Analoginiai ir skaitmeniniai sintezatoriai formuoja elektroninį garsą, tačiau jie tai daro iš esmės skirtingais būdais – vienas per fizines įtampos valdomas grandines, kitas – per skaitmeninį signalo apdorojimą. Tai lemia skirtingą tonų charakterį, darbo eigą, lankstumą, kainų diapazonus ir muzikantams bei prodiuseriams svarbius priežiūros aspektus.
Elektroniniai instrumentai, generuojantys garsą naudojant įtampa valdomas analogines grandines ir komponentus.
Elektroniniai instrumentai, kurie sukuria garsą naudodami skaitmeninį signalo apdorojimą ir kompiuterinius algoritmus.
| Funkcija | Analoginiai sintezatoriai | Skaitmeniniai sintezatoriai |
|---|---|---|
| Garso generavimas | Įtampos valdomos analoginės grandinės | Skaitmeninio signalo apdorojimo algoritmai |
| Tono charakteris | Šilta, ekologiška, šiek tiek nenuspėjama | Švarus, tikslus, labai kontroliuojamas |
| Polifonija | Dažnai monofoniniai arba riboti balsai | Paprastai aukšta polifonija |
| Iš anksto nustatyta saugykla | Ribotas arba visai nėra senovinių vienetų | Plati pataisų atmintis |
| Priežiūra | Gali reikėti derinimo ir aptarnavimo | Minimali aparatinės įrangos priežiūra |
| Sintezės įvairovė | Pirmiausia subtraktyvi sintezė | Galimi keli sintezės metodai |
| Kainų diapazonas | Dažnai didesnis senoviniams modeliams | Platus asortimentas – nuo biudžetinių iki flagmanų |
| Darbo eiga | Praktiškas, kiekvienai funkcijai pritaikytas dizainas | Meniu valdomos arba hibridinės sąsajos |
Analoginiai sintezatoriai dažnai siejami su šiluma ir gyliu. Kadangi jų grandinės remiasi tikrais elektriniais komponentais, nedideli įtampos svyravimai gali sukurti subtilų aukščio ir tembro judėjimą, kurį daugelis muzikantų apibūdina kaip „gyvą“. Kita vertus, skaitmeniniai sintezatoriai perteikia nuoseklų ir tikslų garsą. Jie pasižymi aiškumu, sudėtingomis tekstūromis ir tiksliu kartojimu, o tai ypač naudinga šiuolaikinėje produkcijoje.
Dauguma tradicinių analoginių sintezatorių daugiausia dėmesio skiria subtraktyviajai sintezei, kai harmoniškai sodrios bangos formos formuojamos filtrais ir gaubtinėmis. Skaitmeniniai instrumentai gerokai praplečia šią paletę. Daugelyje modelių esantys FM, bangų lentelės, granuliariniai ir semplu pagrįsti varikliai leidžia skaitmeniniams sintezatoriams sukurti viską – nuo realistiškų instrumentų emuliacijų iki labai eksperimentinių garsų.
Polifonija yra vienas aiškiausių praktinių skirtumų. Daugelis klasikinių analoginių sintezatorių yra monofoniniai arba siūlo tik kelis balsus, todėl jie idealiai tinka bosinėms linijoms ir solo linijoms. Skaitmeniniai sintezatoriai paprastai siūlo daug didesnį balsų skaičių, leidžiantį išgauti pilnus akordus, sluoksniuotas tekstūras ir sudėtingas aranžuotes be balso vagystės problemų.
Analoginio sintezatoriaus fizinių rankenėlių sukiojimas gali būti momentinis ir intuityvus. Signalo kelias dažnai matomas tiesiai ant skydelio, todėl sintezės mokymasis tampa labiau juntamas. Skaitmeniniai sintezatoriai kartais pasikliauja ekranais ir meniu, nors daugelis šiuolaikinių dizainų derina fizinius valdiklius su skaitmeniniu gyliu. Kai kuriems muzikantams toks lankstumas suteikia galių; kitiems tai gali sulėtinti spontanišką kūrybiškumą.
Analoginės grandinės gali išsiderinti joms įšilus arba senstant, o senoviniams modeliams gali prireikti remonto. Šis nenuspėjamumas yra dalis jų žavesio, bet taip pat ir praktinis aspektas. Skaitmeniniai sintezatoriai išlieka stabilūs skirtingose sesijose ir aplinkoje, todėl tai yra patikimi įrankiai gastroliuojantiems muzikantams ir studijos prodiuseriams, kuriems reikia nuoseklių rezultatų.
