ADN-ja e rrëfimit të një filmi fillon me skenarin, por pika e fillimit ndryshon shumë midis këtyre dy disiplinave. Skenarët origjinalë lindin nga një faqe e bardhë dhe imagjinata e një shkrimtari, ndërsa skenarët e adaptuar përfshijnë artin kompleks të përkthimit të historive ekzistuese - nga romanet te artikujt e lajmeve - në një format vizual që nderon burimin ndërsa qëndron më vete.
Skenarë të shkruar për ekranin që nuk bazohen në materiale të botuara ose të prodhuara më parë.
Skenare të nxjerra nga burime ekzistuese si libra, shfaqje teatrale, artikuj apo edhe filma të tjerë.
| Veçori | Skenarë origjinalë | Skenarë të adaptuar |
|---|---|---|
| Materiali burimor | Asnjë (Faqe bosh) | IP ekzistuese (Libra, Drama, etj.) |
| Liria Krijuese | Absolut | Përmbahet nga kufijtë e burimit |
| Audiencë e integruar | Asnjë / I ulët | Baza e tifozëve që ekzistonte më parë |
| Sfida Kryesore | Ndërtimi i një bote nga e para | Kondensimi dhe përkthimi i tonit |
| Kategoria e Çmimit | Skenari më i mirë origjinal | Skenari më i mirë i adaptuar |
| Kërkesat Ligjore | Pronësia nga shkrimtari | Pastrimi i të drejtave të adaptimit |
| Procesi i hartimit | Shpikje dhe zbulim | Dekonstruksioni dhe rimontimi |
Shkrimi i një skenari origjinal është një ushtrim i shpikjes së pastër. Pa një rrjetë sigurie të bazuar në traditën ekzistuese, shkrimtari është përgjegjës për çdo nuancë të dialogut dhe çdo ritëm të komplotit, duke siguruar që ato të jenë njëkohësisht kohezive dhe tërheqëse. Kjo liri është emocionuese, por mbart barrën e rëndë të të qenit i detyruar t'i vërtetojë audiencës vlerën dhe logjikën e historisë që në fillim.
Përshtatja ka më pak të bëjë me kopjimin dhe më shumë me përkthimin. Një romancier mund të shpenzojë pesëdhjetë faqe duke përshkruar monologun e brendshëm të një personazhi, por një skenarist duhet të gjejë një mënyrë për të përcjellë të njëjtën thellësi përmes një veprimi të vetëm vizual ose një rreshti nënteksti. Qëllimi është të kapet 'shpirti' i materialit burimor, duke pranuar njëkohësisht se kinemaja është një medium thelbësisht i ndryshëm me kërkesat e veta ritmike.
Në Hollywood-in modern, skenarët e adaptuar shpesh shihen si investime “më të sigurta” sepse vijnë me një audiencë të integruar dhe një koncept të provuar. Skenarët origjinalë shihen si me rrezik më të lartë, por ofrojnë potencialin për shpërblime shumë më të larta; ato janë burimi kryesor i “klasikëve kult” dhe zhanreve të reja inovative që përfundimisht bëhen ekskluzivitetet e së ardhmes.
Skenarët origjinalë zakonisht ndërtohen rreth 'Strukturës me Tre Akte' të projektuar posaçërisht për një përvojë dy-orëshe. Skenarët e adaptuar shpesh duhet të përballen me struktura që nuk ishin menduar për film - si ritmi gjarpërues i një romani me 600 faqe ose kufizimet e një dhome të vetme të një shfaqjeje skenike. Detyra e skenaristit është t'i ristrukturojë këto histori në një formë kinematografike pa humbur thelbin që e bëri origjinalin popullor.
Skenarët e adaptuar janë më të lehtë për t'u shkruar sepse historia është bërë tashmë.
Në shumë mënyra, ato janë më të vështira. Shkrimtarët duhet të çmontojnë një histori funksionale dhe ta rindërtojnë atë për një medium tjetër, gjë që shpesh kërkon më shumë aftësi teknike sesa të fillosh nga e para.
