चित्रपटाच्या कथेचा डीएनए पटकथेपासून सुरू होतो, परंतु या दोन्ही विषयांमधील सुरुवातीचा बिंदू खूपच वेगळा असतो. मूळ पटकथा एका रिकाम्या पानातून आणि लेखकाच्या कल्पनेतून जन्माला येतात, तर रूपांतरित पटकथांमध्ये विद्यमान कथा - कादंबऱ्यांपासून बातम्यांपर्यंत - अशा दृश्य स्वरूपात रूपांतरित करण्याची जटिल कला असते जी स्वतःच्या पायावर उभे राहून स्त्रोताचा सन्मान करते.
स्क्रीनसाठी लिहिलेल्या स्क्रिप्ट ज्या पूर्वी प्रकाशित किंवा उत्पादित केलेल्या साहित्यावर आधारित नाहीत.
पुस्तके, नाटके, लेख किंवा इतर चित्रपट यासारख्या विद्यमान स्रोतांमधून घेतलेल्या पटकथा.
| वैशिष्ट्ये | मूळ पटकथा | रूपांतरित पटकथा |
|---|---|---|
| स्रोत साहित्य | काहीही नाही (रिकामे पान) | विद्यमान आयपी (पुस्तके, नाटके, इ.) |
| सर्जनशील स्वातंत्र्य | परिपूर्ण | स्रोत सीमांद्वारे समाविष्ट |
| अंगभूत प्रेक्षक | काहीही नाही / कमी | आधीच अस्तित्वात असलेला चाहता वर्ग |
| मुख्य आव्हान | सुरुवातीपासून जग निर्माण करणे | संक्षेपण आणि भाषांतरित स्वर |
| पुरस्कार श्रेणी | सर्वोत्कृष्ट मूळ पटकथा | सर्वोत्कृष्ट रूपांतरित पटकथा |
| कायदेशीर आवश्यकता | लेखकाची मालकी | अनुकूलन अधिकारांची मंजुरी |
| मसुदा प्रक्रिया | शोध आणि शोध | विघटन आणि पुनर्संचयित करणे |
मूळ पटकथा लिहिणे ही शुद्ध शोधाची एक पद्धत आहे. विद्यमान कथांच्या सुरक्षित जाळ्याशिवाय, लेखक संवादातील प्रत्येक बारकावे आणि कथानकाच्या प्रत्येक लयीसाठी जबाबदार असतो, जेणेकरून ते सुसंगत आणि आकर्षक असतील याची खात्री केली जाते. हे स्वातंत्र्य उत्साहवर्धक आहे परंतु दुसऱ्या पटकथेपासून प्रेक्षकांना कथेचे मूल्य आणि तर्क सिद्ध करण्याचे मोठे ओझे त्यांच्यावर आहे.
रूपांतरण म्हणजे कॉपी करणे कमी आणि भाषांतर करणे जास्त. एक कादंबरीकार एखाद्या पात्राच्या अंतर्गत एकपात्री प्रयोगाचे वर्णन करण्यासाठी पन्नास पाने घालवू शकतो, परंतु पटकथालेखकाला एकाच दृश्य कृती किंवा उप-मजकूराच्या ओळीद्वारे तीच खोली व्यक्त करण्याचा मार्ग शोधावा लागतो. चित्रपट हे स्वतःच्या लयबद्ध मागण्यांसह मूलभूतपणे वेगळे माध्यम आहे हे मान्य करताना मूळ साहित्याचा 'आत्मा' पकडणे हे ध्येय आहे.
आधुनिक हॉलिवूडमध्ये, रूपांतरित पटकथा बहुतेकदा 'सुरक्षित' गुंतवणूक म्हणून पाहिल्या जातात कारण त्या अंगभूत प्रेक्षक आणि सिद्ध संकल्पनांसह येतात. मूळ पटकथा जास्त जोखीम म्हणून पाहिल्या जातात परंतु त्या खूप जास्त बक्षिसे मिळविण्याची क्षमता देतात; ते 'कल्ट क्लासिक्स' आणि नवीन शैलींचे प्राथमिक स्त्रोत आहेत जे अखेर भविष्यातील फ्रँचायझी बनतात.
मूळ पटकथा सहसा 'तीन अॅक्ट स्ट्रक्चर'भोवती तयार केल्या जातात ज्या विशेषतः दोन तासांच्या अनुभवासाठी डिझाइन केल्या जातात. रूपांतरित पटकथांना अनेकदा अशा रचनांशी झुंजावे लागते ज्या चित्रपटासाठी नसतात—जसे की ६०० पानांच्या कादंबरीचा वळणावळणाचा वेग किंवा रंगमंचावरील नाटकाच्या एका खोलीतील अडचणी. पटकथालेखकाचे काम मूळ कथा लोकप्रिय बनवणारा सार न गमावता या कथांना सिनेमॅटिक स्वरूपात पुनर्रचना करणे आहे.
कथा आधीच पूर्ण झालेली असल्याने रूपांतरित पटकथा लिहिणे सोपे असते.
