पारंपारिक पाश्चात्य लोक अनेकदा 'पांढऱ्या टोपी' नायक आणि 'काळ्या टोपी' खलनायक यांच्यातील स्पष्ट नैतिक संघर्ष सादर करत असत, तर स्पेगेटी वेस्टर्न लोकांनी सीमारेषेची एक किरकोळ, निंदक आणि स्टायलिश पुनर्कल्पना सादर केली. १९६० च्या दशकात इटलीमधून उदयास आलेल्या या उपप्रकाराने क्लासिक अमेरिकन आदर्शवादाची नैतिकदृष्ट्या अस्पष्ट अँटी-हिरो आणि ऑपेरा हिंसाचारासाठी देवाणघेवाण केली.
वीरता, प्रकट भाग्य आणि चांगले आणि वाईट यांच्यातील स्पष्ट फरक यावर भर देणारे क्लासिक अमेरिकन फ्रंटियर चित्रपट.
इटालियन चित्रपट निर्मात्यांनी निर्मित शैलीबद्ध, हिंसक पाश्चात्य चित्रपट, बहुतेकदा स्पेनच्या वाळवंटात चित्रित केले जातात.
| वैशिष्ट्ये | पारंपारिक पाश्चात्य | स्पेगेटी वेस्टर्न |
|---|---|---|
| मूळ | युनायटेड स्टेट्स (हॉलीवूड) | इटली / युरोप |
| नैतिक स्वर | स्पष्ट / आदर्शवादी | संदिग्ध / निंदक |
| चित्रीकरणाचे ठिकाण | अमेरिकन नैऋत्य | स्पेन (अल्मेरिया) आणि इटली |
| नायक | लॉमन / नोबल हिरो | भाडोत्री / अँटी-हिरो |
| दृश्य शैली | क्लासिकल वाइड शॉट्स | अत्यंत क्लोज-अप आणि गतिमान संपादन |
| संवाद | महत्त्वपूर्ण / कथानकावर आधारित | किमान / किफायतशीर |
| साउंडट्रॅक | पारंपारिक ऑर्केस्ट्रल | प्रायोगिक / ऑपरेटिक |
पारंपारिक पाश्चात्य संस्कृती बहुतेकदा अमेरिकन सीमारेषेच्या मिथकावर आधारित होती जिथे संस्कृतीने क्रूरतेवर विजय मिळवला. याउलट, स्पेगेटी वेस्टर्नने अशा जगाचे चित्रण केले जिथे प्रत्येकजण राखाडी रंगाचा होता. क्वचितच जतन करण्यासारखा समुदाय होता; त्याऐवजी, कथा कठोर, धुळीने माखलेल्या परिस्थितीत जिवंत राहिलेल्या व्यक्तींवर केंद्रित होत्या जिथे एकमेव कायदा म्हणजे एखाद्याच्या आकर्षणाचा वेग.
हॉलिवूड वेस्टर्नने 'मास्टर शॉट'ला पसंती दिली, ज्यामध्ये लँडस्केपची भव्यता दाखवून साहसाचे प्रमाण अधोरेखित केले गेले. स्पेगेटी वेस्टर्नने एका अभिनेत्याच्या घामाघूम झालेल्या चेहऱ्याचे किंवा डोळ्यांचे अचानक, अत्यंत क्लोज-अपसह भव्य वाइड शॉट्स एकत्र करून सिनेमाच्या दृश्य भाषेत क्रांती घडवून आणली. यामुळे तणावपूर्ण, क्लॉस्ट्रोफोबिक वातावरण निर्माण झाले ज्यामुळे शेवटच्या गोळीबारांना उच्च-दाबाच्या ऑपेरा परफॉर्मन्ससारखे वाटले.
ऑडिओमध्ये एक विचित्र तांत्रिक फरक आहे. क्लासिक वेस्टर्न चित्रपटांचे चित्रीकरण सेटवर सिंक्रोनाइझ केलेल्या आवाजासह केले गेले. तथापि, स्पेगेटी वेस्टर्न चित्रपटांचे चित्रीकरण अनेकदा 'शांत' पद्धतीने केले गेले होते ज्यामध्ये आंतरराष्ट्रीय कलाकार त्यांच्या मूळ भाषा बोलत होते. पोस्ट-प्रॉडक्शनमध्ये संवाद नंतर इंग्रजी किंवा इटालियनमध्ये डब केले गेले, म्हणूनच या चित्रपटांमधील लिप-सिंकिंग बहुतेकदा आधुनिक प्रेक्षकांना थोडेसे चुकीचे वाटते.
पारंपारिक पाश्चात्य संगीत बहुतेकदा देशभक्तीपर परेड किंवा सौम्य लोकगीतासारखे वाटत असे. स्पेगेटी वेस्टर्नने एन्नियो मॉरिकोन सारख्या संगीतकारांद्वारे चित्रपटांचे ध्वनीचित्रण कायमचे बदलले. कोयोटचा आवाज, यहुदीचा वीणा आणि उंचावरील ऑपेरा गायन वापरून, संगीत स्वतःच एक पात्र बनले, ज्यामुळे दृश्याची भावनिक तीव्रता पारंपारिक तारांपेक्षा कितीतरी पटीने जास्त वाढली.
स्पेगेटी वेस्टर्न हे कमी बजेटचे 'कचऱ्याचे' चित्रपट होते.