Një adaptim 'besnik' është gjithmonë versioni më i mirë.
Përkthimet fjalë për fjalë nga libri në ekran shpesh duken të ngurta ose të mërzitshme. Përshtatjet më të mira, si 'The Shining' ose 'Jurassic Park', bëjnë ndryshime të mëdha për t'iu përshtatur natyrës vizuale të filmit.
Skenarët origjinalë nuk mund të bazohen në jetën reale.
Ato mund të frymëzohen nga ngjarje ose njerëz të vërtetë, por nëse nuk bazohen në një rrëfim specifik të botuar (si një libër ose artikull), ato prapë konsiderohen origjinale.
Vazhdimet janë skenarë origjinalë sepse komploti specifik është i ri.
Meqenëse vazhdimet përdorin 'personazhe dhe botë para-ekzistuese', organet e çmimeve dhe esnafët pothuajse gjithmonë i klasifikojnë ato si material të adaptuar.
Zgjidhni një skenar origjinal kur doni të përjetoni një zë të freskët dhe të paparashikueshëm dhe një histori të krijuar posaçërisht për kamerën. Shikoni drejt skenarëve të adaptuar kur doni të shihni një botë të dashur të riimagjinuar ose një histori të vërtetë komplekse të distiluar në një rrëfim të fuqishëm dhe të fokusuar.
Ndërsa filmat me aksion të drejtpërdrejtë kapin botën fizike përmes kamerave dhe performancave njerëzore, animacioni ndërton realitete krejtësisht të reja nga themelet duke përdorur art dixhital ose manual. Zgjedhja midis tyre shpesh varet nga fakti nëse dëshironi teksturën e bazuar të realitetit apo mundësitë e pakufizuara që sfidojnë gravitetin e një universi të vizatuar ose të renderuar.
Ky krahasim shqyrton ndryshimin narrativ nga lufta tradicionale midis heronjve të pastër dhe keqbërësve në 'hijet e gri' që gjenden në rrëfimin modern. Ndërsa morali i qartë ofron katarsis të kënaqshëm dhe një ndjenjë drejtësie, paqartësia morale e sfidon audiencën të përballet me natyrën komplekse, shpesh kontradiktore, të etikës njerëzore në një botë realiste.
Ndërsa të dy zhanret ndajnë një gramatikë vizuale të ngjashme, ato ndodhen në skajet e kundërta të spektrit të së vërtetës. Dokumentarët përpiqen të kapin realitetin, të edukojnë shikuesit ose të avokojnë për ndryshime shoqërore përmes provave faktike. Në të kundërt, dokumentarët mockumentarë përvetësojnë 'pamjen dhe ndjesinë' e një dokumentari për të paroditur subjektet e tyre, duke përdorur satirë dhe komedi të skenarizuar për të argëtuar ndërsa kritikojnë trope të botës reale.
Ky krahasim e shqen dallimin midis ndjekjes së jashtme të drejtësisë dhe eksplorimit të brendshëm të mendjes. Ndërsa dramat kriminale përqendrohen në mekanikën e prekshme të ligjit dhe rendit, dramat psikologjike i japin përparësi introspeksionit të drejtuar nga personazhet, duke e zhvendosur fokusin nga "kush e bëri" te "pse janë ashtu siç janë".
Ky krahasim eksploron dy qasje thelbësisht të kundërta për arritjen e drejtësisë në film: rrugën e strukturuar shoqërore të filmit “Drejtësi përmes Ligjit” dhe udhëtimin e papërpunuar, personal dhe të thellë të filmit “Drejtësi përmes Hakmarrjes”. Ne shqyrtojmë se si kinemaja i përdor këto filozofi kontradiktore për të krijuar tension, për të kënaqur audiencën dhe për të bërë pyetje të vështira rreth moralit dhe kolapsit shoqëror.
