मेजर स्केल विरुद्ध मायनर स्केल
पाश्चात्य संगीताचा पाया प्रमुख आणि गौण संगीतावर आधारित आहे, ज्यामुळे सुर आणि सुसंवाद भावनिकदृष्ट्या कसे वाटतील हे आकार घेतात. जरी प्रमुख संगीत बहुतेकदा तेजस्वीपणा आणि आशावादाशी संबंधित असले तरी, गौण संगीत अधिक गडद किंवा अधिक आत्मनिरीक्षणात्मक वाटते. त्यांची रचना आणि भावनिक प्रभाव समजून घेतल्याने संगीतकारांना संगीत अधिक प्रभावीपणे तयार करण्यास, सुधारण्यास आणि विश्लेषण करण्यास मदत होते.
ठळक मुद्दे
- प्रमुख आणि नैसर्गिक गौण यांच्यातील एकमेव संरचनात्मक फरक मध्यांतर पॅटर्नमध्ये आहे, विशेषतः तिसऱ्या अंशात.
- मोठ्या आकाराच्या स्केल सामान्यतः अधिक उजळ वाटतात, तर लहान आकाराच्या स्केल अधिक उदास भावना निर्माण करतात.
- एका मानक प्रमुख पॅटर्नच्या विपरीत, मायनर स्केलचे तीन सामान्य प्रकार असतात.
- प्रत्येक मेजर की मध्ये एक सापेक्ष मायनर असतो जो समान नोट्स सामायिक करतो.
प्रमुख स्केल काय आहे?
सात-नोट डायटोनिक स्केल जो त्याच्या तेजस्वी, स्थिर आणि उत्थानशील आवाजासाठी ओळखला जातो.
- प्रमुख स्केल मध्यांतर पद्धतीचे अनुसरण करतो: संपूर्ण, संपूर्ण, अर्धा, संपूर्ण, संपूर्ण, संपूर्ण, अर्धा.
- C प्रमुख स्केल (C–D–E–F–G–A–B) मध्ये कोणतेही तीक्ष्ण किंवा सपाट ठिपके नाहीत.
- प्रमुख संगीत हे अनेक पॉप, शास्त्रीय आणि लोकसंगीतांसाठी आधार बनतात.
- मेजर स्केलचा तिसरा अंश हा टॉनिकच्या वरचा एक मेजर थर्ड असतो, जो त्याच्या तेजस्वी आवाजात योगदान देतो.
- पाश्चात्य संगीत सिद्धांत अनेकदा स्वर आणि सुसंवाद निर्माण करण्यासाठी प्रमुख स्केलचा संदर्भ बिंदू म्हणून वापर करतो.
लघु प्रमाण काय आहे?
सात-नोट डायटोनिक स्केल ज्यामध्ये गडद, अधिक भावनिक स्वराची गुणवत्ता असते.
- नैसर्गिक लघु स्केल मध्यांतर पद्धतीचे अनुसरण करते: संपूर्ण, अर्धा, संपूर्ण, संपूर्ण, अर्धा, संपूर्ण, संपूर्ण.
- A मायनर स्केल (A–B–C–D–E–F–G) मध्ये कोणतेही तीक्ष्ण किंवा सपाट ठिपके नाहीत आणि ते C मेजरचे सापेक्ष मायनर आहे.
- मायनर स्केल तीन सामान्य स्वरूपात येतात: नैसर्गिक, हार्मोनिक आणि मेलोडिक मायनर.
- टॉनिकच्या वरचा किरकोळ तिसरा भाग स्केलला त्याचे विशिष्ट उदास स्वरूप देतो.
- शास्त्रीय, रॉक, चित्रपट संगीत आणि भावनिक बॅलड्समध्ये लघु तराजू मोठ्या प्रमाणात वापरले जातात.
तुलना सारणी
| वैशिष्ट्ये | प्रमुख स्केल | लघु प्रमाण |
|---|---|---|
| भावनिक पात्र | तेजस्वी, उत्साहवर्धक | अधिक गडद, आत्मनिरीक्षण करणारा |
| मध्यांतर नमुना | डब्ल्यूडब्ल्यूडब्ल्यूडब्ल्यूएच | WHWWHWW (नैसर्गिक मायनर) |
| तिसरा मध्यांतर | मेजर थर्ड | मायनर थर्ड |
| सामान्य भिन्नता | प्रामुख्याने एक मानक फॉर्म | नैसर्गिक, सुसंवादी, सुमधुर |
| सापेक्ष संबंध | नातेवाईक अल्पवयीन आहे | सापेक्ष मेजर आहे |
| लोकप्रिय संगीतातील वापर | गाणी, उत्साही गाणी | बॅलड्स, नाट्यमय गाणी |
| कॉर्ड क्वालिटी (टॉनिक) | प्रमुख जीवा | लघु जीवा |
तपशीलवार तुलना
संरचनात्मक फरक
पहिल्या दृष्टीक्षेपात, प्रमुख आणि गौण स्केल सारखेच दिसतात - त्या दोन्हीमध्ये सात नोट्स असतात आणि पूर्ण आणि अर्ध्या पायऱ्यांचा एक विशिष्ट नमुना पाळतात. खरा बदल तिसऱ्या स्केल डिग्रीमध्ये होतो. तो तिसरा अर्धा पायरी कमी केल्याने स्केलचा एकूण रंग बदलतो, ज्यामुळे सुर आणि स्वर कसे वाटतात ते त्वरित बदलते.
