ही तुलना चित्रपटात न्याय मिळवण्यासाठी दोन मूलभूतपणे विरुद्ध दृष्टिकोनांचा शोध घेते: 'कायद्यातून न्याय' चा संरचित, सामाजिक मार्ग आणि 'बदलाद्वारे न्याय' चा कच्चा, वैयक्तिक आणि आंतरिक प्रवास. तणाव निर्माण करण्यासाठी, प्रेक्षकांना संतुष्ट करण्यासाठी आणि नैतिकता आणि सामाजिक पतनाबद्दल कठीण प्रश्न विचारण्यासाठी सिनेमा या परस्परविरोधी तत्वज्ञानाचा कसा वापर करतो याचे आपण परीक्षण करतो.
पुरावे, प्रक्रिया आणि सामूहिक अधिकार यावर अवलंबून, स्थापित कायदेशीर चौकटीत न्याय मिळवणे.
पीडित व्यक्ती किंवा त्यांच्या प्रतिनिधीकडून सामाजिक कायदे दुर्लक्ष करून वैयक्तिक, अनेकदा हिंसक, सूड घेण्याचा प्रयत्न.
| वैशिष्ट्ये | कायद्याद्वारे न्याय | बदला घेऊन न्याय |
|---|---|---|
| प्राथमिक प्रेरणा | सामाजिक व्यवस्था | वैयक्तिक कॅथार्सिस |
| नायकाचा प्रकार | सिस्टमचा एजंट | एकटा लांडगा/बळी |
| पद्धती | पुरावा आणि प्रक्रिया | हिंसाचार आणि फसवणूक |
| अडथळे | नोकरशाही आणि भ्रष्टाचार | वाढ आणि नैतिक ऱ्हास |
| प्रेक्षकांमधील संबंध | बौद्धिक सहभाग | आतील समाधान |
| ठराव | निकाल लागला आहे | कर्ज फेडले जाते |
| की डिफरेंशिएटर | सामूहिक जबाबदारी | वैयक्तिक जबाबदारी |
चित्रपटसृष्टीतील एक मूलभूत ताण म्हणजे कायदेशीर प्रक्रियेतील संथ, जाणूनबुजून केलेला संघर्ष आणि तात्काळ, वैयक्तिक समाधानाची मानवी इच्छा यांच्यातील घर्षण. कायदेशीर न्यायाबद्दलचे चित्रपट केस उभारण्यासाठी आवश्यक असलेला संयम आणि बुद्धिमत्ता दाखवतात, तर सूड कथा खूप दूर ढकललेल्या पात्राच्या आवेगपूर्ण, अनेकदा विध्वंसक उर्जेवर भरभराटीला येतात. एक आवेगांना नियंत्रित करण्याचा आनंद साजरा करतो, तर दुसरा त्यांना मुक्त करतो.
कायदेशीर नाटकांमध्ये, नायक हा बहुतेकदा व्यवस्थेत काम करणारा एक दोषपूर्ण परंतु समर्पित व्यावसायिक असतो - सत्यासाठी लढणारा वकील किंवा नियमांमुळे अडथळा आणणारा पोलिस. त्यांचा संघर्ष अंतर्गत आणि संस्थात्मक असतो. उलट, बदला घेणारे नायक बहुतेकदा अशा व्यक्ती असतात ज्यांना त्याच व्यवस्थेने अपयशी ठरले आहे; ते कंबर कसून काम करतात आणि त्यांची वीरता त्यांच्या टोकाच्या कृतीच्या क्षमतेद्वारे परिभाषित केली जाते, ज्यामुळे आपल्याला नायक आणि अँटी-हिरोमधील रेषा खरोखर कुठे आहे असा प्रश्न पडतो.
सूडाबद्दलचे चित्रपट प्राथमिक विचार मांडण्यात पटाईत असतात. जेव्हा गुन्हेगाराला अशा प्रकारे शिक्षा दिली जाते जी क्षणात 'योग्य' वाटेल आणि संथ खटल्याला मागे टाकून दिली जाते तेव्हा आपण आनंदी होतो. तथापि, सर्वात खोल सूड घेणारे चित्रपट प्रेक्षकांना अशा हिंसाचारासह येणाऱ्या नैतिक ऱ्हासाचा सामना करण्यास भाग पाडतात. कायद्याबद्दलच्या चित्रपटांमध्ये सुरुवातीच्या स्फोटक समाधानाची कमतरता असू शकते, परंतु ते न्यायाच्या आपल्या शोधाचे नैतिक आणि सामाजिक परिणाम एक्सप्लोर करून खोल बौद्धिक समाधान देतात.
शेवटी, दोन्ही कथात्मक मार्ग सामाजिक चिंतांसाठी आरसा म्हणून काम करतात. सूड घेण्याच्या चित्रपटांची व्याप्ती खरा न्याय प्रदान करण्यासाठी संस्थांवरील विश्वासाचा सामूहिक तोटा दर्शवू शकते. दुसरीकडे, शक्तिशाली कायदेशीर नाटके कायद्याच्या राज्यावरील आपला विश्वास पुन्हा दृढ करू शकतात. ते केवळ मनोरंजन करत नाहीत; ते अन्यायाविषयीच्या आपल्या गहन भीती आणि सुव्यवस्था आणि आंतरिक प्रतिशोधाच्या आपल्या परस्परविरोधी इच्छांचा शोध घेतात.
सर्व रिव्हेंज चित्रपट सतर्क न्यायाला समर्थन देतात.
