Comparthing Logo
filmu žanridokumentālā literatūrasatīrakinematogrāfija

Dokumentālā filma pret pseidodokumentālo filmu

Lai gan abiem žanriem ir līdzīga vizuālā gramatika, tie atrodas patiesības spektra pretējos galos. Dokumentālās filmas cenšas tvert realitāti, izglītot skatītājus vai aizstāvēt sociālās pārmaiņas, izmantojot faktiskus pierādījumus. Turpretī pseidodokumentālās filmas izmanto dokumentālās filmas "izskatu un sajūtu", lai parodētu savus varoņus, izmantojot satīru un scenārija komēdiju, lai izklaidētu, vienlaikus kritizējot reālās pasaules tropus.

Iezīmes

  • Dokumentālās filmas izmanto reālus kadrus, lai laika gaitā veidotu faktisku stāstījumu.
  • Pseidodokumentālie darbi izmanto “dokumentālo izskatu”, lai izdomātajai komēdijai piešķirtu tiešuma sajūtu.
  • “Runājošās galvas” intervija ir strukturāla pamatelements, kas ir kopīgs abiem žanriem.
  • Dokumentālās filmas saista ētika, savukārt pseidodokumentālās filmas saista tikai scenārijs.

Kas ir Dokumentālā filma?

Dokumentāla filma, kas nav daiļliteratūra un paredzēta realitātes dokumentēšanai mācību vai izglītības nolūkos.

  • Paļaujas uz “B-roll” — papildu videoierakstiem —, lai sniegtu vizuālu kontekstu ierunātajiem punktiem.
  • Iedalīts sešos galvenajos režīmos, tostarp novērošanas, ekspozīcijas un performativitātes stilos.
  • Izmanto "runājošas galvas" intervijas ar reāliem ekspertiem vai lieciniekiem, lai pierādītu ticamību.
  • "Cinema Verité" ir specifisks stils, kas uzsver dabiskumu un slēptās kameras tehnikas.
  • Bieži vien tas ietver vairāku gadu pētījumus un filmēšanu, lai iemūžinātu reālās dzīves notikumus.

Kas ir Pseidodokumentāls?

Filmas vai televīzijas pārraides veids, kurā izdomāti notikumi tiek attēloti dokumentālā stilā.

  • Bieži tiek izmantota "ceturtās sienas laušana", kur varoņi komiska efekta iegūšanai atzīst kameru.
  • Šis termins ir atvasinājums no vārdiem “mock” (izspēle) un “documentary” (dokumentāls).
  • Ieguva popularitāti ar tādām filmām kā "This Is Spinal Tap", kas satīriski attēloja rokmūzikas kultūru.
  • Lai radītu reālisma sajūtu, lielā mērā paļaujas uz sausu, neizteiksmīgu humoru un neveikliem klusuma brīžiem.
  • Ietver iepriekš sagatavotus dialogus, kas bieži tiek izpildīti, lai izklausītos pēc spontānas, improvizētas runas.

Salīdzinājuma tabula

FunkcijaDokumentālā filmaPseidodokumentāls
Primārais nolūksInformēt, izglītot vai atklāt patiesībuSatīrisks, parodēts vai izklaidējošs saturs
PriekšmetsĪsti cilvēki un īsti notikumiIzdomāti tēli un scenāriji
SkriptēšanaNerakstīts (bieži vien ieskicēts)Pilnībā uz scenārija vai improvizēts
Vizuālais stilsRokas, neapstrādāts vai kinematogrāfisksApzināti “zemas kvalitātes” vai nestabils attēls
IntervijasPatiesa liecībaScenāriju komēdijas "grēksūdzes"
ĒtikaStingra žurnālistiskās patiesības ievērošanaRadoša brīvība pārspīlēt
Auditorijas reakcijaPārdomas, empātija vai sašutumsSmiekli, ironija vai niknums

Detalizēts salīdzinājums

Autentiskuma ilūzija

Abi žanri izmanto vienu un to pašu “cinema verité” rīku komplektu — trīcošas rokas kameras, dabisko apgaismojumu un tiešu uzrunu kamerā. Tomēr dokumentālā filma izmanto šīs metodes, lai atbrīvotos no Holivudas filmu veidošanas mākslīguma un pietuvotos patiesībai. Pseidodokumentālā filma tās izmanto kā maskēšanos, piemānot skatītāja smadzenes, liekot tam apstrādāt izdomātu stāstu tā, it kā tas būtu ziņu ziņojums vai biogrāfija.

Patiesība pret satīru

Dokumentālajām filmām ir liela atbildība par precizitāti; faktu sagrozīšana var sabojāt filmu veidotāja reputāciju. Pseidodokumentālās filmas zeļ pretējā virzienā: tās pārspīlē realitāti, līdz tā kļūst absurda. Atdarinot dokumentālās filmas nopietno toni, pseidodokumentālās filmas var piedāvāt kodīgu sociālo kritiku par tādām nozarēm kā suņu izstādes, vietējo politiku vai mūzikas biznesu efektīvāk nekā standarta situāciju komēdija.

