ہپ ہاپ اور ریپ کا مطلب بالکل ایک ہی ہے۔
ریپ ہپ ہاپ کلچر کا ایک جزو ہے، پوری تحریک نہیں۔ ہپ ہاپ میں DJing، بریک ڈانسنگ، گرافٹی آرٹ، اور وسیع تر ثقافتی اظہار بھی شامل ہے۔
ہپ ہاپ اور ریپ اکثر ایک دوسرے کے بدلے استعمال ہوتے ہیں، لیکن وہ ایک ہی چیز نہیں ہیں۔ ہپ ہاپ ایک وسیع تر ثقافتی تحریک ہے جس میں موسیقی، آرٹ، رقص اور فیشن شامل ہیں، جب کہ ریپ سے خاص طور پر تال کی بولی جانے والی دھنوں کے آواز کے انداز سے مراد ہے جو ہپ ہاپ موسیقی کے اندر تیار ہوتی ہے۔
ایک ثقافتی تحریک جس کا آغاز 1970 کی دہائی میں موسیقی، رقص، آرٹ اور سماجی اظہار کو ملا کر ہوا۔
ایک آواز کا انداز جس میں تال پر مبنی تقریر اور شاعری شامل ہے۔
| خصوصیت | ہپ ہاپ | ریپ |
|---|---|---|
| تعریف | ثقافتی تحریک | موسیقی کی آواز کا انداز |
| اصل | 1970 کی دہائی برونکس، NYC | ہپ ہاپ میوزک کے اندر تیار کیا گیا۔ |
| بنیادی عناصر | DJing، MCing، بریک ڈانسنگ، گرافٹی | تال کے ساتھ بولی جانے والی غزلیں۔ |
| دائرہ کار | موسیقی، آرٹ، رقص، فیشن | بنیادی طور پر موسیقی کی کارکردگی |
| پرفارمنس فوکس | ثقافتی اظہار اور شناخت | روانی، شاعری، اور گیت کی مہارت |
| اصطلاح کا استعمال | اکثر صنف اور ثقافت سے مراد ہے۔ | اکثر ہپ ہاپ موسیقی کے ساتھ ایک دوسرے کے ساتھ استعمال کیا جاتا ہے |
| عالمی اثر و رسوخ | دنیا بھر میں وسیع ثقافتی اثرات | عالمی میوزک چارٹس میں بڑا اثر و رسوخ |
| رشتہ | چھتری زمرہ | ہپ ہاپ کا حصہ |
ہپ ہاپ صرف موسیقی سے زیادہ ہے۔ یہ ایک ثقافتی فریم ورک کی نمائندگی کرتا ہے جس میں آرٹ، رقص، فیشن، اور سماجی تبصرے شامل ہیں۔ دوسری طرف، ریپ اس ثقافت کے اندر کارکردگی کا ایک مخصوص انداز ہے۔ جب کوئی ریپ کرتا ہے، تو وہ پوری تحریک کے بجائے ہپ ہاپ کے ایک عنصر میں مشغول ہوتے ہیں۔
ہپ ہاپ نے 1970 کی دہائی کے دوران برونکس میں شکل اختیار کی جب ڈی جے نے بلاک پارٹیوں میں پرکشن بریک کو الگ کرنا شروع کیا۔ MCs ان دھڑکنوں پر تال سے بولیں گے، جو آہستہ آہستہ ایک الگ آواز کے انداز کے طور پر ریپ میں تبدیل ہو گئے۔ وقت گزرنے کے ساتھ، ریپ ریکارڈنگ تجارتی طور پر کامیاب ہو گئی، جس سے ہپ ہاپ کو عالمی سطح پر پھیلانے میں مدد ملی۔
ہپ ہاپ کلچر متعدد ذرائع میں تخلیقی صلاحیتوں کی حوصلہ افزائی کرتا ہے—گرافٹی دیواروں سے لے کر بریک ڈانس لڑائیوں تک۔ گیت کی ترسیل، ورڈ پلے، کہانی سنانے، اور تال پر ریپ مراکز۔ جب کہ دونوں کمیونٹی کے اظہار میں جڑیں بانٹتے ہیں، ریپ موسیقی کی تیاری پر آواز کی کارکردگی پر توجہ مرکوز کرتا ہے۔
روزمرہ کی گفتگو میں، بہت سے لوگ "ہپ ہاپ" اور "ریپ" کو مترادفات کے طور پر استعمال کرتے ہیں، خاص طور پر جب چارٹ ٹاپنگ گانوں کا حوالہ دیتے ہیں۔ تکنیکی طور پر، اگرچہ، ہپ ہاپ میں پورا ثقافتی ایکو سسٹم شامل ہوتا ہے، جب کہ ریپ ایک تھاپ پر شاعرانہ دھن فراہم کرنے کے عمل کو بیان کرتا ہے۔
ہپ ہاپ کلچر نے دنیا بھر میں فیشن، زبان، اشتہارات اور فلم کو متاثر کیا ہے۔ ریپ میوزک، اپنے سب سے زیادہ تجارتی طور پر نظر آنے والے عنصر کے طور پر، اسٹریمنگ پلیٹ فارمز اور بین الاقوامی چارٹس پر حاوی ہے۔ وہ مل کر گزشتہ پانچ دہائیوں کی سب سے طاقتور ثقافتی قوتوں میں سے ایک ہیں۔
ہپ ہاپ اور ریپ کا مطلب بالکل ایک ہی ہے۔
