'ओळख' चित्रपटांमधील पात्रे नेहमीच खलनायक असतात.
मॅन विथ नो नेम किंवा मॅड मॅक्स सारखे अनेक लोकप्रिय अँटी-हिरो, नायक म्हणून काम करताना हिंसाचाराच्या त्यांच्या क्षमतेद्वारे स्वतःची ओळख पटवतात.
हे विश्लेषण परिस्थितीमुळे क्रूरतेत भाग पाडलेल्या पात्रांमधील नैतिक आणि शैलीत्मक विभाजनाचे विच्छेदन करते आणि जे त्याला त्यांचे परिभाषित सार म्हणून स्वीकारतात. जगण्यावर आधारित हिंसाचार निराशेतून सहानुभूती निर्माण करतो, तर ओळख-आधारित हिंसाचार मानवी मानसिकतेच्या गडद, बहुतेकदा करिष्माई खोलीचा शोध घेतो जिथे शक्ती आणि स्वतःची प्रतिमा अविभाज्यपणे जोडली जातात.
आक्रमकतेचा एक प्रतिक्रियात्मक प्रकार जिथे पात्रे जीव वाचवण्यासाठी किंवा इतरांचे रक्षण करण्यासाठी शेवटचा उपाय म्हणून बळाचा वापर करतात.
एखाद्या पात्राचे मूल्य आणि दर्जा निश्चित करण्यासाठी आक्रमकता हे प्राथमिक माध्यम असते, जिथे शक्तीचा सक्रिय स्वीकार केला जातो.
| वैशिष्ट्ये | जगण्याचा मार्ग म्हणून हिंसाचार | ओळख म्हणून हिंसाचार |
|---|---|---|
| नैतिक पाया | प्रतिक्रियाशील/नैतिक गरज | सक्रिय/अस्तित्वातील निवड |
| दृश्य सौंदर्यशास्त्र | किरकोळ, डळमळीत आणि अस्पष्ट | आकर्षक, शैलीबद्ध आणि सिनेमॅटिक |
| भावनिक परिणाम | पश्चात्ताप, पोस्ट-ट्रॉसिव्ह डिसऑर्डर आणि अपराधीपणाची भावना | समाधान, अभिमान किंवा उदासीनता |
| पात्र कौशल्य पातळी | हौशी किंवा सहजप्रवृत्तीचा | व्यावसायिक किंवा उच्च प्रशिक्षित |
| कथन मार्गक्रमण | संघर्षातून सुटका | संघर्षात खोलवर उतरणे |
| प्रेक्षकांचा प्रतिसाद | सहानुभूती आणि दिलासा | विस्मय आणि नैतिक अस्पष्टता |
जगण्यावर आधारित चित्रपटांमध्ये, प्रत्येक धक्का पात्राच्या आत्म्याला लागलेली किंमत वाटतो. 'द रेव्हेनंट' किंवा 'ग्रीन रूम' सारखे चित्रपट लढण्याच्या शारीरिक आणि मानसिक त्रासावर भर देतात, ज्यामुळे प्रेक्षकांना नायकाचा थकवा जाणवतो. याउलट, 'जॉन विक' किंवा 'अमेरिकन सायको' मध्ये दिसणारी ओळख-आधारित हिंसा ही भूमिका पात्राच्या व्यक्तिमत्त्वाचा विस्तार म्हणून सादर करते - एक उत्कृष्ट कामगिरी जी जगासमोर त्याची ओळख पटवते.
जगण्याची हिंसाचार सामान्यतः क्लॉस्ट्रोफोबिक आणि गोंधळात टाकणारा दिसण्यासाठी चित्रित केला जातो, जो नायकाच्या नियंत्रणाच्या अभावाचे प्रतिबिंबित करतो. ओळख हिंसाचार स्पष्टता आणि 'तमाशावर' भरभराटीला येतो, तांत्रिक कौशल्य दाखवण्यासाठी लांब टेक वापरतो. एक कृतीच्या कुरूपतेने प्रेक्षकांना दूर करण्याचा प्रयत्न करतो, तर दुसरा अंमलबजावणीच्या अचूकतेने त्यांना मंत्रमुग्ध करण्याचा प्रयत्न करतो.
जगण्यासाठी लढणाऱ्या पात्रांना अनेकदा एकाकी पाडले जाते आणि त्यांच्याकडून संसाधने हिरावून घेतली जातात, त्यांना घरगुती वस्तू शस्त्र म्हणून वापरण्यास भाग पाडले जाते. ज्यांची ओळख हिंसाचाराशी जोडलेली असते ते सहसा विशिष्ट कोड आणि पदानुक्रम असलेल्या जगात राहतात - जसे की माफिया किंवा योद्धा पंथ - जिथे मारण्याची त्यांची क्षमता सामाजिक व्यवस्थेत त्यांचा 'क्रम' ठरवते.
जेव्हा धोका दूर होतो आणि पात्र 'सामान्य' जीवनात परत येऊ शकते तेव्हा जगण्याची कहाणी संपते, जरी अनेकदा जखमा असतात. ओळख हिंसाचाराच्या कथेतून क्वचितच शांततापूर्ण मार्ग निघतो; पात्र त्यांच्या आक्रमकतेने इतके परिभाषित केले जाते की ते बहुतेकदा त्याशिवाय जगात अस्तित्वात राहण्यास असमर्थ असल्याचे आढळतात, ज्यामुळे एक दुःखद किंवा चक्रीय शेवट होतो.
