Comparthing Logo
চলচ্চিত্র-প্রযোজনাসিনেমা-ক্যারিয়ারপর্দার অন্তরালেচলচ্চিত্র নির্মাণ

সিনেমাটোগ্রাফি বনাম পরিচালনা: সেটে কে কী করে?

পরিচালক হলেন সামগ্রিক গল্প বলার এবং অভিনয়ের জন্য দায়ী সৃজনশীল দূরদর্শী, তবে চিত্রগ্রাহক - বা ফটোগ্রাফির পরিচালক - হলেন প্রযুক্তিগত শিল্পী যিনি আলো, ক্যামেরার চলাচল এবং রচনার মাধ্যমে সেই দৃষ্টিভঙ্গিকে ভিজ্যুয়াল ছবিতে রূপান্তরিত করেন। একসাথে, তারা চলচ্চিত্র নির্মাণে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ সৃজনশীল অংশীদারিত্ব গঠন করে।

হাইলাইটস

  • পরিচালক 'অভিনয়'-এর উপর মনোযোগ দেন, আর চিত্রগ্রাহক 'চিত্র'-এর উপর মনোযোগ দেন।
  • একজন পরিচালক পুরো প্রকল্পটি পরিচালনা করেন; ডিপি ক্যামেরা এবং আলো বিভাগ পরিচালনা করেন।
  • সিনেমাটোগ্রাফি হলো এমন একটি জায়গা যেখানে বিজ্ঞান (আলোর পদার্থবিদ্যা) পরিচালকের শিল্পের (গল্প বলার) সাথে মিলিত হয়।
  • পরিচালনার ক্ষেত্রে 'কে' এবং 'কোথায়' নির্বাচন করা জড়িত, যেখানে সিনেমাটোগ্রাফি 'কত আলো' নির্বাচন করে।

পরিচালনা কী?

চলচ্চিত্রের আখ্যানের জন্য একটি ঐক্যবদ্ধ দৃষ্টিভঙ্গি বাস্তবায়নের জন্য সমগ্র সৃজনশীল দল এবং অভিনেতাদের নেতৃত্ব দেওয়ার শিল্প।

  • পরিচালক অভিনেতাদের 'অবরুদ্ধ' করার জন্য দায়ী, তারা একটি দৃশ্যের মধ্যে কোথায় যাবেন তা নির্ধারণ করেন।
  • একটি অভিনয়ের আবেগগত সুরের উপর তাদেরই চূড়ান্ত বক্তব্য থাকে এবং তারা অভিনেতাদের তাদের চরিত্রের মাধ্যমে নির্দেশনা দেয়।
  • একজন পরিচালক পোশাক, শব্দ, প্রযোজনা নকশা এবং সম্পাদনা সহ সকল বিভাগ তত্ত্বাবধান করেন।
  • তারা লিখিত স্ক্রিপ্টকে একটি নির্দিষ্ট 'কণ্ঠস্বর' দিয়ে একটি সমন্বিত সিনেমাটিক অভিজ্ঞতায় রূপান্তরিত করে।
  • বিখ্যাত পরিচালকদের প্রায়শই একটি স্বীকৃত শৈলী থাকে, যেমন কোয়েন্টিন ট্যারান্টিনোর সংলাপ বা ওয়েস অ্যান্ডারসনের প্রতিসাম্য।

সিনেমাটোগ্রাফি কী?

আলো এবং ক্যামেরার প্রযুক্তিগত এবং নান্দনিক ব্যবহারের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে চলচ্চিত্রের ছবি তোলার নৈপুণ্য।

  • সিনেমাটোগ্রাফার একটি নির্দিষ্ট চেহারা অর্জনের জন্য ব্যবহৃত নির্দিষ্ট লেন্স এবং ক্যামেরা বেছে নেন।
  • তারাই একটি চলচ্চিত্রের আলোক পরিকল্পনার প্রাথমিক স্থপতি, যা প্রতিটি শটের মেজাজ নির্ধারণ করে।
  • একজন ডিরেক্টর অফ ফটোগ্রাফি (ডিপি) ক্যামেরা ক্রু পরিচালনা করেন, যার মধ্যে অপারেটর এবং লাইটিং টেকনিশিয়ানরাও অন্তর্ভুক্ত।
  • তারা ফ্রেমিং এবং কম্পোজিশন নির্ধারণ করে, দর্শকরা কী দেখবে এবং পর্দার বাইরে কী থাকবে তা নির্ধারণ করে।
  • রঙের গ্রেডিং এবং ফিল্মের 'টেক্সচার' (গ্রেন, স্যাচুরেশন, কনট্রাস্ট) তাদের দক্ষতার আওতায় পড়ে।

