ήρωες δράσης, όπως ο Ιντιάνα Τζόουνς ή ο Τζον Γουίκ, καθορίζονται σε μεγάλο βαθμό από αυτά που μπορούν να κάνουν και τους ακλόνητους στόχους τους. Τους αγαπάμε για την ικανότητά τους απέναντι στον κίνδυνο. Σε αφηγήσεις που βασίζονται στους χαρακτήρες, όπως το «Lady Bird» ή το «Manchester by the Sea», ο πρωταγωνιστής ορίζεται από αυτά που του λείπουν ή από αυτά που φοβάται. Η «δράση» σε αυτές τις ταινίες είναι συχνά απλώς ένα μέσο μέσω του οποίου παρατηρούμε την κατάρρευση ή την ανοικοδόμηση του εαυτού τους.
Οι ιστορίες δράσης χρησιμοποιούν το θέαμα —καταδιώξεις με αυτοκίνητα, μάχες ή σκηνές ληστείας— ως την κύρια γλώσσα της ταινίας. Αυτές οι στιγμές αποτελούν το «κρέας» της εμπειρίας. Στις ιστορίες που βασίζονται στους χαρακτήρες, το «θέαμα» είναι συχνά ένα συναισθηματικό ξέσπασμα ή μια ήσυχη συνειδητοποίηση. Μια απλή συζήτηση κατά τη διάρκεια του δείπνου μπορεί να έχει το ίδιο αφηγηματικό βάρος με ένα κτίριο που εκρήγνυται, εάν τα συναισθηματικά διακυβεύματα έχουν δομηθεί σωστά.
Ο ρυθμός στα σενάρια δράσης είναι συχνά σφιχτός και ακολουθεί μια αυστηρή δομή, όπως το «Ταξίδι του Ήρωα», για να διασφαλίσει ότι το κοινό δεν θα βαρεθεί ποτέ. Οι ταινίες που βασίζονται στους χαρακτήρες παίρνουν τον χρόνο τους, επιτρέποντας σιωπή και ατμοσφαιρικό «χώρο ανάσας». Ενώ η μία κρατά τον θεατή σε εγρήγορση μέσω της αδρεναλίνης, η άλλη τον τραβάει μέσα από την ενσυναίσθηση και την αναγνώριση των κοινών ανθρώπινων εμπειριών.
Οι ταινίες δράσης δεν έχουν καλούς χαρακτήρες.
Αυτό είναι ένα συνηθισμένο λάθος. Μερικοί από τους πιο εμβληματικούς χαρακτήρες, όπως η Έλεν Ρίπλεϊ ή ο Μαντ Μαξ, υπάρχουν σε πλοκές γεμάτες δράση. Η διαφορά είναι απλώς ότι η πλοκή πυροδοτείται από εξωτερικά γεγονότα και όχι από τις εσωτερικές τους ιδιοτροπίες.
Οι ταινίες που βασίζονται σε χαρακτήρες είναι βαρετές και δεν συμβαίνει τίποτα.
Τα γεγονότα σίγουρα συμβαίνουν σε ταινίες που βασίζονται σε χαρακτήρες, αλλά συχνά είναι συναισθηματικά ή κοινωνικά και όχι σωματικά. Ένας χωρισμός ή μια προδοσία είναι ένα τεράστιο «γεγονός» που φέρει υψηλά αφηγηματικά διακυβεύματα ακόμη και χωρίς σωματική καταδίωξη.
Πρέπει να διαλέξεις το ένα ή το άλλο.
Οι πιο επιτυχημένες ταινίες συνήθως συνδυάζουν και τα δύο. Αυτό συχνά ονομάζεται «το ιδανικό σημείο», όπου το εσωτερικό ταξίδι ενός χαρακτήρα αντικατοπτρίζει τέλεια τις εξωτερικές προκλήσεις που αντιμετωπίζει, κάνοντας τη δράση να φαίνεται άξια και την ανάπτυξη του χαρακτήρα να φαίνεται ορατή.
Οι ιστορίες που βασίζονται στη δράση είναι «ευκολότερες» στη συγγραφή.
