ही तुलना तणाव निर्माण करण्यासाठी वापरल्या जाणाऱ्या दोन थंडगार सिनेमॅटिक तंत्रांचा शोध घेते: 'सरफेस नॉर्मल्सी'चा मुखवटा आणि 'अंडरलायिंग ब्रुटॅलिटी'चा आंतरिक प्रभाव. एक चित्रपट सामान्य वातावरणातून प्रेक्षकांना सुरक्षिततेच्या खोट्या भावनेत आकर्षित करतो, तर दुसरा चित्रपट सामाजिक रचनेखाली लपलेले कठोर, अनेकदा हिंसक वास्तव प्रकट करण्यासाठी तो मुखवटा काढून टाकतो.
एक कथनात्मक अवस्था जिथे एखादी परिस्थिती शांत, सुव्यवस्थित किंवा रमणीय दिसते जेणेकरून ती अंतर्निहित चूक लपवेल.
सतत, लपलेल्या प्रवाहाच्या रूपात अस्तित्वात असलेली अत्यंत हिंसाचाराची किंवा नैतिक क्षयाची उपस्थिती.
| वैशिष्ट्ये | पृष्ठभाग सामान्यता | अंतर्निहित क्रूरता |
|---|---|---|
| प्राथमिक ध्येय | खोट्या आरामाची भावना निर्माण करण्यासाठी | लपलेले, काळोखे वास्तव उघड करण्यासाठी |
| दृश्य शैली | संतृप्त, स्वच्छ आणि सममितीय | किरकोळ, दृश्यवादी किंवा कडक |
| भावनिक प्रतिसाद | विचित्र भीती आणि संशय | व्हिसरल शॉक आणि प्रतिकर्षण |
| संदर्भ सेट करणे | मॅनिक्युअर केलेले लॉन आणि सभ्य समाज | तळघर, बंद दरवाजे किंवा परंपरा |
| कथन कार्य | 'मुखवटा' किंवा खोटेपणा | 'सत्य' किंवा परिणाम |
| आयकॉनिक उदाहरण | ब्लू वेलवेट (पांढरा पिकेट कुंपण) | आवडीचा झोन (बागेची भिंत) |
प्रेक्षकांना घरगुती आनंदाची ओळख असल्याने वरवरची सामान्यता वाढते. प्रत्येक कुंपण छाटलेले आणि प्रत्येक शेजारी हसत असलेले जग सादर करून, चित्रपट निर्माते आपल्या सोईला आपल्याविरुद्ध शस्त्र म्हणून वापरतात. यामुळे एक मानसिक तणाव निर्माण होतो जिथे प्रेक्षक पोर्सिलेनमधील भेगा दिसण्यापूर्वीच शोधू लागतो.
सामान्यता ही निर्मितीबद्दल असते, तर अंतर्निहित क्रूरता त्याच्या परिणामाबद्दल असते—किंवा त्याच्या अभावाबद्दल असते. अनेक आधुनिक कलाकृतींमध्ये, क्रूरता ही कळस नसून पार्श्वभूमीचा आवाज आहे. हा दृष्टिकोन सूचित करतो की भयावहता ही जगात घडणारी घटना नाही, तर ती जग प्रत्यक्षात कसे कार्य करते याचा एक मूलभूत भाग आहे.
सामान्यता एक 'अद्भुत दरी' निर्माण करते जिथे परिपूर्ण दिसत असूनही गोष्टी थोड्याशा 'बंद' वाटतात. तथापि, अंतर्निहित क्रूरतेचा एक असा आंतरिक प्रभाव पडतो जो प्रेक्षकांना थेट मानवी क्रूरतेचा सामना करण्यास भाग पाडतो. एक तुम्हाला तुमच्या खांद्यावरून पाहण्यास भाग पाडते तर दुसरे तुम्हाला पडद्यापासून पूर्णपणे दूर पाहण्यास भाग पाडते.
या तंत्रांचा वापर अनेकदा वर्ग आणि प्रणालीगत मुद्द्यांवर टीका करण्यासाठी केला जातो. वरवरची सामान्यता ही समाजाला सादर करायची असलेली पॉलिश केलेली प्रतिमा दर्शवते, तर अंतर्निहित क्रूरता ही प्रतिमा टिकवून ठेवण्यासाठी आवश्यक असलेले शोषित श्रम किंवा पद्धतशीर हिंसाचार दर्शवते. ते चित्रपटाला प्रेक्षकांच्या स्वतःच्या सामाजिक सहभागासाठी आरशात बदलते.
अंतर्निहित क्रूरतेचा अर्थ नेहमीच भरपूर रक्तपात असतो.
खरी क्रूरता बहुतेकदा मानसिक किंवा पद्धतशीर असते. 'द झोन ऑफ इंटरेस्ट' सारख्या चित्रपटांमध्ये, भयावहता ग्राफिक रक्तपातात नाही तर दूरच्या छावणीच्या आवाजात आणि पात्रांच्या उदासीनतेत आढळते.