তুলনা সারণি

বৈশিষ্ট্যপরিচালনাসিনেমাটোগ্রাফি
প্রাথমিক ফোকাসগল্প বলা এবং অভিনয়দৃশ্যমান নান্দনিকতা এবং আলো
মূল সম্পর্কঅভিনেতাদের সাথে সহযোগিতা করেক্যামেরা ক্রুদের সাথে সহযোগিতা করে
সিদ্ধান্ত ক্ষমতাচূড়ান্ত সৃজনশীল কর্তৃত্বভিজ্যুয়ালের উপর প্রযুক্তিগত কর্তৃত্ব
টুল কিটস্ক্রিপ্ট, দৃষ্টি, মনোবিজ্ঞানক্যামেরা, লেন্স, ফিল্টার, লাইট
দায়িত্বএকটি দৃশ্যের 'কী' এবং 'কেন'পর্দায় এটি 'কেমন' দেখায়
প্রাক-প্রযোজনাকাস্টিং এবং স্ক্রিপ্টের ভাঙ্গনশট তালিকা এবং গিয়ার পরীক্ষা
পোস্ট-প্রোডাকশনসম্পূর্ণ সম্পাদনা তত্ত্বাবধান করা হচ্ছেরঙের গ্রেড তদারকি করা
শেষ ফলাফলচলচ্চিত্রের প্রাণচলচ্চিত্রের মুখ

বিস্তারিত তুলনা

দৃষ্টি বনাম বাস্তবায়ন

পরিচালককে একজন স্থপতি হিসেবে ভাবুন যিনি ভবনটি ডিজাইন করেন এবং ভিতরের জীবনধারা সঠিকভাবে কাজ করে তা নিশ্চিত করেন। সিনেমাটোগ্রাফার হলেন একজন দক্ষ নির্মাতা এবং অভ্যন্তরীণ ডিজাইনার যিনি ঠিক বোঝেন কীভাবে উপকরণ, আলো এবং দৃষ্টিভঙ্গি ব্যবহার করে সেই স্থাপত্য দৃষ্টিভঙ্গিকে মানুষের দেখার জন্য বাস্তবে বিদ্যমান রাখতে হয়।

মানুষ পরিচালনা বনাম যন্ত্র পরিচালনা

একজন পরিচালক তার দিনের একটি উল্লেখযোগ্য অংশ ব্যয় করেন অভিনেতাদের মনস্তত্ত্ব নিয়ন্ত্রণ করে যাতে তারা সেরা অভিনয় করতে পারে। একজন সিনেমাটোগ্রাফার, যদিও একজন নেতা, তবুও দৃশ্যটি নিখুঁতভাবে ধারণ করার জন্য অ্যাপারচার, ফোকাল লেন্থ এবং উচ্চ-ক্ষমতাসম্পন্ন আলোর স্থান নির্ধারণের মতো প্রযুক্তিগত পরিবর্তনগুলি পরিচালনা করার জন্য আরও বেশি সময় ব্যয় করেন।

রচনা এবং ফ্রেমিং

একজন পরিচালক হয়তো বলতে পারেন, 'আমি চাই এই দৃশ্যটি একাকী বোধ করুক,' কিন্তু চিত্রগ্রাহক সিদ্ধান্ত নেন যে ফ্রেমে অভিনেতাকে ছোট করে একটি প্রশস্ত শটই এটি দেখানোর সর্বোত্তম উপায়। তারা ক্যামেরার 'ভাষা' নিয়ে সহযোগিতা করেন - তা সে হাতে ধরা এবং নড়বড়ে হোক বা ডলিতে মসৃণ এবং স্থিতিশীল হোক।

সেটের শ্রেণিবিন্যাস

একটি চলচ্চিত্রের সেটে, ফটোগ্রাফি পরিচালক সরাসরি পরিচালকের কাছে রিপোর্ট করেন। যদিও ডিপির প্রচুর সৃজনশীল মতামত থাকে এবং তিনি প্রায়শই শটগুলির পরামর্শ দেন, পরিচালক সর্বদা চূড়ান্ত সিদ্ধান্ত নেন যে কোনও শট তারা যে গল্পটি বলতে চাইছেন তার সাথে খাপ খায় কিনা।

