Nors tradiciniuose vesternuose dažnai buvo aiškiai vaizduojama moralinė kova tarp „baltosios kepurės“ herojaus ir „juodosios kepurės“ piktadario, spagečių vesternai pristatė šiurkštų, cinišką ir stilingą pasienio regiono permąstymą. Šis subžanras, atsiradęs Italijoje septintajame dešimtmetyje, klasikinį amerikietišką idealizmą iškeitė į moraliai dviprasmiškus antiherojus ir operinį smurtą.
Klasikiniai Amerikos pasienio filmai, pabrėžiantys didvyriškumą, akivaizdžią lemtį ir aiškų skirtumą tarp gėrio ir blogio.
Stilizuoti, smurtiniai vesternai, kuriuos sukūrė italų kino kūrėjai, dažnai filmuojami Ispanijos dykumose.
| Funkcija | Tradiciniai vesternai | Spagečių vakarai |
|---|---|---|
| Kilmė | Jungtinės Valstijos (Holivudas) | Italija / Europa |
| Moralinis tonas | Aiškus / idealistinis | Dviprasmiškas / Ciniškas |
| Filmavimo vieta | Amerikos pietvakariai | Ispanija (Almerija) ir Italija |
| Protagonistas | Įstatymų valdytojas / Kilnus didvyris | Samdinys / Antiherojus |
| Vizualinis stilius | Klasikiniai platūs kadrai | Ekstremalūs stambūs planai ir kinetinis montažas |
| Dialogas | Reikšmingas / Siužetu paremtas | Minimalus / Ekonomiškas |
| Garso takelis | Tradicinis orkestras | Eksperimentinis / Operinis |
Tradiciniai vesternai dažnai buvo kuriami remiantis Amerikos pasienio mitu kaip vieta, kur civilizacija triumfavo prieš žiaurumą. Priešingai, spagečių vesternai vaizdavo pasaulį, kuriame visi buvo pilkos spalvos. Retai kada buvo bendruomenė, kurią buvo verta išgelbėti; vietoj to istorijos buvo sutelktos į asmenis, išgyvenančius atšiauriame, dulkėtame kraštovaizdyje, kur vienintelis dėsnis buvo traukos greitis.
Holivudo vesternai pirmenybę teikė „pagrindiniam kadrui“, demonstruojančiam peizažo didybę, kad pabrėžtų nuotykio mastą. Spagečių vesternai pakeitė vizualinę kino kalbą, sugretindami didelius plačius kadrus su staigiais, ekstremaliais aktoriaus prakaituoto veido ar primerktų akių stambaus plano kadrais. Tai sukūrė įtampos kupiną, klaustrofobinę atmosferą, dėl kurios paskutiniai susišaudymai atrodė kaip didelės rizikos operos pasirodymai.
Keistas techninis skirtumas slypi garse. Klasikiniai vesternai buvo filmuojami su sinchronizuotu garsu filmavimo aikštelėje. Tačiau spagečių vesternai dažnai buvo filmuojami „tyliai“, o tarptautiniai aktoriai kalbėjo savo gimtąja kalba. Vėliau, postprodukcijos metu, dialogai buvo dubliuojami į anglų arba italų kalba, todėl šių filmų sinchronizavimas pagal lūpas šiuolaikiniams žiūrovams dažnai atrodo šiek tiek keistas.
Tradicinė vakarietiška muzika dažnai skambėjo kaip patriotinis paradas ar švelni liaudies daina. Spagečių vesternai amžiams pakeitė filmų garsinį peizažą tokių kompozitorių kaip Ennio Morricone dėka. Pasitelkus kojoto staugimą, dambrelio garsus ir skambų operinį vokalą, muzika tapo savitu personažu, sustiprinančiu scenos emocinį intensyvumą daug labiau, nei galėjo pasiekti tradiciniai styginiai instrumentai.
Spagečių vesternai buvo mažo biudžeto „šiukšlių“ filmai.