जरी अनेक चित्रपट स्वस्तात तयार केले गेले असले तरी, या शैलीतील उत्कृष्ट नमुने (जसे की 'वन्स अपॉन अ टाइम इन द वेस्ट') प्रचंड बजेट, गुंतागुंतीचे सेट डिझाइन आणि चित्रपट इतिहासातील काही सर्वात अत्याधुनिक छायांकन दर्शवितात.
सर्व वेस्टर्न युनायटेड स्टेट्समध्ये सेट केले आहेत.
जरी कथा अमेरिका किंवा मेक्सिकोमध्ये घडत असल्या तरी, जवळजवळ सर्व स्पेगेटी वेस्टर्न चित्रपट स्पेनमधील टॅबरनास वाळवंटात किंवा इटलीच्या आसपासच्या विविध ठिकाणी चित्रित करण्यात आले होते कारण ते अमेरिकन वेस्टसारखे दिसत होते.
जॉन वेन आणि क्लिंट ईस्टवुड हे मुळात एकाच प्रकारचे हिरो आहेत.
ते शैलीतील विभाजनाचे प्रतिनिधित्व करतात. वेनच्या पात्रांमध्ये सहसा एक बिल्ला किंवा कर्तव्याची भावना होती; ईस्टवुडची पात्रे बहुतेकदा सोन्याने प्रेरित होती आणि जोपर्यंत कायदा त्यांना अनुकूल नसतो तोपर्यंत त्यांना त्याची फारशी पर्वा नव्हती.
'स्पेगेटी वेस्टर्न' हा शब्द नेहमीच कौतुकास्पद होता.
मूळतः अमेरिकन समीक्षकांनी या चित्रपटांना स्वस्त, परदेशी अनुकरण म्हणून नाकारण्यासाठी वापरला जाणारा हा अपमानजनक शब्द होता. नंतर हा शब्द एका विशिष्ट, उच्च-कला शैलीचे चिन्ह म्हणून स्वीकारला गेला.
जर तुम्हाला शौर्य आणि राष्ट्राच्या जन्माची क्लासिक, दिलासादायक कथा हवी असेल तर पारंपारिक पाश्चात्य निवडा. जर तुम्हाला आयकॉनिक संगीत आणि उच्च-दबाव असलेल्या संघर्षांसह स्टायलिश, किरकोळ आणि नैतिकदृष्ट्या जटिल कथा आवडत असेल तर स्पेगेटी वेस्टर्न निवडा.
२डी चित्रपटांमध्ये सपाट पृष्ठभागावर खोली दर्शविण्यासाठी प्रकाश आणि रंगांचा वापर करून क्लासिक, खिडकीसारखा सिनेमॅटिक अनुभव दिला जातो, तर ३डी चित्रपटांमध्ये थिएटरच्या जागेत प्रतिमा भौतिकरित्या प्रक्षेपित करण्यासाठी स्टिरिओस्कोपिक तंत्रज्ञानाचा वापर केला जातो. त्यांच्यापैकी निवड करताना २डीच्या शुद्ध, शुद्ध दृश्य स्पष्टतेचे वजन ३डी खोलीच्या तल्लीन, उच्च-संवेदी थराराच्या तुलनेत केले जाते.
हाय-ऑक्टेन स्टंट आणि थरारक दृश्ये दोन्ही शैली परिभाषित करतात, तर अॅक्शन चित्रपट सामान्यतः एका विशिष्ट परिस्थितीत तीव्र शारीरिक संघर्ष आणि तात्काळ लढाईवर लक्ष केंद्रित करतात. याउलट, साहसी चित्रपट एका भव्य प्रवासाला, अज्ञाताचा शोध घेण्यास आणि विशाल, अनेकदा विदेशी लँडस्केप आणि आव्हानात्मक वातावरणात नायकाच्या वैयक्तिक वाढीला प्राधान्य देतात.
ही तुलना सिनेमॅटिक कथेच्या दोन प्राथमिक इंजिनांना तोडते. अॅक्शन-केंद्रित कथा बाह्य घटना, उच्च दावे आणि भौतिक गतीला प्राधान्य देऊन कथानक पुढे नेतात, तर पात्र-केंद्रित कथा अंतर्गत परिवर्तन, मानसिक खोली आणि नायकाची ओळख घडवणाऱ्या वैयक्तिक निवडींवर लक्ष केंद्रित करतात.
ही तुलना न्यायाचा बाह्य शोध आणि मनाच्या अंतर्गत शोध यातील फरक स्पष्ट करते. गुन्हेगारी नाटके कायदा आणि सुव्यवस्थेच्या मूर्त यांत्रिकींवर लक्ष केंद्रित करतात, तर मानसशास्त्रीय नाटके पात्र-चालित आत्मनिरीक्षणाला प्राधान्य देतात, 'हे कोणी केले' ते 'ते असे का आहेत' यावर लक्ष केंद्रित करतात.
चित्रमय हिंसाचार शारीरिक आघात आणि स्पष्ट दृश्य परिणामांच्या आंतरिक परिणामांवर केंद्रित असतो, तर मानसिक हिंसाचार तणाव आणि भीतीद्वारे प्रेक्षकांच्या मनावर हल्ला करतो. एक प्रेक्षकाला शारीरिक हानीच्या वास्तवाचा सामना करण्यास भाग पाडतो, तर दुसरा अज्ञाताच्या भीतीचा आणि मानवी मनाच्या नाजूकपणाचा फायदा घेतो.