Η δημιουργία μιας ακολουθίας γεγονότων που είναι λογική, εκπληκτική και διατηρεί την ένταση για δύο ώρες είναι απίστευτα δύσκολη. Απαιτεί βαθιά κατανόηση του ρυθμού, της φυσικής και της οπτικής γεωγραφίας, τόσο περίπλοκη όσο η ψυχολογική γραφή.
Επιλέξτε αφήγηση με γνώμονα τη δράση όταν θέλετε να εξερευνήσετε μεγάλα θέματα ηρωισμού, επιβίωσης και περιπέτειας υψηλού ρίσκου. Επιλέξτε αφήγηση με γνώμονα τους χαρακτήρες όταν θέλετε να εξετάσετε τις αποχρώσεις της ανθρώπινης κατάστασης, τις προσωπικές σχέσεις και την πολυπλοκότητα της εσωτερικής αλλαγής.
Αυτό το κινηματογραφικό αρχέτυπο εξερευνά την επισφαλή ισορροπία μεταξύ μιας οικιακής ζωής σε μια προαστιακή κανονικότητα και ενός βίαιου, θαμμένου εγκληματικού παρελθόντος. Η ένταση προκύπτει καθώς ένας πρωταγωνιστής προσπαθεί να προστατεύσει τα αγαπημένα του πρόσωπα από τις συνέπειες της προηγούμενης ζωής τους, δημιουργώντας μια αφηγηματική διελκυστίνδα μεταξύ της επιθυμίας για λύτρωση και του αναπόφευκτου της αληθινής φύσης κάποιου.
Αυτή η σύγκριση εξετάζει τις δύο πιο ισχυρές τροχιές ηθικής μεταμόρφωσης στον κινηματογράφο. Ενώ μια ιστορία λύτρωσης ακολουθεί την εξαντλητική ανάβαση ενός χαρακτήρα από την κακία προς την εξιλέωση και το φως, μια κάθοδος στο σκοτάδι παρακολουθεί την τραγική διάβρωση των αρχών ενός ήρωα καθώς υποκύπτει στη φιλοδοξία, το τραύμα ή τη διαφθορά.
Αυτή η εξερεύνηση εμβαθύνει στην ψυχολογική διελκυστίνδα στον κινηματογράφο ανάμεσα στη συντριπτική στιγμή της αποκάλυψης της αλήθειας και την επίμονη ομίχλη της αυταπάτης. Ενώ το ένα προσφέρει μια οριστική, συχνά επώδυνη αφηγηματική κορύφωση, το άλλο χρησιμεύει ως μια σύνθετη μελέτη χαρακτήρων, καταδεικνύοντας πώς οι πρωταγωνιστές κατασκευάζουν περίτεχνα εσωτερικά ψέματα για να επιβιώσουν από την πραγματικότητά τους.
Στον κινηματογράφο, η απεικόνιση της ανδρικής δύναμης συχνά ταλαντεύεται μεταξύ δύο άκρων: του προστάτη, που χρησιμοποιεί τη δύναμη για να προστατεύσει τους ευάλωτους και να υποστηρίξει τη δικαιοσύνη, και του θηρευτή, που τη χρησιμοποιεί για να κυριαρχεί και να εκμεταλλεύεται. Αυτή η σύγκριση διερευνά πώς οι κινηματογραφιστές χρησιμοποιούν αυτά τα αρχέτυπα για να εξετάσουν το ηθικό βάρος της φυσικής και κοινωνικής επιρροής στην αφήγηση.
Αυτή η ανάλυση αναλύει το ηθικό και στυλιστικό χάσμα μεταξύ των χαρακτήρων που εξαναγκάζονται σε βιαιότητα λόγω των περιστάσεων και εκείνων που την ασπάζονται ως την καθοριστική τους ουσία. Ενώ η βία που βασίζεται στην επιβίωση προκαλεί ενσυναίσθηση μέσω της απελπισίας, η βία που βασίζεται στην ταυτότητα εξερευνά τα πιο σκοτεινά, συχνά χαρισματικά βάθη της ανθρώπινης ψυχής όπου η εξουσία και η εικόνα του εαυτού συνδέονται άρρηκτα.