भावनिक अभिव्यक्ती
मेजर स्केल बहुतेकदा आनंदी, विजयी किंवा आत्मविश्वासू वाटतात, म्हणूनच ते उत्सवी आणि उत्साही संगीतावर वर्चस्व गाजवतात. त्याउलट, मिनरल स्केलमध्ये तणाव किंवा आत्मनिरीक्षणाची भावना असते. चित्रपट संगीतकार नाटक किंवा सस्पेन्स अधोरेखित करण्यासाठी अनेकदा मिनरल कीजवर अवलंबून असतात.
लघु प्रमाणात बदल
मेजर स्केलच्या विपरीत, जे सामान्यतः सुसंगत राहते, मायनर स्केल अनेक स्वरूपात दिसतात. हार्मोनिक मायनर सातव्या अंशाने वाढवून अधिक ताण निर्माण करतो, तर मेलोडिक मायनर चढत्या आणि उतरत्या वेळी नोट्स वेगळ्या पद्धतीने समायोजित करतो. या भिन्नता हार्मोनिक शक्यतांचा विस्तार करतात.
सापेक्ष प्रमुख आणि गौण की
प्रत्येक मेजर की मध्ये एक सापेक्ष मायनर असतो जो समान की सिग्नेचर शेअर करतो. उदाहरणार्थ, सी मेजर आणि ए मायनर समान नोट्स वापरतात परंतु वेगवेगळ्या टॉनिकवर सुरुवात करतात. हे संबंध संगीतकारांना अंतर्निहित पिच सेट न बदलता भावनिक स्वर बदलण्याची परवानगी देते.
संगीतातील व्यावहारिक उपयोग
गीतकार बहुतेकदा त्यांना व्यक्त करायचा असलेला मूड लक्षात घेऊन मेजर आणि मायनर यापैकी एक निवडतात. मेजरऐवजी पॅरलल मायनरमध्ये पुन्हा लिहिल्यास एक साधी चाल पूर्णपणे वेगळी वाटू शकते. दोन्ही स्केल समजून घेतल्याने संगीतकारांना रचना आणि सुधारणांमध्ये अधिक लवचिकता मिळते.
गुण आणि दोष
प्रमुख स्केल
गुणदोष
- +चमकदार टोनल रंग
- +स्थिर सुसंवाद
- +व्यापकपणे ओळखता येणारे
- +साधी रचना
संरक्षित केले
- −कमी नाट्यमय तणाव
- −अंदाजे आवाज
- −मर्यादित भिन्नता फॉर्म
- −खूप आनंदी वाटू शकते.
लघु प्रमाण
गुणदोष
- +भावनिक खोली
- +जास्त ताण पर्याय
- +अनेक भिन्नता
- +अभिव्यक्त सुसंवाद
संरक्षित केले
- −अधिक जटिल सिद्धांत
- −उदास वाटू शकते का?
- −नवशिक्यांसाठी अधिक क्लिष्ट
- −साध्या पॉप हुकमध्ये कमी सामान्य
सामान्य गैरसमजुती
प्रमुख संगीत नेहमीच आनंदी असते आणि लहान संगीत नेहमीच दुःखी असते.
मेजर कीज बहुतेकदा अधिक उजळ आणि मायनर कीज जास्त गडद वाटतात, परंतु संगीतातील भावना टेम्पो, लय, वाद्यसंगीत आणि संदर्भावर अवलंबून असतात. एक वेगवान मायनर गाणे उत्साही वाटू शकते आणि एक मंद मेजर पीस प्रतिबिंबित करणारे किंवा उदास वाटू शकते.
लहान स्केल हे फक्त मोठ्या स्केल वेगळ्या पद्धतीने खेळले जातात.
जरी संबंधित असले तरी, लघु तराजूंमध्ये भिन्न अंतराल रचना आणि अनेक रूपे असतात. कमी केलेला तिसरा मूलभूतपणे हार्मोनिक फ्रेमवर्क आणि कॉर्ड गुण बदलतो.
लोकप्रिय संगीतात किरकोळ तराजू क्वचितच वापरले जातात.
अनेक आधुनिक पॉप, रॉक आणि हिप-हॉप गाणी किरकोळ स्वरांमध्ये लिहिली जातात. भावनिकदृष्ट्या प्रेरित शैली आणि चित्रपट साउंडट्रॅकमध्ये किरकोळ स्वर सामान्य आहेत.
संपूर्ण गाण्यासाठी तुम्हाला मोठे किंवा लहान असे दोन्हीपैकी एक निवडावे लागेल.
संगीतकार एकाच तुकड्यात वारंवार प्रमुख आणि गौण दरम्यान बदल करतात. या मोड्यूलेशनमध्ये कॉन्ट्रास्ट आणि भावनिक हालचाल जोडली जाते.