সুবিধা এবং অসুবিধা

পরিচালনা

সুবিধাসমূহ

  • +সম্পূর্ণ সৃজনশীল নিয়ন্ত্রণ
  • +দূরদর্শী উত্তরাধিকার
  • +অভিনয়ের উপর প্রভাব
  • +পুরো গল্পটি তৈরি করুন

কনস

  • চরম চাপ
  • দীর্ঘতম সময়ের প্রতিশ্রুতি
  • ব্যর্থতার জন্য দোষারোপ করা হয়েছে
  • অন্তহীন সিদ্ধান্ত গ্রহণ

সিনেমাটোগ্রাফি

সুবিধাসমূহ

  • +ভিজ্যুয়াল শৈল্পিকতা
  • +কারিগরি দক্ষতা
  • +চেহারা নির্ধারণ করা
  • +বাস্তব সৃজনশীল আউটপুট

কনস

  • শারীরিকভাবে কঠিন
  • খুব দামি সরঞ্জাম
  • আবহাওয়ার উপর নির্ভরতা
  • ভিজ্যুয়ালের মধ্যেই সীমাবদ্ধ

সাধারণ ভুল ধারণা

পুরাণ

পরিচালক প্রতিটি শটের জন্য ক্যামেরার মধ্য দিয়ে দেখেন।

বাস্তবতা

বেশিরভাগ পরিচালকই দৃশ্যটি আলাদা মনিটরে দেখেন। সিনেমাটোগ্রাফার বা ক্যামেরা অপারেটর আসলে ভিউফাইন্ডারের মধ্য দিয়ে দেখেন যাতে ফোকাস এবং ফ্রেমিং সঠিক হয়।

পুরাণ

সিনেমাটোগ্রাফার কেবল একজন 'ক্যামেরাম্যান'।

বাস্তবতা

ভূমিকাটি আরও গভীর; তারা হলেন 'ফটোগ্রাফি পরিচালক' যিনি ছবির সম্পূর্ণ ভিজ্যুয়াল পরিচয় ডিজাইন করেন, যার মধ্যে আলোও রয়েছে যা ক্যামেরার চেয়েও বেশি গুরুত্বপূর্ণ।

পুরাণ

পরিচালকই সমস্ত আলোর ব্যবস্থা করেন।

বাস্তবতা

পরিচালকরা সাধারণত ডিপিকে তাদের পছন্দের 'মেজাজ' বলে দেন (যেমন, 'অন্ধকার এবং মেজাজি'), কিন্তু ডিপি এবং তাদের আলোকসজ্জা দল (গ্যাফাররা) হলেন বাস্তবিকভাবে আলো স্থাপন এবং সুরকরণকারী।

পুরাণ

একজন ভালো পরিচালকের ক্যামেরা সম্পর্কে কিছু জানার দরকার নেই।

বাস্তবতা

যদিও তাদের বিশেষজ্ঞ হওয়ার প্রয়োজন নেই, সেরা পরিচালকরা তাদের ডিপির সাথে কার্যকরভাবে যোগাযোগ করার জন্য ফোকাল লেন্থ এবং ক্যামেরার গতিবিধি যথেষ্ট ভালোভাবে বোঝেন।

