filmų žanraikino istorijakriminaliniai filmaijuodas

Film Noir ir Neo-Noir

Nors klasikinis „Film Noir“ žanras atsirado kaip šiurkštus, nespalvotas pokario nusivylimo atspindys 1940-aisiais ir 50-aisiais, „Neo-Noir“ atnaujina šias ciniškas temas šiuolaikiniu jautrumu, spalvų paletėmis ir iškreiptais tropais. Pasirinkimas tarp jų yra pasirinkimas tarp šešėlinės, kontrastingos detektyvo archetipo ištakų ir eksperimentinės, ribas peržengiančios žanro evoliucijos.

Akcentai

„Film Noir“ pavadinimą suteikė prancūzų kritikai, pastebėję „tamsiąją“ tendenciją amerikiečių filmuose.
„Neo-Noir“ dažnai pašalina tipinį privatų detektyvą, kad galėtų sutelkti dėmesį į paprastus žmones, kurie jiems atrodo per daug svarbūs.
Klasikinis noir naudoja šešėlius daiktams paslėpti, o neo-noir dažnai naudoja ryškią šviesą, kad atskleistų pažeidimus.
Abu žanrai labai remiasi „fatalizmo“ jausmu, kai pagrindinio veikėjo likimas atrodo neišvengiamas.

Kas yra Film Noir?

Klasikinė stilingų Holivudo kriminalinių dramų era, kuriai būdingas ciniškas požiūris ir seksualinė motyvacija.

Pirminė era truko nuo 1940-ųjų pradžios iki 1950-ųjų pabaigos.
Didelę įtaką padarė vokiškasis ekspresionizmas, naudotas „chiaroscuro“ – didelio kontrasto apšvietimas.
Dažnai vaidindavo nuo pasaulio pavargęs privatus detektyvas ir pavojinga „lemtinga moteris“.
Atspindėjo kolektyvinį nerimą ir nihilizmą po Antrojo pasaulinio karo.
Griežtai laikėsi Hayso kodekso, versdamas režisierius naudoti smurto ir sekso metaforas.

Kas yra Neo-Noir?

Šiuolaikiniai filmai, kuriuose naudojamos noir temos ir estetika, laužant tradicines žanro taisykles.

Pradėjo ryškėti septintojo dešimtmečio pabaigoje su tokiais filmais kaip „Point Blank“ ir „Chinatown“.
Naudoja spalvas, konkrečiai neonines arba monochromatines paletes, nuotaikai perteikti, o ne tik šešėlius.
Veikėjai dažnai yra moraliai dviprasmiškesni ir jiems trūksta aiškių klasikinės eros archetipų.
Filme vaizduojamas atviras smurtas ir seksualumas, kuris buvo uždraustas originaliuoju „noir“ laikotarpiu.
Dažnai derinamas su kitais žanrais, tokiais kaip mokslinė fantastika (kiberpankas) ar vesternai.

Palyginimo lentelė

Funkcija	Film Noir	Neo-Noir
Laikotarpis	1940–1950 m. (klasikinė era)	1960-ieji – šiandien
Vizualinė terpė	Juoda ir balta	Spalva (dažnai labai sodri arba neoninė)
Moralinis kompasas	Ciniškas, bet dažnai laikosi kodekso	Grynai nihilistinis arba subvertuotas
Apšvietimo stilius	Žemi, didelio kontrasto šešėliai	Natūralistinis arba stilizuotas neonas
Protagonistas	Detektyvas / Pašilietis	Įvairūs: nusikaltėliai, namų šeimininkės, klajokliai
Cenzūra	Griežtas (Hayso kodeksas)	Neribojamas (grafinis turinys)
Pabaigos tonas	Tragiška ar kartu ir saldu	Niūri, šokiruojanti ar neišspręsta

Išsamus palyginimas

Vizualinio identiteto evoliucija

Klasikinį „Film Noir“ apibrėžia jo „išvaizda“ – ryškūs šešėliai, krintantys pro venecijietiškas žaliuzes, ir dūmų pripildyti kambariai, užfiksuoti monochromatiškai. „Neo Noir“ išlaiko nuotaiką, bet šešėlius keičia spalvomis, dažnai naudodamas blankią žalią, tamsiai mėlyną ar atšiaurią neoninę rožinę spalvas, kad perteiktų pasaulį, kuris yra toks pat korumpuotas, bet gyvybingesnis. Šis perėjimas leidžia šiuolaikiniams kino kūrėjams naudoti „noir“ atmosferą ne tik tamsiose alėjose, pavyzdžiui, saulės nutviekstose, apleistose Los Andželo gatvėse vidury dienos.