खरं तर, 'ओल्डबॉय' किंवा 'अनफॉरगिव्हन' सारखे अनेक महान सूड घेणारे चित्रपट हे सूडाचे खोलवरचे विघटन आहेत, जे दर्शवितात की सूड घेण्याचा प्रयत्न शेवटी सूड घेणाऱ्याचा नाश करतो किंवा हिंसाचाराचे अंतहीन चक्र निर्माण करतो.
कायदेशीर नाटके नेहमीच कंटाळवाणी आणि अवास्तव असतात.
'१२ अँग्री मेन' किंवा 'अ फ्यू गुड मेन' सारखा शक्तिशाली कायदेशीर चित्रपट हिंसाचाराद्वारे नव्हे तर पात्र, संवाद आणि एकाच निकालाच्या उच्च दाव्यांद्वारे अविश्वसनीय तणाव निर्माण करतो.
सूडाच्या चित्रपटातील नायक नेहमीच चांगला माणूस असतो.
आधुनिक चित्रपटांमध्ये अनेकदा सूड घेणारे नायक अँटी-हिरो किंवा गंभीरपणे दोषपूर्ण व्यक्ती म्हणून सादर केले जातात ज्यांच्या कृती समजण्यासारख्या असतात परंतु नैतिकदृष्ट्या तडजोड करणाऱ्या असतात, ज्यामुळे प्रेक्षकांना त्यांच्या स्वतःच्या सहानुभूतीचा सामना करावा लागतो.
कायदेशीर चित्रपटांमध्ये नेहमीच न्याय दिला जातो.
कायद्याबद्दलचे चित्रपट वारंवार या दुःखद वास्तवाचा शोध घेतात की कायदेशीर व्यवस्था चुकीची आहे आणि लोक ती हाताळू शकतात. शेवटी मिळणारा 'न्याय' अपूर्ण असू शकतो किंवा असा निकाल असू शकतो जो कोणालाही खरोखर समाधानी करत नाही, हाच मुद्दा आहे.
जर तुम्हाला सामाजिक कराराच्या गुंतागुंती आणि प्रक्रियेच्या सामर्थ्याचा शोध घेणाऱ्या बौद्धिकदृष्ट्या उत्तेजक कथेची आवड असेल, तर 'जस्टिस थ्रू लॉ' हा योग्य मार्ग आहे. जर तुम्हाला नैतिकतेच्या प्राथमिक सीमांचा शोध घेणारा, उत्साही आणि भावनिकदृष्ट्या कच्चा अनुभव हवा असेल, तर 'जस्टिस थ्रू रिव्हेंज' हा तुमचा परिपूर्ण पर्याय आहे.
२डी चित्रपटांमध्ये सपाट पृष्ठभागावर खोली दर्शविण्यासाठी प्रकाश आणि रंगांचा वापर करून क्लासिक, खिडकीसारखा सिनेमॅटिक अनुभव दिला जातो, तर ३डी चित्रपटांमध्ये थिएटरच्या जागेत प्रतिमा भौतिकरित्या प्रक्षेपित करण्यासाठी स्टिरिओस्कोपिक तंत्रज्ञानाचा वापर केला जातो. त्यांच्यापैकी निवड करताना २डीच्या शुद्ध, शुद्ध दृश्य स्पष्टतेचे वजन ३डी खोलीच्या तल्लीन, उच्च-संवेदी थराराच्या तुलनेत केले जाते.
हाय-ऑक्टेन स्टंट आणि थरारक दृश्ये दोन्ही शैली परिभाषित करतात, तर अॅक्शन चित्रपट सामान्यतः एका विशिष्ट परिस्थितीत तीव्र शारीरिक संघर्ष आणि तात्काळ लढाईवर लक्ष केंद्रित करतात. याउलट, साहसी चित्रपट एका भव्य प्रवासाला, अज्ञाताचा शोध घेण्यास आणि विशाल, अनेकदा विदेशी लँडस्केप आणि आव्हानात्मक वातावरणात नायकाच्या वैयक्तिक वाढीला प्राधान्य देतात.
ही तुलना सिनेमॅटिक कथेच्या दोन प्राथमिक इंजिनांना तोडते. अॅक्शन-केंद्रित कथा बाह्य घटना, उच्च दावे आणि भौतिक गतीला प्राधान्य देऊन कथानक पुढे नेतात, तर पात्र-केंद्रित कथा अंतर्गत परिवर्तन, मानसिक खोली आणि नायकाची ओळख घडवणाऱ्या वैयक्तिक निवडींवर लक्ष केंद्रित करतात.
ही तुलना न्यायाचा बाह्य शोध आणि मनाच्या अंतर्गत शोध यातील फरक स्पष्ट करते. गुन्हेगारी नाटके कायदा आणि सुव्यवस्थेच्या मूर्त यांत्रिकींवर लक्ष केंद्रित करतात, तर मानसशास्त्रीय नाटके पात्र-चालित आत्मनिरीक्षणाला प्राधान्य देतात, 'हे कोणी केले' ते 'ते असे का आहेत' यावर लक्ष केंद्रित करतात.
चित्रमय हिंसाचार शारीरिक आघात आणि स्पष्ट दृश्य परिणामांच्या आंतरिक परिणामांवर केंद्रित असतो, तर मानसिक हिंसाचार तणाव आणि भीतीद्वारे प्रेक्षकांच्या मनावर हल्ला करतो. एक प्रेक्षकाला शारीरिक हानीच्या वास्तवाचा सामना करण्यास भाग पाडतो, तर दुसरा अज्ञाताच्या भीतीचा आणि मानवी मनाच्या नाजूकपणाचा फायदा घेतो.