पृष्ठभागावरील सामान्यता हे आनंदी सुरुवातीचे दुसरे नाव आहे.
या संदर्भात सामान्यता ही 'अद्भुत' भावना निर्माण करण्यासाठी संपूर्ण चित्रपटात जाणीवपूर्वक राखलेली शैलीत्मक निवड आहे. ते कृत्रिम किंवा खूप परिपूर्ण वाटते, जे खऱ्या आनंदी सुरुवातीपेक्षा स्वाभाविकपणे वेगळे आहे.
या तंत्रांचा वापर फक्त भयपट चित्रपटांमध्ये केला जातो.
व्यंगचित्रे आणि सामाजिक नाटकांमध्ये वारंवार हाच विरोधाभास वापरला जातो. 'पॅरासाईट' किंवा 'अमेरिकन सायको' सारखे चित्रपट उच्च समाजाच्या आवरणाचा वापर करून गंभीर हिंसक किंवा शोषणकारी अंतर्निहित प्रवाह लपवतात.
क्रूरता शेवटपर्यंत लपवली पाहिजे.
खरंतर, अनेक चित्रपट सुरुवातीलाच क्रूरता दाखवतात पण पात्रांना त्याकडे दुर्लक्ष करायला लावतात. 'क्रूरता' 'अंतर्निहित' असते कारण ती त्यांच्या जीवनाच्या पायाचा भाग असते, ती एक गुप्त वळण असते म्हणून नाही.
जर तुम्हाला मानसिक अस्वस्थता आणि 'अनाकलनीय' गोष्टींसह खेळणारा स्लो-बर्न थ्रिलर बनवायचा असेल तर 'सरफेस नॉर्मल्सी' निवडा. जेव्हा ध्येय मानवी स्वभावाच्या किंवा प्रणालीगत वाईटाच्या गडद बाजूकडे उत्तेजक, निर्भयपणे पाहणे असेल तेव्हा 'अंडरलाइंग ब्रुटॅलिटी' निवडा.
२डी चित्रपटांमध्ये सपाट पृष्ठभागावर खोली दर्शविण्यासाठी प्रकाश आणि रंगांचा वापर करून क्लासिक, खिडकीसारखा सिनेमॅटिक अनुभव दिला जातो, तर ३डी चित्रपटांमध्ये थिएटरच्या जागेत प्रतिमा भौतिकरित्या प्रक्षेपित करण्यासाठी स्टिरिओस्कोपिक तंत्रज्ञानाचा वापर केला जातो. त्यांच्यापैकी निवड करताना २डीच्या शुद्ध, शुद्ध दृश्य स्पष्टतेचे वजन ३डी खोलीच्या तल्लीन, उच्च-संवेदी थराराच्या तुलनेत केले जाते.
हाय-ऑक्टेन स्टंट आणि थरारक दृश्ये दोन्ही शैली परिभाषित करतात, तर अॅक्शन चित्रपट सामान्यतः एका विशिष्ट परिस्थितीत तीव्र शारीरिक संघर्ष आणि तात्काळ लढाईवर लक्ष केंद्रित करतात. याउलट, साहसी चित्रपट एका भव्य प्रवासाला, अज्ञाताचा शोध घेण्यास आणि विशाल, अनेकदा विदेशी लँडस्केप आणि आव्हानात्मक वातावरणात नायकाच्या वैयक्तिक वाढीला प्राधान्य देतात.
ही तुलना सिनेमॅटिक कथेच्या दोन प्राथमिक इंजिनांना तोडते. अॅक्शन-केंद्रित कथा बाह्य घटना, उच्च दावे आणि भौतिक गतीला प्राधान्य देऊन कथानक पुढे नेतात, तर पात्र-केंद्रित कथा अंतर्गत परिवर्तन, मानसिक खोली आणि नायकाची ओळख घडवणाऱ्या वैयक्तिक निवडींवर लक्ष केंद्रित करतात.
ही तुलना न्यायाचा बाह्य शोध आणि मनाच्या अंतर्गत शोध यातील फरक स्पष्ट करते. गुन्हेगारी नाटके कायदा आणि सुव्यवस्थेच्या मूर्त यांत्रिकींवर लक्ष केंद्रित करतात, तर मानसशास्त्रीय नाटके पात्र-चालित आत्मनिरीक्षणाला प्राधान्य देतात, 'हे कोणी केले' ते 'ते असे का आहेत' यावर लक्ष केंद्रित करतात.
चित्रमय हिंसाचार शारीरिक आघात आणि स्पष्ट दृश्य परिणामांच्या आंतरिक परिणामांवर केंद्रित असतो, तर मानसिक हिंसाचार तणाव आणि भीतीद्वारे प्रेक्षकांच्या मनावर हल्ला करतो. एक प्रेक्षकाला शारीरिक हानीच्या वास्तवाचा सामना करण्यास भाग पाडतो, तर दुसरा अज्ञाताच्या भीतीचा आणि मानवी मनाच्या नाजूकपणाचा फायदा घेतो.