अनेक प्रकारे, ते कठीण असतात. लेखकांना कार्यरत कथा मोडून वेगळ्या माध्यमासाठी ती पुन्हा तयार करावी लागते, ज्यासाठी अनेकदा नवीन सुरुवात करण्यापेक्षा अधिक तांत्रिक कौशल्याची आवश्यकता असते.
'विश्वासू' रूपांतर नेहमीच सर्वोत्तम आवृत्ती असते.
पुस्तकापासून पडद्यावर केलेले शब्दशः भाषांतर अनेकदा कठीण किंवा कंटाळवाणे वाटते. 'द शायनिंग' किंवा 'जुरासिक पार्क' सारखे सर्वोत्तम रूपांतर चित्रपटाच्या दृश्य स्वरूपानुसार मोठे बदल करतात.
मूळ पटकथा वास्तविक जीवनावर आधारित असू शकत नाहीत.
ते वास्तविक घटना किंवा लोकांपासून प्रेरित असू शकतात, परंतु जर ते एखाद्या विशिष्ट प्रकाशित वृत्तावर (जसे की पुस्तक किंवा लेख) आधारित नसतील, तर ते अजूनही मूळ मानले जातात.
सिक्वेल हे मूळ पटकथा असतात कारण त्यामागील कथानक नवीन असते.
सिक्वेलमध्ये 'पूर्व-अस्तित्वात असलेल्या पात्रांचा' आणि जगांचा वापर केला जात असल्याने, पुरस्कार संस्था आणि संघ जवळजवळ नेहमीच त्यांना रूपांतरित साहित्य म्हणून वर्गीकृत करतात.
जेव्हा तुम्हाला एक नवीन, अप्रत्याशित आवाज आणि कॅमेऱ्यासाठी खास डिझाइन केलेली कथा अनुभवायची असेल तेव्हा मूळ पटकथा निवडा. जेव्हा तुम्हाला एखाद्या प्रिय जगाची पुनर्कल्पना करायची असेल किंवा एखाद्या जटिल सत्यकथेला एका शक्तिशाली, केंद्रित कथेत रूपांतरित करायचे असेल तेव्हा रूपांतरित पटकथांकडे पहा.
२डी चित्रपटांमध्ये सपाट पृष्ठभागावर खोली दर्शविण्यासाठी प्रकाश आणि रंगांचा वापर करून क्लासिक, खिडकीसारखा सिनेमॅटिक अनुभव दिला जातो, तर ३डी चित्रपटांमध्ये थिएटरच्या जागेत प्रतिमा भौतिकरित्या प्रक्षेपित करण्यासाठी स्टिरिओस्कोपिक तंत्रज्ञानाचा वापर केला जातो. त्यांच्यापैकी निवड करताना २डीच्या शुद्ध, शुद्ध दृश्य स्पष्टतेचे वजन ३डी खोलीच्या तल्लीन, उच्च-संवेदी थराराच्या तुलनेत केले जाते.
हाय-ऑक्टेन स्टंट आणि थरारक दृश्ये दोन्ही शैली परिभाषित करतात, तर अॅक्शन चित्रपट सामान्यतः एका विशिष्ट परिस्थितीत तीव्र शारीरिक संघर्ष आणि तात्काळ लढाईवर लक्ष केंद्रित करतात. याउलट, साहसी चित्रपट एका भव्य प्रवासाला, अज्ञाताचा शोध घेण्यास आणि विशाल, अनेकदा विदेशी लँडस्केप आणि आव्हानात्मक वातावरणात नायकाच्या वैयक्तिक वाढीला प्राधान्य देतात.
ही तुलना सिनेमॅटिक कथेच्या दोन प्राथमिक इंजिनांना तोडते. अॅक्शन-केंद्रित कथा बाह्य घटना, उच्च दावे आणि भौतिक गतीला प्राधान्य देऊन कथानक पुढे नेतात, तर पात्र-केंद्रित कथा अंतर्गत परिवर्तन, मानसिक खोली आणि नायकाची ओळख घडवणाऱ्या वैयक्तिक निवडींवर लक्ष केंद्रित करतात.
ही तुलना न्यायाचा बाह्य शोध आणि मनाच्या अंतर्गत शोध यातील फरक स्पष्ट करते. गुन्हेगारी नाटके कायदा आणि सुव्यवस्थेच्या मूर्त यांत्रिकींवर लक्ष केंद्रित करतात, तर मानसशास्त्रीय नाटके पात्र-चालित आत्मनिरीक्षणाला प्राधान्य देतात, 'हे कोणी केले' ते 'ते असे का आहेत' यावर लक्ष केंद्रित करतात.
चित्रमय हिंसाचार शारीरिक आघात आणि स्पष्ट दृश्य परिणामांच्या आंतरिक परिणामांवर केंद्रित असतो, तर मानसिक हिंसाचार तणाव आणि भीतीद्वारे प्रेक्षकांच्या मनावर हल्ला करतो. एक प्रेक्षकाला शारीरिक हानीच्या वास्तवाचा सामना करण्यास भाग पाडतो, तर दुसरा अज्ञाताच्या भीतीचा आणि मानवी मनाच्या नाजूकपणाचा फायदा घेतो.