Analoginiai sintezatoriai visada skamba geriau nei skaitmeniniai.
Garso kokybė priklauso nuo dizaino, konteksto ir asmeninio skonio. Šiuolaikiniai skaitmeniniai sintezatoriai gali atkurti itin sodrius ir detalius tonus, o kai kurie analoginiai įrenginiai, priklausomai nuo savo architektūros, gali skambėti silpnai arba ribotai.
Skaitmeniniai sintezatoriai negali skambėti šiltai.
Daugelyje skaitmeninių instrumentų yra modeliavimo algoritmai, specialiai sukurti analoginio šilumos ir grandinės elgsenos imitavimui. Mišinyje gali būti sunku atskirti gerai sukurtas skaitmenines emuliacijas nuo tikros analoginės įrangos.
Visi analoginiai sintezatoriai yra monofoniniai.
Nors daugelis ankstyvųjų modelių buvo monofoniniai, daugybė analoginių sintezatorių siūlo polifoniją. Šiuolaikiniai analoginiai ir hibridiniai instrumentai dažnai turi kelis balsus akordų grojimui.
Skaitmeniniai sintezatoriai tinka tik elektroninei muzikai.
Skaitmeniniai sintezatoriai plačiai naudojami popmuzikoje, filmų garso takelyje, ambientinėje muzikoje, hiphope ir net orkestrinėse aranžuotėse. Dėl gebėjimo apdoroti semplus ir atlikti sudėtingą sintezę jie tinka įvairiems žanrams.
Analoginė pavara nuolat išsiderina.
Nors senesnių modelių garsas gali dreifuoti, daugelis šiuolaikinių analoginių sintezatorių turi automatinio derinimo funkcijas ir pagerintą stabilumą. Tinkama priežiūra ir apšilimo laikas paprastai sumažina derinimo problemas.
Jei vertinate taktilinį valdymą ir klasikinį, organišką toną, analoginis sintezatorius gali būti labai tinkamas pasirinkimas. Jei jums reikia universalumo, didelės polifonijos ir iš anksto nustatytų parametrų atkūrimo šiuolaikiniams gamybos procesams, skaitmeniniai sintezatoriai siūlo neprilygstamą lankstumą. Daugelis prodiuserių galiausiai naudoja abu, kad subalansuotų charakterį ir galimybes.
Akustinės ir elektrinės gitaros gali turėti tą pačią pagrindinę formą, tačiau jos labai skiriasi garso atkūrimu, grojamumu, stiprinimu ir muzikiniu vaidmeniu. Vienos gitaros natūraliam rezonansui naudoja tuščiavidurį medinį korpusą, o kitos tonams formuoti ir projektuoti naudojami garso ėmikliai ir stiprintuvai.
Gyvi koncertai ir studijiniai įrašai siūlo du skirtingus būdus patirti muziką. Gyvas pasirodymas perteikia neapdorotą energiją, minios sąveiką ir spontaniškumą, o studijinis įrašas – išbaigtą garsą, tikslumą ir pakartojamumą. Kiekvienas formatas formuoja, kaip klausytojai bendrauja su atlikėjais ir kaip muzika prisimenama laikui bėgant.
Hiphopas ir repas dažnai vartojami kaip sinonimai, tačiau tai nėra tas pats. Hiphopas yra platesnis kultūrinis judėjimas, apimantis muziką, meną, šokį ir madą, o repas konkrečiai reiškia ritmiškų dainavimo žodžių vokalinį stilių, susiformavusį hiphopo muzikoje.
Klasikinė muzika ir džiazas yra dvi įtakingos tradicijos, turinčios skirtingas istorijas, struktūras ir atlikimo praktikas. Klasikinė muzika pabrėžia rašytinę kompoziciją ir formalią struktūrą, o džiazas klesti improvizacija, ritminiu sudėtingumu ir individualia išraiška, sukurdamas dvi labai skirtingas, tačiau vienodai turtingas muzikines patirtis.
Liaudies muzika ir pasaulio muzika švenčia kultūrines tradicijas ir muzikinę raišką, tačiau jos skiriasi apimtimi ir kontekstu. Liaudies muzika reiškia tradicinę muziką, įsišaknijusią konkrečiose bendruomenėse ir perduodamą iš kartos į kartą, o pasaulio muzika yra platesnė kategorija, apimanti įvairius muzikos stilius iš kultūrų visame pasaulyje.
