ही तुलना एका पात्राची नवीन ओळख निर्माण करण्याची इच्छा आणि त्यांच्या इतिहासाचे गांभीर्य यांच्यातील सिनेमॅटिक तणावाचा शोध घेते. वैयक्तिक पुनर्निर्मिती आशा आणि एजन्सीची कहाणी देते, तर अटळ भूतकाळ एक आधारभूत, अनेकदा दुःखद आठवण करून देतो की आपल्या मागील कृती आणि वातावरण आपल्या मानसिकतेवर आणि सामाजिक वास्तवावर कायमचे ठसे सोडतात.
जुनी ओळख सोडून पूर्णपणे नवीन जीवन निर्माण करण्याचा कथात्मक प्रवास.
कथाकथनाचा हा प्रकार जिथे एखाद्या पात्राचा इतिहास अखेर त्यांच्याशी जुळतो.
| वैशिष्ट्ये | वैयक्तिक पुनर्निर्मिती | अटळ भूतकाळ |
|---|---|---|
| मुख्य तात्विक दृष्टिकोन | अस्तित्ववाद आणि व्यक्तिवाद | नियतीवाद आणि नियतीवाद |
| प्राथमिक कथन चालक | महत्त्वाकांक्षा आणि आशा | अपराधीपणा आणि परिणाम |
| ठराविक पात्र परिणाम | असेन्शन किंवा नवीन समतोल | शोकांतिका किंवा जबरदस्तीने हिशेब देणे |
| मुख्य दृश्यात्मक हेतू | उज्ज्वल क्षितिजे आणि मोकळे रस्ते | सावल्या, आरसे आणि बंद दरवाजे |
| शिफ्ट सेट करत आहे | नाट्यमय बदल (शहर ते देश) | स्थिर किंवा भयानक परिचित |
| प्रेक्षकांचा भावनिक प्रतिसाद | प्रेरणा आणि सक्षमीकरण | भीती आणि सहानुभूती |
| रिझोल्यूशन शैली | ओपन-एंडेड किंवा ट्रान्सफॉर्मेटिव्ह | यथास्थितीचे अंतिम आणि अनेकदा पुनर्संचयित करणारे |
पुनर्निर्मितीच्या कथा अनेकदा प्रेक्षकांना असे मानण्यास भाग पाडतात की दृश्ये किंवा पोशाख बदलून स्वच्छ स्लेट शक्य आहे. आपण हे चित्रपटांमध्ये पाहतो जिथे एक पात्र सांसारिक जीवनातून बाहेर पडण्यासाठी नवीन शहरात जाते, असे सूचित करते की आपले वातावरण आपली ओळख ठरवते. तथापि, हे चित्रपट अनेकदा बाह्य जग बदलले तरीही अंतर्गत सामानाकडे दुर्लक्ष करतात.
याउलट, एका अटळ भूतकाळाबद्दलच्या कथा असा युक्तिवाद करतात की विश्व एक हिशेब ठेवते ज्याला अखेर संतुलित करावे लागते. मग तो निवृत्त हिटमॅन असो जो परत जगात परत आला असेल किंवा दशकांनंतर समोर येणारे गुपित असो, या कथा सूचित करतात की काळ प्रत्यक्षात सर्व जखमा भरून काढत नाही. त्याऐवजी, काळ केवळ व्यक्ती कोण होती आणि आता ती कोण आहे यामधील अपरिहार्य टक्कर लपवतो.
पुनर्निर्मितीवर लक्ष केंद्रित करणारे चित्रपट सामान्यतः उच्च-स्तरीय प्रकाशयोजना आणि विस्तृत, विस्तृत शॉट्सचा वापर करून अनंत शक्यतांची भावना निर्माण करतात. दुसरीकडे, 'अपरिहार्य भूतकाळ' चित्रपट सावल्या, घट्ट फ्रेमिंग आणि वारंवार येणारे दृश्य आकृतिबंध यांच्यावर जास्त अवलंबून असतात जे पात्राला पडद्यावर 'फसवतात'. हा दृश्य क्लॉस्ट्रोफोबिया या कल्पनेला बळकटी देतो की पात्राला धावण्यासाठी कुठेही शिल्लक राहिलेले नाही.
पुनर्निर्मिती ही अनेकदा आत्म्याच्या अंतर्गत विजयासारखी दर्शविली जाते, तर अटळ भूतकाळ समाजाकडून वारंवार लादला जातो. एखादी व्यक्ती आपले हृदय बदलू शकते, परंतु कायदेशीर नोंदी, सूड घेणारे शत्रू आणि सामाजिक कलंक बदलणे खूप कठीण असते. यामुळे पात्राच्या अंतर्गत वाढीमध्ये आणि जगाने ते मान्य करण्यास नकार दिल्याने एक आकर्षक संघर्ष निर्माण होतो.
पुनर्शोधन म्हणजे भूतकाळ गेला.
