Comparthing Logo
剧本创作电影制作写作技巧电影奖项

改编剧本与原创剧本

电影叙事的DNA始于剧本，但原创剧本和改编剧本的创作起点却截然不同。原创剧本诞生于一张白纸和编剧的想象力，而改编剧本则涉及将现有故事——从小说到新闻报道——转化为既尊重原著又具有独立性的视觉形式的复杂艺术。

亮点

  • 原创剧本是全新电影宇宙的诞生地。
  • 改编“真实故事”仍然需要进行大量的虚构处理，以保证戏剧节奏的流畅性。
  • 最成功的改编作品往往与原著有很大的不同。
  • 从法律和艺术角度来看，创作续集被归类为对第一部电影的改编。

原创剧本是什么？

并非根据先前已出版或制作的素材改编的剧本。

  • 赋予作者对角色、情节和世界构建的完全创作自主权。
  • 必须在第一幕中建立起一套全新的内部逻辑和神话体系。
  • 有资格角逐各大颁奖典礼的“最佳原创剧本”奖项。
  • 通常用作“样稿剧本”，编剧用以向制片公司展示自己独特的写作风格。
  • 可以成为“知识产权”（IP），最终被改编成书籍等其他媒体。

改编剧本是什么？

剧本取材于现有资料，例如书籍、戏剧、文章，甚至其他电影。

  • 续集和前传从技术上讲都属于改编作品，因为它们使用了已有的角色。
  • 为了适应电影的时长，作家常常不得不“忍痛割爱”，删减书中深受喜爱的场景。
  • 要求制片厂在开始剧本创作之前，必须合法取得“选择权”。
  • 可以基于非虚构类资料，包括历史记录或长篇新闻报道。
  • 学院认为，任何基于其他媒介中已有角色创作的剧本都属于改编作品。

比较表

功能 原创剧本 改编剧本
原始资料 无（空白页） 现有知识产权（书籍、戏剧等）
创作自由 绝对 包含在源边界内
内置观众 无/低 已有的粉丝群体
主要挑战 从零开始构建一个世界 语气的浓缩与翻译
奖项类别 最佳原创剧本 最佳改编剧本
法律要求 作者所有 改编权的审批
起草过程 发明与发现 解构与重组

详细对比

空白页的挑战

创作原创剧本是一项纯粹的创造活动。没有既有故事背景的保护，编剧必须对对话的每一个细微之处、情节的每一个转折负责，确保它们既连贯又引人入胜。这种自由令人兴奋，但也带来了沉重的负担：编剧必须从一开始就向观众证明故事的价值和逻辑。

翻译的艺术

改编与其说是复制，不如说是翻译。小说家可能会用五十页的篇幅描写人物的内心独白，但编剧必须找到方法，通过一个简单的视觉动作或一句潜台词来传达同样的深度。其目标是在抓住原作“精神”的同时，也要认识到电影是一种截然不同的媒介，有着自身独特的节奏要求。

市场性和风险

在现代好莱坞，改编剧本通常被视为更“稳妥”的投资，因为它们拥有现成的观众群和成熟的商业模式。原创剧本风险更高，但潜在回报也更高；它们是“经典之作”和开创性新类型的主要来源，而这些类型最终会发展成为未来的系列电影。

结构差异

原创剧本通常采用专为两小时观影体验而设计的“三幕式结构”。改编剧本则常常需要应对原本不适用于电影的结构——例如600页小说的冗长节奏，或是舞台剧的单间限制。编剧的任务就是在保留原作精髓的前提下，将这些故事重构为适合电影呈现的形式。