ریپ ہپ ہاپ کلچر کا ایک جزو ہے، پوری تحریک نہیں۔ ہپ ہاپ میں DJing، بریک ڈانسنگ، گرافٹی آرٹ، اور وسیع تر ثقافتی اظہار بھی شامل ہے۔
ریپ صرف تشدد یا پیسے کے بارے میں ہے۔
جب کہ کچھ ریپ گانے ان تھیمز کو دریافت کرتے ہیں، بہت سے سماجی انصاف، ذاتی جدوجہد، مزاح، محبت اور سیاسی مسائل پر توجہ دیتے ہیں۔ یہ صنف عام دقیانوسی تصورات سے کہیں زیادہ متنوع ہے۔
ہپ ہاپ کا آغاز تجارتی صنعت کے طور پر ہوا۔
ہپ ہاپ ایک عالمی تجارتی قوت بننے سے پہلے مقامی کمیونٹیز میں نچلی سطح پر ثقافتی تحریک کے طور پر شروع ہوئی۔
تمام ہپ ہاپ موسیقی ایک جیسی لگتی ہے۔
ہپ ہاپ میں بوم بیپ سے لے کر متبادل ہپ ہاپ تک متعدد ذیلی اقسام اور پروڈکشن اسٹائل شامل ہیں، ہر ایک الگ تال اور جمالیات کے ساتھ۔
ہپ ہاپ میں حصہ لینے کے لیے آپ کا ایک مخصوص پس منظر سے ہونا ضروری ہے۔
اگرچہ ہپ ہاپ کی ابتدا افریقی امریکی اور لاطینی برادریوں میں ہوئی ہے، لیکن یہ ایک عالمی ثقافت بن گئی ہے جسے دنیا بھر کے فنکاروں اور سامعین نے قبول کیا ہے۔
اگر آپ اس وسیع تر ثقافت کا حوالہ دے رہے ہیں جس میں آرٹ، رقص اور شناخت شامل ہے، تو صحیح اصطلاح ہپ ہاپ ہے۔ اگر آپ خاص طور پر ایک تھاپ پر تال کی دھن کی ترسیل کے بارے میں بات کر رہے ہیں، تو یہ ریپ ہے۔ عملی طور پر، زیادہ تر موسیقی سننے والے اصطلاحات کو ایک دوسرے کے ساتھ استعمال کرتے ہیں، لیکن تفریق کو سمجھنے سے وضاحت میں اضافہ ہوتا ہے۔
اینالاگ اور ڈیجیٹل سنتھیسائزر دونوں الیکٹرانک آواز کی شکل دیتے ہیں، لیکن وہ بنیادی طور پر مختلف طریقوں سے ایسا کرتے ہیں — ایک فزیکل وولٹیج پر قابو پانے والے سرکٹس کے ذریعے، دوسرا ڈیجیٹل سگنل پروسیسنگ کے ذریعے — جس سے مختلف ٹونل کریکٹر، ورک فلو، لچک، قیمت کی حدیں، اور موسیقاروں اور پروڈیوسرز کے لیے دیکھ بھال کے تحفظات ہوتے ہیں۔
R&B اور روح افریقی امریکی موسیقی کی روایات میں گہری جڑیں رکھتے ہیں، پھر بھی وہ وقت کے ساتھ ساتھ مختلف سمتوں میں تیار ہوئے۔ جب کہ کلاسک روح جذباتی، انجیل سے متاثر آوازوں اور لائیو آلات پر زور دیتی ہے، جدید R&B تال سے چلنے والے نالیوں کو عصری پیداوار کے ساتھ ملا دیتا ہے، جس میں اکثر ہپ ہاپ اور الیکٹرانک اثرات شامل ہوتے ہیں۔
آرکیسٹرل موسیقی اور بینڈ موسیقی دونوں موسیقاروں کے گروہوں کو ایک ساتھ لاتے ہیں، پھر بھی وہ آلات سازی، روایت اور مجموعی آواز میں مختلف ہیں۔ آرکسٹرا وسیع متحرک رینج کے لیے ہواؤں اور ٹککر کے ساتھ ساتھ تاروں پر زور دیتے ہیں، جبکہ بینڈ بنیادی طور پر ہواؤں، پیتل اور تال کے حصوں پر انحصار کرتے ہیں، جو زیادہ براہ راست اور اکثر جدید آواز پیدا کرتے ہیں۔
پاپ میوزک پالش پروڈکشن اور بڑے پیمانے پر اپیل کے ساتھ عالمی چارٹس پر حاوی ہے، جب کہ انڈی موسیقی تخلیقی آزادی اور آزاد جذبے پر پروان چڑھتی ہے۔ اگرچہ وہ اکثر آواز کے لحاظ سے اوورلیپ ہوتے ہیں، لیکن ان کے اختلافات صنعت کی حمایت، فنکارانہ کنٹرول، مارکیٹنگ کے پیمانے، اور فنکاروں کے سامعین کے ساتھ جڑنے کے طریقے میں ہیں۔
شیٹ میوزک اور ٹیبلچر فنکاروں کے لئے موسیقی کو نوٹ کرنے کے دو طریقے ہیں، لیکن وہ مختلف مقاصد کو پورا کرتے ہیں۔ شیٹ میوزک پچ، تال اور حرکیات کے بارے میں تفصیلی معلومات فراہم کرتا ہے، جب کہ ٹیبلچر مخصوص آلات پر انگلیوں کی جگہ کو دکھانے پر توجہ مرکوز کرتا ہے، جس سے یہ خاص طور پر گٹارسٹ اور باسسٹ کے درمیان مقبول ہوتا ہے۔