बहुतेक अत्याधुनिक चित्रपटांमध्ये, पुनर्निर्मिती ही एक छोटीशी गोष्ट असते. जरी पात्र यशस्वी झाले तरी, शोधाच्या सततच्या धोक्यामुळे किंवा दर्शनी भाग राखण्यासाठी अंतर्गत संघर्षामुळे तणाव येतो.
अटळ भूतकाळातील कथा नेहमीच गुन्ह्यांबद्दल असतात.
गुन्हेगारी थ्रिलरमध्ये सामान्य असले तरी, ही थीम कौटुंबिक नाटके आणि प्रेमकथा देखील व्यापते. भावनिक कर्जे आणि बालपणीचे आघात हे गुन्हेगारी रेकॉर्डइतकेच अटळ असू शकतात.
नवीन सुरुवात करण्यासाठी नाव बदलणे पुरेसे आहे.
सिनेमा अनेकदा अशा पात्रांना शिक्षा करतो ज्यांना वाटते की नवीन ओळख त्यांच्या समस्या सोडवते. कथन सहसा एका साध्या उपनामापेक्षा खूप खोलवर जाणारे अंतर्गत परिवर्तन मागते.
हे दोन्ही विषय एकत्र राहू शकत नाहीत.
सर्वोत्तम चित्रपट प्रत्यक्षात दोन्ही वापरतात. चित्रपटाच्या पहिल्या भागात एक पात्र स्वतःला पुन्हा शोधण्यात घालवते, तर दुसऱ्या भागात ते त्या नवीन जीवनाचे त्यांच्या पुनरुज्जीवित भूतकाळापासून रक्षण करण्यात घालवते.
जेव्हा तुम्हाला मानवी क्षमतेचा आणि बदलण्याच्या क्षमतेचा उत्कर्षक शोध हवा असेल तेव्हा वैयक्तिक पुनर्निर्मिती कथा निवडा. इतिहास आणि त्याचे परिणाम आपल्या नशिबाला कसे आकार देतात याचे वास्तववादी परीक्षण करताना अटळ भूतकाळातील कथा निवडा.
२डी चित्रपटांमध्ये सपाट पृष्ठभागावर खोली दर्शविण्यासाठी प्रकाश आणि रंगांचा वापर करून क्लासिक, खिडकीसारखा सिनेमॅटिक अनुभव दिला जातो, तर ३डी चित्रपटांमध्ये थिएटरच्या जागेत प्रतिमा भौतिकरित्या प्रक्षेपित करण्यासाठी स्टिरिओस्कोपिक तंत्रज्ञानाचा वापर केला जातो. त्यांच्यापैकी निवड करताना २डीच्या शुद्ध, शुद्ध दृश्य स्पष्टतेचे वजन ३डी खोलीच्या तल्लीन, उच्च-संवेदी थराराच्या तुलनेत केले जाते.
हाय-ऑक्टेन स्टंट आणि थरारक दृश्ये दोन्ही शैली परिभाषित करतात, तर अॅक्शन चित्रपट सामान्यतः एका विशिष्ट परिस्थितीत तीव्र शारीरिक संघर्ष आणि तात्काळ लढाईवर लक्ष केंद्रित करतात. याउलट, साहसी चित्रपट एका भव्य प्रवासाला, अज्ञाताचा शोध घेण्यास आणि विशाल, अनेकदा विदेशी लँडस्केप आणि आव्हानात्मक वातावरणात नायकाच्या वैयक्तिक वाढीला प्राधान्य देतात.
ही तुलना सिनेमॅटिक कथेच्या दोन प्राथमिक इंजिनांना तोडते. अॅक्शन-केंद्रित कथा बाह्य घटना, उच्च दावे आणि भौतिक गतीला प्राधान्य देऊन कथानक पुढे नेतात, तर पात्र-केंद्रित कथा अंतर्गत परिवर्तन, मानसिक खोली आणि नायकाची ओळख घडवणाऱ्या वैयक्तिक निवडींवर लक्ष केंद्रित करतात.
ही तुलना न्यायाचा बाह्य शोध आणि मनाच्या अंतर्गत शोध यातील फरक स्पष्ट करते. गुन्हेगारी नाटके कायदा आणि सुव्यवस्थेच्या मूर्त यांत्रिकींवर लक्ष केंद्रित करतात, तर मानसशास्त्रीय नाटके पात्र-चालित आत्मनिरीक्षणाला प्राधान्य देतात, 'हे कोणी केले' ते 'ते असे का आहेत' यावर लक्ष केंद्रित करतात.
चित्रमय हिंसाचार शारीरिक आघात आणि स्पष्ट दृश्य परिणामांच्या आंतरिक परिणामांवर केंद्रित असतो, तर मानसिक हिंसाचार तणाव आणि भीतीद्वारे प्रेक्षकांच्या मनावर हल्ला करतो. एक प्रेक्षकाला शारीरिक हानीच्या वास्तवाचा सामना करण्यास भाग पाडतो, तर दुसरा अज्ञाताच्या भीतीचा आणि मानवी मनाच्या नाजूकपणाचा फायदा घेतो.