'ओळख' चित्रपटांमधील पात्रे नेहमीच खलनायक असतात.
मॅन विथ नो नेम किंवा मॅड मॅक्स सारखे अनेक लोकप्रिय अँटी-हिरो, नायक म्हणून काम करताना हिंसाचाराच्या त्यांच्या क्षमतेद्वारे स्वतःची ओळख पटवतात.
जगण्याची हिंसाचार चित्रित करणे सोपे आहे कारण ती 'गोंधळलेली' आहे.
'वास्तववादी गोंधळ' निर्माण करण्यासाठी सुरक्षितता सुनिश्चित करण्यासाठी प्रचंड समन्वयाची आवश्यकता असते आणि त्याचबरोबर एका हताश, अप्रसिद्ध संघर्षाचा भ्रमही टिकवून ठेवला जातो.
ओळख हिंसाचार म्हणजे पात्राला हत्या करायला आवडते.
कधीकधी ते आनंदाबद्दल नसते, तर कर्तव्याबद्दल असते किंवा ते 'दुसरे काही कामाचे नाहीत' या विश्वासाबद्दल असते, ज्यामुळे ते छंदाऐवजी व्यावसायिक गरज बनते.
जगण्याच्या कथांमध्ये 'छान' अॅक्शन सीन्स असू शकत नाहीत.
जरी हा चित्रपट निराशेवर केंद्रित असला तरी, एखाद्या पात्राची आपल्या वातावरणाचा वापर करून जगण्याची कला ही कोरिओग्राफ केलेल्या बंदुकीच्या लढाईइतकीच प्रभावी असू शकते.
तुमच्या कथेला वास्तववादात उतरवण्यासाठी आणि तुमच्या नायकाशी खोल, सहानुभूतीपूर्ण बंध निर्माण करण्यासाठी हिंसाचाराचा वापर जगण्यासाठी करा. शक्ती, भ्रष्टाचार आणि 'खोलीत सर्वात धोकादायक व्यक्ती' असण्याच्या मोहक स्वभावाच्या जटिल विषयांचा शोध घेण्यासाठी ओळख म्हणून हिंसाचार निवडा.
२डी चित्रपटांमध्ये सपाट पृष्ठभागावर खोली दर्शविण्यासाठी प्रकाश आणि रंगांचा वापर करून क्लासिक, खिडकीसारखा सिनेमॅटिक अनुभव दिला जातो, तर ३डी चित्रपटांमध्ये थिएटरच्या जागेत प्रतिमा भौतिकरित्या प्रक्षेपित करण्यासाठी स्टिरिओस्कोपिक तंत्रज्ञानाचा वापर केला जातो. त्यांच्यापैकी निवड करताना २डीच्या शुद्ध, शुद्ध दृश्य स्पष्टतेचे वजन ३डी खोलीच्या तल्लीन, उच्च-संवेदी थराराच्या तुलनेत केले जाते.
हाय-ऑक्टेन स्टंट आणि थरारक दृश्ये दोन्ही शैली परिभाषित करतात, तर अॅक्शन चित्रपट सामान्यतः एका विशिष्ट परिस्थितीत तीव्र शारीरिक संघर्ष आणि तात्काळ लढाईवर लक्ष केंद्रित करतात. याउलट, साहसी चित्रपट एका भव्य प्रवासाला, अज्ञाताचा शोध घेण्यास आणि विशाल, अनेकदा विदेशी लँडस्केप आणि आव्हानात्मक वातावरणात नायकाच्या वैयक्तिक वाढीला प्राधान्य देतात.
ही तुलना सिनेमॅटिक कथेच्या दोन प्राथमिक इंजिनांना तोडते. अॅक्शन-केंद्रित कथा बाह्य घटना, उच्च दावे आणि भौतिक गतीला प्राधान्य देऊन कथानक पुढे नेतात, तर पात्र-केंद्रित कथा अंतर्गत परिवर्तन, मानसिक खोली आणि नायकाची ओळख घडवणाऱ्या वैयक्तिक निवडींवर लक्ष केंद्रित करतात.
ही तुलना न्यायाचा बाह्य शोध आणि मनाच्या अंतर्गत शोध यातील फरक स्पष्ट करते. गुन्हेगारी नाटके कायदा आणि सुव्यवस्थेच्या मूर्त यांत्रिकींवर लक्ष केंद्रित करतात, तर मानसशास्त्रीय नाटके पात्र-चालित आत्मनिरीक्षणाला प्राधान्य देतात, 'हे कोणी केले' ते 'ते असे का आहेत' यावर लक्ष केंद्रित करतात.
चित्रमय हिंसाचार शारीरिक आघात आणि स्पष्ट दृश्य परिणामांच्या आंतरिक परिणामांवर केंद्रित असतो, तर मानसिक हिंसाचार तणाव आणि भीतीद्वारे प्रेक्षकांच्या मनावर हल्ला करतो. एक प्रेक्षकाला शारीरिक हानीच्या वास्तवाचा सामना करण्यास भाग पाडतो, तर दुसरा अज्ञाताच्या भीतीचा आणि मानवी मनाच्या नाजूकपणाचा फायदा घेतो.