Intervijas loma

Dokumentālajā filmā intervija ir enkurs, ko izmanto, lai stāstam piešķirtu datus vai emocionālu svaru. Pseidodokumentālajā filmā “atzīšanās” vai “runājošā galva” ir komēdijas dzinējspēks. Tā ļauj varoņiem teikt lietas, kas ir pretrunā ar viņu rīcību ekrānā, radot plaisu starp viņu pašapziņu un realitāti, kas ir mūsdienu pseidodokumentālā humora pazīme.

Ietekme un mērķis

Veiksmīga dokumentālā filma bieži maina sabiedrības viedokli par konkrētu jautājumu, dažkārt novedot pie juridiskām vai sociālām reformām. Veiksmīga pseidodokumentālā filma liek auditorijai smieties par paša medija tropiem. Kamēr viena cenšas dokumentēt pasauli tādu, kāda tā ir, otra izmanto pasaules sarežģītību kā ironijas un tēlu vadītas komēdijas rotaļu laukumu.

Priekšrocības un trūkumi

Dokumentālā filma

Iepriekšējumi

  • +Izglītojoša vērtība
  • +Emocionālā rezonanse
  • +Veicina sociālās pārmaiņas
  • +Augsta uzticamība

Ievietots

  • Potenciālā neobjektivitāte
  • Lēna ražošana
  • Smaga tēma
  • Juridiskie šķēršļi

Pseidodokumentāls

Iepriekšējumi

  • +Ļoti izklaidējošs
  • +Kodīga satīra
  • +Saistāmi tēli
  • +Zems budžeta potenciāls

Ievietots

  • Var būt mulsinoši
  • Paļaujas uz tropiem
  • Bieži vien nišas pievilcība
  • Ierobežota atkārtotas skatīšanās iespēja

Biežas maldības

Mīts

Visas dokumentālās filmas ir objektīvas un 100% neitrālas.

Realitāte

Katrs režisors izvēlas, ko iekļaut un ko izgriezt. Pat visfaktiskajām dokumentālajām filmām ir savs "viedoklis" jeb naratīva lēca, kas atspoguļo režisora perspektīvu.

Mīts

Pseidodokumentālās filmas ir tikai "viltus dokumentālās filmas".

Realitāte

Lai gan tās ir izdomātas, labākās pseidodokumentālās filmas ir izsmalcinātas satīras. Lai veiksmīgi parodētu tā ritmu un konvencijas, ir nepieciešama dziļa dokumentālā žanra izpratne.

Mīts

Ja tai ir trīcoša kamera, tā ir dokumentālā filma.

Realitāte

Filmēšana ar rokas kameru ir stilistiska izvēle, ko izmanto daudzos žanros, tostarp šausmu filmās (atrasts kadrs) un asa sižeta filmās. Dokumentālajās filmās tā bieži ir nepieciešamības rezultāts; daiļliteratūrā tā ir apzināta estētika.

Mīts

Dokumentālajās filmās netiek izmantoti scenāriji.

Realitāte

Lielākajai daļai dokumentālo filmu ir "papīra montāža" vai strukturāls scenārijs. Lai gan tās nepasaka skatītājiem, kas jāsaka, filmu veidotāji plāno naratīva loku un uzdotos jautājumus, lai nodrošinātu saskaņotu stāstu.