সচরাচর জিজ্ঞাসিত প্রশ্নাবলী

'ডিরেক্টর অফ ফটোগ্রাফি' (ডিপি) কী?
এটি একজন সিনেমাটোগ্রাফারের জন্য আরও একটি আনুষ্ঠানিক শিরোনাম। একটি চলচ্চিত্র ক্রুর শ্রেণিবিন্যাসে, ডিপি হলেন ক্যামেরা এবং আলো বিভাগের প্রধান এবং দৃশ্যমান শৈলী প্রতিষ্ঠার জন্য সরাসরি চলচ্চিত্র পরিচালকের অধীনে কাজ করেন।
একজন কি দুটো কাজই করতে পারে?
হ্যাঁ, এটি 'পরিচালক-সিনেমাটোগ্রাফার' হিসেবে পরিচিত। স্টিভেন সোডারবার্গ একজন বিখ্যাত উদাহরণ যিনি প্রায়শই ছদ্মনামে নিজের ছবি তৈরি করেন। তবে, বৃহৎ পরিসরে, এই ভূমিকাগুলি সাধারণত বিভক্ত করা হয় কারণ প্রতিটি কাজ একসাথে একা করার জন্য খুব বেশি পরিশ্রমী।
অভিনেতাদের কে নির্বাচন করে?
এটি প্রায় সম্পূর্ণ পরিচালকের কাজ, সাধারণত একজন কাস্টিং ডিরেক্টরের সাথে কাজ করা। স্ক্রিন টেস্টের সময় একজন অভিনেতার মুখ কীভাবে আলোয় আসে তা দেখার জন্য সিনেমাটোগ্রাফারের সাথে পরামর্শ করা যেতে পারে, কিন্তু তারা কে ভূমিকা পাবে তা বেছে নেন না।
সিনেমাটোগ্রাফার কি সিনেমাটি সম্পাদনা করেন?
না। চিত্রগ্রহণ শেষ হওয়ার পর, চিত্রগ্রাহকের প্রাথমিক কাজ শেষ হয়, যদিও তারা সাধারণত 'রঙিন সময়' বা 'গ্রেডিং' তত্ত্বাবধানের জন্য ফিরে আসেন। পরিচালক চূড়ান্ত চলচ্চিত্রটি তৈরির জন্য সম্পাদকের সাথে কাজ করতে থাকেন।
চলচ্চিত্র নির্মাণে 'ব্লকিং' কী?
ব্লকিং হলো একটি দৃশ্যে অভিনেতারা কোথায় দাঁড়াবেন এবং কীভাবে তারা চলাচল করবেন তা নির্ধারণের প্রক্রিয়া। পরিচালক এটি পরিচালনা করেন, কিন্তু সিনেমাটোগ্রাফার সর্বদা উপস্থিত থাকেন যাতে ক্যামেরার পথ এবং আলোর সেটআপের সাথে গতিবিধিগুলি কাজ করে।
সেরা ছবির জন্য অস্কার কে জিতবে?
সেরা ছবির অস্কার আসলে ছবির প্রযোজকদের কাছে যায়। পরিচালক 'সেরা পরিচালক' জিতে নেন এবং চিত্রগ্রাহক 'সেরা চিত্রগ্রহণ' জিতে নেন। যদিও পরিচালক সিনেমার সাফল্যের মুখ, পুরষ্কারগুলি প্রতিটি শিল্পের নির্দিষ্ট অবদানকে স্বীকৃতি দেয়।
সিনেমাটোগ্রাফি কি পরিচালনার চেয়ে বেশি গুরুত্বপূর্ণ?
দুটোর কোনটাই বেশি গুরুত্বপূর্ণ নয়; তারা একে অপরের উপর নির্ভরশীল। দুর্বল পরিচালনার সাথে সুন্দরভাবে শট করা সিনেমাটি খালি মনে হবে, এবং দুর্বল সিনেমাটোগ্রাফি সহ একটি দুর্দান্তভাবে পরিচালিত সিনেমাটি দেখা কঠিন বা অপ্রীতিকর হবে। তারাই চলচ্চিত্রের 'চোখ' এবং 'মস্তিষ্ক'।
'শট লিস্ট' কী?
শট লিস্ট হলো এমন একটি ডকুমেন্ট যা শুটিংয়ের দিনের জন্য পরিকল্পিত প্রতিটি ক্যামেরার কোণের মানচিত্র তৈরি করে। সাধারণত পরিচালক চিত্রগ্রাহকের সাথে ঘনিষ্ঠ পরামর্শ করে এটি তৈরি করেন যাতে সম্পাদনার জন্য প্রয়োজনীয় সবকিছু ধারণ করার জন্য পর্যাপ্ত সময় এবং সরঞ্জাম থাকে।

রায়

সিনেমার আবেগগত প্রভাব এবং বর্ণনামূলক প্রবাহের জন্য পরিচালককেই কৃতিত্ব দেওয়া উচিত। সিনেমাটোগ্রাফার হলেন সিনেমার 'লুক' এবং আলো এবং ক্যামেরার কাজ আপনাকে কতটা কার্যকরভাবে বিশ্বে ডুবিয়ে দেয় তার জন্য।