Nors daugelis jų buvo sukurti pigiai, žanro šedevrai (pvz., „Kartą Vakaruose“) pasižymėjo didžiuliais biudžetais, sudėtingais scenografijos dizainais ir viena iš sudėtingiausių kinematografijos darbų kino istorijoje.
Visų vesternų veiksmas vyksta Jungtinėse Amerikos Valstijose.
Nors istorijos vyksta JAV arba Meksikoje, beveik visi spagečių vesternai buvo filmuojami Taberno dykumoje Ispanijoje arba įvairiose Italijos vietose, nes jie priminė Amerikos Vakarus.
Johnas Wayne'as ir Clintas Eastwoodas iš esmės yra tokio paties tipo herojai.
Jie reprezentuoja žanro skilimą. Veino personažai dažniausiai turėjo ženklelį arba pareigos jausmą; Eastwoodo personažus dažnai motyvavo auksas ir jie nesirūpino įstatymu, nebent jis jiems tiktų.
Terminas „spagečiai vesternai“ visada buvo komplimentas.
Iš pradžių tai buvo žeminantis terminas, kurį amerikiečių kritikai vartojo norėdami šiuos filmus pavadinti pigiomis, užsienietiškomis imitacijomis. Tik vėliau šis terminas buvo priimtas kaip specifinio, aukštojo meno stiliaus ženklas.
Rinkitės tradicinį vesterną, jei norite klasikinės, jaudinančios didvyriškumo ir tautos gimimo istorijos. Rinkitės spagečių vesterną, jei mėgstate stilingą, šiurkščią ir moraliai sudėtingą istoriją su legendine muzika ir įtemptais susidūrimais.
Nors populiariausi filmai dominuoja pasaulinėje kino teatrų kasoje dėl didžiulių biudžetų ir įspūdingų vizualinių efektų, skirtų plačiam žiūrovui, nepriklausomi filmai teikia pirmenybę meninei raiškai ir nišiniam pasakojimui, dažnai su minimaliais biudžetais. Pasirinkimas dažniausiai priklauso nuo to, ar trokštate energingo, bendruomeninio kinematografinio įvykio, ar giliai asmeniško, personažais paremto pasakojimo, metančio iššūkį įprastiems tropams.
Nors „Film Noir“ ir „Modern Thriller“ glūdi žmogaus psichikos šešėliuose, jie skirtingai žvelgia į įtampą. „Noir“ – tai stilistiškas nusileidimas į fatalizmą ir moralinį nuosmukį, apibrėžiamas pokario cinizmu, o „Modern Thriller“ teikia pirmenybę rizikingam tempui, technologiniam realizmui ir visceraliam žiūrovų lūkesčių griovimui.
Nors 2D filmai atspindi klasikinę, lango tipo kino patirtį, kurioje šviesa ir spalvos perteikia gylį plokščiame paviršiuje, 3D filmuose naudojama stereoskopinė technologija, leidžianti fiziškai projektuoti vaizdus į kino teatro erdvę. Renkantis vieną iš jų, reikia pasverti gryną, nesuterštą 2D vaizdo aiškumą ir įtraukiantį, jutiminį jaudulį, kurį suteikia 3D gylis.
Filmo pasakojimo DNR prasideda nuo scenarijaus, tačiau atspirties taškas šiose dviejose disciplinose labai skiriasi. Originalūs scenarijai gimsta iš tuščio puslapio ir rašytojo vaizduotės, o adaptuoti scenarijai apima sudėtingą esamų istorijų – nuo romanų iki naujienų straipsnių – vertimo į vizualinį formatą, kuris pagerbia šaltinį, tačiau yra savarankiškas.
Šis palyginimas tyrinėja kinematografinę įtampą tarp veikėjo noro susikurti naują tapatybę ir jo istorijos rimtumo. Nors asmeninis atsinaujinimas siūlo vilties ir veiksnumo naratyvą, neišvengiama praeitis tarnauja kaip pagrįstas, dažnai tragiškas priminimas, kad mūsų ankstesni veiksmai ir aplinka palieka ilgalaikius pėdsakus mūsų psichikoje ir socialinėje realybėje.