Bieži uzdotie jautājumi

Kāda bija pirmā jebkad izveidotā pseidodokumentālā filma?
Lai gan žanru popularizēja filma “This Is Spinal Tap” (1984), daudzi kā agrīnos pionierus min BBC 1957. gada 1. aprīļa joku seriālā “Spaghetti Tree” vai Vudija Allena filmu “Take the Money and Run” (1969). Arī Orsona Vellesa filma “F for Fake” (1973) spēcīgi spēlējās ar patiesības un daiļliteratūras robežām.
Vai "Birojs" ir pseidodokumentāla filma?
Jā, “The Office” ir viens no slavenākajiem pseidodokumentālfilmu formāta piemēriem televīzijā. Tajā tiek izmantota koncepcija, ka filmēšanas komanda seko darbiniekiem, lai attaisnotu varoņu tiešu skatīšanos kamerā un privātu interviju veikšanu, lai izskaidrotu viņu motivāciju.
Kas ir “Atrastais materiāls” un vai tas ir tas pats, kas pseidodokumentāla filma?
Tie ir tuvi radinieki, taču tiem ir atšķirīgi mērķi. Atrastie kadri (piemēram, "Blēras raganas projekts") parasti ir šausmu filmu apakšžanrs, kur kadri tiek pasniegti kā "reāli" pierādījumi par biedējošu notikumu. Pseidodokumentālie darbi gandrīz vienmēr ir komēdijas vai satīras, kas parodē pašu filmu veidošanas procesu.
Vai filma var būt gan dokumentāla, gan pseidodokumentāla filma?
Parasti ne, jo tos definē to saistība ar patiesību. Tomēr pastāv arī kompromiss, ko sauc par "dokumentālo daiļradi", kas apvieno reālās dzīves dokumentālos elementus ar izdomātiem segmentiem, lai pastāstītu emocionāli patiesu stāstu, ja ne burtiski faktoloģisku.
Kāpēc dokumentālajās filmās tiek izmantots B-roll?
B-roll kalpo kā vizuāls pierādījums tam, kas tiek apspriests intervijā. Ja stāstītājs runā par vēsturisku rūpnīcu, šīs rūpnīcas kadru rādīšana notur auditorijas uzmanību un sniedz pierādījumus izteiktajiem apgalvojumiem.
Kā pseidodokumentālie darbi panāk, ka viņu scenāriji izklausās tik dabiski?
Tādi režisori kā Kristofers Viests bieži izmanto detalizētas izklāstas, nevis burtiskus scenārijus. Viņi ļauj talantīgiem komēdiju aktieriem improvizēt savus dialogus ainā, kas tver īstas cilvēku runas klupšanas, "um" un "aa" momentus.
Vai realitātes TV šovi tiek uzskatīti par dokumentālajām filmām?
Tehniski realitātes TV ir dokumentālā kino pēctecis, konkrētāk, tā “novērošanas” režīms. Tomēr vairums kinozinātnieku tos nošķir, jo realitātes TV bieži vien producenti spēcīgi manipulē ar to, lai radītu konfliktus, savukārt tradicionālās dokumentālās filmas tiecas uz augstāku žurnālistiskās integritātes standartu.
Kas ir "Cinema Verité"?
Tas ir dokumentālā kino stils, kas tulkojumā nozīmē “patiess kino”. Tajā netiek izmantots mākslīgais apgaismojums un iestudētas ainas, dodot priekšroku “mušas uz sienas” pieejai, kur kamera tver notikumus tieši tā, kā tie notiek, bez traucējumiem.

Spriedums

Izvēlieties dokumentālo filmu, ja vēlaties uzzināt par pasauli, iegūt jaunus vēstures skatījumus vai izprast sarežģītu sociālu problēmu. Izvēlieties pseidodokumentālo filmu, ja vēlaties baudīt asprātīgu, uz tēliem balstītu parodiju, kas izsmej cilvēka dabu un pašu dokumentālās filmas formātu.

Saistītie salīdzinājumi

3D filmas salīdzinājumā ar 2D filmām

Kamēr 2D filmas atspoguļo klasisko, logam līdzīgo kinematogrāfisko pieredzi, izmantojot gaismu un krāsas, lai uz līdzenas virsmas radītu dziļuma iespaidu, 3D filmas izmanto stereoskopisko tehnoloģiju, lai fiziski projicētu attēlus kinoteātra telpā. Izvēle starp tām ietver 2D tīrās, nesamazinātās vizuālās skaidrības salīdzināšanu ar 3D dziļuma iespaidīgo, sensorisko sajūsmu.

Adaptēti scenāriji salīdzinājumā ar oriģinālajiem scenārijiem

Filmas naratīva DNS sākas ar scenāriju, taču sākumpunkts šajās divās disciplīnās ievērojami atšķiras. Oriģinālie scenāriji dzimst no baltas lapas un rakstnieka iztēles, savukārt adaptētie scenāriji ietver sarežģītu mākslu tulkot esošos stāstus — no romāniem līdz ziņu rakstiem — vizuālā formātā, kas godina avotu, vienlaikus pastāvot patstāvīgi.

Asa sižeta un piedzīvojumu filmas: galveno atšķirību izpratne

Lai gan abus žanrus raksturo spraigi triki un aizraujošas ainas, asa sižeta filmas parasti koncentrējas uz intensīvu fizisku konfliktu un tūlītēju cīņu noteiktā vidē. Turpretī piedzīvojumu filmas prioritāti piešķir grandiozam ceļojumam, nezināmā izpētei un galvenā varoņa personīgajai izaugsmei plašās, bieži vien eksotiskās ainavās un izaicinošā vidē.

Autorfilmas pret studijas filmām

Kamēr studijas filmas prioritāti piešķir plašai pievilcībai un komerciāliem panākumiem, izmantojot iedibinātas formulas, autorfilmas kalpo kā audekls režisora unikālajai radošajai vīzijai. Izpratne par spriedzi starp šīm divām pasaulēm palīdz kinogājējiem novērtēt atšķirību starp noslīpētu globālu grāvēju un intīmu, unikālu kinematogrāfisku mākslas darbu.

Blockbuster filmas pret neatkarīgajām filmām

Kamēr grāvējfilmas dominē pasaules kinoteātros ar milzīgiem budžetiem un iespaidīgiem vizuālajiem efektiem, kas radīti plašai auditorijai, neatkarīgās filmas prioritāti piešķir mākslinieciskajai izpausmei un nišas stāstījumam, bieži vien ar niecīgiem budžetiem. Izvēle starp tām parasti ir atkarīga no tā, vai vēlaties intensīvu, kopīgu kinematogrāfisku notikumu vai dziļi personisku, uz varoņiem balstītu stāstījumu, kas izaicina tradicionālās klišejas.