সম্পর্কিত তুলনা

অভিযোজিত চিত্রনাট্য বনাম মৌলিক চিত্রনাট্য

একটি চলচ্চিত্রের আখ্যানের ডিএনএ চিত্রনাট্য দিয়ে শুরু হয়, কিন্তু এই দুটি শাখার মধ্যে শুরুর বিন্দু ব্যাপকভাবে পরিবর্তিত হয়। মূল চিত্রনাট্যগুলি একটি ফাঁকা পৃষ্ঠা এবং একজন লেখকের কল্পনা থেকে জন্মগ্রহণ করে, যখন অভিযোজিত চিত্রনাট্যগুলিতে বিদ্যমান গল্পগুলিকে - উপন্যাস থেকে সংবাদ নিবন্ধগুলিতে - একটি দৃশ্যমান বিন্যাসে অনুবাদ করার জটিল শিল্প জড়িত যা উৎসকে সম্মান করে এবং নিজের উপর দাঁড়িয়ে থাকে।

অ্যাকশন বনাম অ্যাডভেঞ্চার ফিল্ম: মূল পার্থক্যগুলি বোঝা

যদিও উচ্চ-অক্টেন স্টান্ট এবং রোমাঞ্চকর দৃশ্য উভয় ধারাকেই সংজ্ঞায়িত করে, অ্যাকশন চলচ্চিত্রগুলি সাধারণত একটি নির্দিষ্ট পরিবেশের মধ্যে তীব্র শারীরিক দ্বন্দ্ব এবং তাৎক্ষণিক যুদ্ধের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। বিপরীতে, অ্যাডভেঞ্চার চলচ্চিত্রগুলি একটি বিশাল যাত্রা, অজানা অন্বেষণ এবং বিশাল, প্রায়শই বিদেশী প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং চ্যালেঞ্জিং পরিবেশের মধ্য দিয়ে একজন নায়কের ব্যক্তিগত বিকাশকে অগ্রাধিকার দেয়।

অ্যাকশন-চালিত বনাম চরিত্র-চালিত গল্প বলা

এই তুলনা সিনেমাটিক আখ্যানের দুটি প্রধান ইঞ্জিনকে ভেঙে দেয়। অ্যাকশন-ভিত্তিক গল্পগুলি প্লটকে এগিয়ে নিয়ে যাওয়ার জন্য বাহ্যিক ঘটনা, উচ্চ ঝুঁকি এবং শারীরিক গতিকে অগ্রাধিকার দেয়, তবে চরিত্র-ভিত্তিক গল্পগুলি অভ্যন্তরীণ রূপান্তর, মনস্তাত্ত্বিক গভীরতা এবং একজন নায়কের পরিচয় গঠনকারী ব্যক্তিগত পছন্দগুলির উপর আলোকপাত করে।

ওয়েস্টার্ন ফিল্মস বনাম স্প্যাগেটি ওয়েস্টার্নস

ঐতিহ্যবাহী পশ্চিমারা প্রায়শই 'সাদা টুপি' নায়ক এবং 'কালো টুপি' খলনায়কের মধ্যে একটি স্পষ্ট নৈতিক সংগ্রাম উপস্থাপন করলেও, স্প্যাগেটি ওয়েস্টার্নরা সীমান্তের একটি কঠোর, নিন্দুক এবং আড়ম্বরপূর্ণ পুনর্কল্পনা চালু করেছিল। ১৯৬০-এর দশকে ইতালি থেকে উদ্ভূত, এই উপধারাটি ধ্রুপদী আমেরিকান আদর্শবাদকে নৈতিকভাবে অস্পষ্ট অ্যান্টি-হিরো এবং অপেরা সহিংসতার সাথে বিনিময় করেছিল।

ক্রাইম ড্রামা বনাম মনস্তাত্ত্বিক ড্রামা

এই তুলনা ন্যায়বিচারের বাহ্যিক সাধনা এবং মনের অভ্যন্তরীণ অন্বেষণের মধ্যে পার্থক্য ভেঙে দেয়। অপরাধ নাটকগুলি আইন-শৃঙ্খলার বাস্তব মেকানিক্সের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করলেও, মনস্তাত্ত্বিক নাটকগুলি চরিত্র-চালিত আত্মদর্শনকে অগ্রাধিকার দেয়, 'কে এটা করেছে' থেকে 'কেন তারা এমন আছে' এর দিকে মনোযোগ সরিয়ে নেয়।