优点与缺点

原来的

优点

  • + 完全的创作控制权
  • + 没有粉丝期待
  • + 纯粹的艺术之声
  • + 无版权费

继续

  • − 更难出售
  • − 没有内置风扇底座
  • − 必须建造一切
  • − 高故障风险

改编

优点

  • + 已有的受众群体
  • + 经过验证的故事情节
  • + 更容易推销
  • + 丰富的源深度

继续

  • − 潜在的粉丝反弹
  • − 昂贵的权利
  • − 长时间的冷凝
  • − 法律限制

常见误解

神话

改编剧本更容易编写，因为故事已经写好了。

现实

在很多方面，这都更难。作家必须拆解一个原本行之有效的故事，然后为不同的媒介重新构建，这通常比从零开始创作需要更高的技术水平。

神话

忠实原著的改编永远是最好的版本。

现实

将小说原著直接搬上银幕往往会显得生硬乏味。而像《闪灵》或《侏罗纪公园》这样优秀的改编作品，则会做出大幅度的改动，以适应电影的视觉特性。

神话

原创剧本不能取材于真实生活。

现实

它们可以取材于真实事件或人物，但如果它们不是基于已发表的特定记述（如书籍或文章），则仍被认为是原创作品。

神话

续集剧本是原创的，因为具体情节是全新的。

现实

由于续集使用了“已有的角色”和世界观，颁奖机构和协会几乎总是将其归类为改编作品。

常见问题解答

改编作品中哪些内容算作“已发表的素材”？
这包括书籍、戏剧、短篇小说、杂志文章，甚至博客文章或社交媒体上的热门话题。如果核心叙事或人物在剧本创作之前就已经以公开形式存在，那么它就属于改编作品。
一部电影可以既是原创又是改编吗？
并非为了评奖或法律备案。剧本必须归入某一类别。然而，编剧可以将自己原创的、未发表的剧本“改编”成电影剧本，从技术上讲，这仍然属于改编剧本。
为什么有些传记片被认为是原创作品，而另一些则是改编作品？
这取决于资料来源。如果作者利用各种公开记录和访谈资料研究人物生平，那就是原创作品。如果他们购买了某部传记的版权，并以此为主要创作依据，那就是改编剧本。
哪个奖项类别获得的奥斯卡奖最多？
从历史上看，两者的获奖概率相当接近，因为学院既重视创新，也重视对旧作品的巧妙改编。然而，由于电影行业更偏爱成熟的IP，最佳影片的获奖作品更有可能是改编剧本。
在剧本创作中，“选项”指的是什么？
电影改编权是一种法律协议，制片方向书籍或故事的所有者支付一笔费用，以获得在一定期限内（通常为12-18个月）将其改编成电影的独家权利。如果制片方最终没有拍摄电影，版权将归还给原所有者。
作家们是如何处理像《沙丘》或《指环王》这样的长篇小说的？
他们通常会确定一个“核心戏剧问题”，然后删掉所有与解答这个问题无关的内容。这往往意味着将两个角色合并为一个，彻底删除支线剧情，或者为了拍续集而让电影只拍到原著的一半就结束。
原著作者对剧本创作有发言权吗？
通常情况下，答案是否定的。除非作者是像J·K·罗琳那样的大明星，否则他们通常会出售“戏剧改编权”，从而失去对电影版的所有创作控制权。有些作者会被聘请担任顾问，但最终决定权仍然掌握在导演和编剧手中。
什么是“规范脚本”？
原创剧本是指作者“出于投机目的”创作的原创电影剧本——也就是说，作者没有收到报酬，也没有找到买家。这是新编剧进入电影行业最常见的方式。

裁决

想要体验新鲜独特的叙事风格，以及专为镜头而创作的故事，那就选择原创剧本。想要欣赏一个备受喜爱的世界被重新演绎，或是将一个复杂的真实故事提炼成一个有力而精炼的叙事，那就选择改编剧本。

相关比较

3D电影与2D电影

2D电影呈现的是经典的、如同透过窗户观看电影的体验，它利用光线和色彩在平面上营造深度感；而3D电影则采用立体技术，将图像物理投射到影院空间中。选择观看哪种电影，需要在2D电影纯粹、清晰的视觉效果和3D电影沉浸式、高感官刺激的深度感之间权衡。

暴力作为震撼效果 vs. 暴力作为叙事工具

银幕上的暴力场面常常引发争议，但其区别在于意图。为了追求视觉冲击，影片会利用血腥暴力来激起观众的即时反应或制造市场热度；而叙事性的暴力则服务于故事情节，用于塑造人物或突出主题。区分这两者有助于观众理解一部电影究竟是在哗众取宠，还是在运用暴力来传达更深层次的信息。

电影中的暴力：生存之道与身份认同

本文分析了两种角色在道德和风格上的差异：一种是迫于无奈而诉诸暴力的角色，另一种则是将暴力视为自身本质的角色。生存暴力因其绝望而引发同情，而身份认同暴力则探索了人类心灵中更为阴暗、往往更具魅力的层面，在这个层面上，权力与自我认知密不可分。

电影中的表面正常与内在残酷

本文探讨了两种令人不寒而栗的电影技巧，它们被用来营造紧张感：一种是“表面正常”的假象，另一种是“内在残酷”带来的切肤之痛。前者通过平凡的场景让观众产生一种虚假的安全感，而后者则剥去这层伪装，揭示出潜藏在社会结构之下的残酷而往往充满暴力的现实。

电影中的道德模糊性与泾渭分明的善恶：

本文对比分析了叙事手法从传统纯粹的英雄与恶棍之争向现代故事中“灰色地带”的转变。虽然泾渭分明的道德观能带来令人满意的宣泄和正义感，但道德的模糊性则促使观众直面现实世界中复杂且往往自相矛盾的人类伦理。