वारंवार विचारले जाणारे प्रश्न
मोठ्या आणि लहान स्केलमधील मुख्य फरक काय आहे?
किरकोळ तराजू दुःखी का वाटतात?
तीन प्रकारचे मायनर स्केल कोणते आहेत?
सापेक्ष अल्पवयीन म्हणजे काय?
गाणे मोठ्या वर्गातून लहान वर्गात बदलता येते का?
नवशिक्यांसाठी कोणता स्केल सोपा आहे?
प्रमुख आणि गौण स्केलमध्ये जीवा वेगवेगळ्या प्रकारे बांधल्या जातात का?
शास्त्रीय संगीत बहुतेक वेळा किरकोळ स्वरूपात असते का?
निकाल
जेव्हा तुम्हाला तेजस्वी, मोकळा आणि उत्साहवर्धक आवाज हवा असेल तेव्हा मोठा स्केल निवडा. खोली, ताण किंवा भावनिक तीव्रता निर्माण करण्यासाठी लहान स्केल निवडा. प्रत्यक्षात, बहुतेक संगीतकार दोन्ही वापरतात, एका तुकड्यामध्ये कॉन्ट्रास्ट आणि कथाकथन आकार देण्यासाठी त्यांच्यामध्ये बदल करतात.
संबंधित तुलना
अकॉस्टिक गिटार विरुद्ध इलेक्ट्रिक गिटार
अकॉस्टिक आणि इलेक्ट्रिक गिटारचा मूळ आकार सारखाच असू शकतो, परंतु ध्वनी निर्मिती, वाजवण्याची क्षमता, प्रवर्धन आणि संगीताच्या भूमिकेत ते नाटकीयरित्या भिन्न असतात. एक नैसर्गिक अनुनादासाठी पोकळ लाकडी शरीरावर अवलंबून असतो, तर दुसरा त्याचा स्वर आकार देण्यासाठी आणि प्रक्षेपित करण्यासाठी पिकअप आणि अॅम्प्लिफायरवर अवलंबून असतो.
अॅनालॉग सिंथेसायझर्स विरुद्ध डिजिटल सिंथेसायझर्स
अॅनालॉग आणि डिजिटल सिंथेसायझर दोन्ही इलेक्ट्रॉनिक ध्वनीला आकार देतात, परंतु ते मूलभूतपणे वेगवेगळ्या प्रकारे करतात - एक भौतिक व्होल्टेज-नियंत्रित सर्किटद्वारे, दुसरा डिजिटल सिग्नल प्रक्रियेद्वारे - ज्यामुळे संगीतकार आणि निर्मात्यांसाठी वेगळे स्वर वर्ण, कार्यप्रवाह, लवचिकता, किंमत श्रेणी आणि देखभाल विचारात घेतले जातात.
आर अँड बी विरुद्ध सोल
आर अँड बी आणि सोल यांची मुळे आफ्रिकन अमेरिकन संगीत परंपरेत खोलवर रुजली आहेत, तरीही कालांतराने ते वेगवेगळ्या दिशेने विकसित झाले. क्लासिक सोल भावनिक, गॉस्पेल-प्रेरित गायन आणि लाइव्ह वाद्यसंगीतावर भर देते, तर आधुनिक आर अँड बी समकालीन निर्मितीसह ताल-चालित ग्रूव्हजचे मिश्रण करते, बहुतेकदा हिप-हॉप आणि इलेक्ट्रॉनिक प्रभावांचा समावेश करते.
ऑर्केस्ट्रल संगीत विरुद्ध बँड संगीत
ऑर्केस्ट्रल संगीत आणि बँड संगीत दोन्ही संगीतकारांच्या गटांना एकत्र आणतात, तरीही ते वाद्ये, परंपरा आणि एकूण आवाजात भिन्न असतात. ऑर्केस्ट्रा विस्तृत गतिमान श्रेणीसाठी वारा आणि तालवाद्यांसह तारांवर भर देतात, तर बँड प्रामुख्याने वारा, पितळ आणि ताल विभागांवर अवलंबून असतात, ज्यामुळे अधिक थेट आणि अनेकदा आधुनिक आवाज तयार होतो.
नमुना विरुद्ध मूळ रचना
सॅम्पलिंग आणि मूळ रचना संगीत निर्मितीसाठी दोन भिन्न दृष्टिकोन दर्शवितात. सॅम्पलिंगमध्ये नवीन ट्रॅक तयार करण्यासाठी विद्यमान रेकॉर्डिंगचा पुनर्वापर केला जातो, बहुतेकदा शैलींचे मिश्रण केले जाते आणि श्रद्धांजली वाहिली जाते, तर मूळ रचनामध्ये सुरुवातीपासून संगीत तयार करणे, अद्वितीय सुर, सुसंवाद आणि व्यवस्था यावर भर देणे समाविष्ट असते. दोघांनीही आधुनिक संगीताला सखोल आणि पूरक पद्धतीने आकार दिला आहे.