Veikėjų archetipai ir subversija

Penktajame dešimtmetyje tiksliai žinojote, kas yra lemtingoji moteris: graži, pavojinga moteris, manipuliuojanti herojumi savo naudai. Neo-noir žanre šie nusistovėję vaidmenys apsikeičiami vietomis, dažnai paversdamas „herojų“ tikruoju piktadariu arba suteikdamas „lemtingajai moteriai“ simpatišką istoriją ir veiksnumą. Tai sukuria sudėtingesnę psichologinę patirtį, kai žiūrovai negali pasikliauti žanro tropais, kad nuspėtų, kas išgyvens ar kas sako tiesą.

Visuomenės įtaka ir temos

„Original Noir“ buvo tiesioginė reakcija į karo ir Didžiosios depresijos traumą, daugiausia dėmesio skiriant miestų nykimui ir Amerikos svajonės praradimui. Tačiau „Neo-Noir“ dažnai nagrinėja šiuolaikinius neramumus, tokius kaip korporacijų godumas, technologinis susvetimėjimas ir tradicinių socialinių struktūrų griūtis. Nors abu kūriniai yra labai ciniški, „Neo-Noir“ linkęs būti labiau sąmoningas, kartais net parodijuodamas tas pačias žanro taisykles, į kurias klasikinis „Noir“ žiūrėjo taip rimtai.

Tempas ir pasakojimo struktūra

Klasikinis „noir“ žanras garsėja sudėtingais, kietakalbiais dialogais ir įgarsintais pasakojimais, kurie žiūrovą veda per labirintišką siužetą. Šiuolaikinis „neo-noir“ dažnai atsisako pasakojimo ir renkasi „rodyti, o ne papasakoti“ principą, naudodamas ilgus kadrus ir atmosferinį garso dizainą įtampai sukurti. „Neo-noir“ istorijos taip pat gali būti daug eksperimentiškesnės, naudojant netiesines laiko juostas ar siurrealistinius elementus, kurie nebūtų buvę įmanomi studijos kontroliuojamoje aplinkoje 1940-aisiais.

Privalumai ir trūkumai

Film Noir

Privalumai

+ Ikoniškas vizualinis stilius
+ Greito tempo šmaikštus dialogas
+ Aiškus žanro identitetas
+ Atmosferos įtampa

Pasirinkta

− Pasenę lyčių vaidmenys
− Ribojamoji cenzūra
− Nuspėjami archetipai
− Standartizuotos galūnės

Neo-Noir

Privalumai

+ Didesnė kūrybinė laisvė
+ Įvairūs veikėjai
+ Ryškus spalvų naudojimas
+ Netikėti siužeto posūkiai

Pasirinkta

− Gali būti pernelyg smurtinis
− Kartais pritrūksta dėmesio
− Gali atrodyti pretenzingas
− Gali prarasti „noir“ pojūtį

Dažni klaidingi įsitikinimai

Mitas

„Film Noir“ yra toks pat žanras kaip siaubo ar vesternas.

Realybė

Dauguma kino istorikų noirą laiko „stiliu“ ar „judėjimu“, o ne žanru, nes jo elementus galima pritaikyti daugeliui skirtingų tipų istorijų.

Mitas

Visi nespalvoti kriminaliniai filmai yra „Film Noir“.

Realybė

Kad filmas būtų tikrai noir, jam reikia specifinės pesimizmo ir moralinio dviprasmiškumo nuotaikos; standartinis policijos procedūrinis filmas paprastai tam netinka.

Mitas

Neo-noir filmuose būtinai turi būti detektyvo personažas.

Realybė

Daugelyje garsiausių neo-noirų, tokių kaip „Drive“ ar „No Country for Old Men“, vietoj tradicinių privačių detektyvų vaidina vairuotojai, samdomi žudikai ar paprasti piliečiai.

Mitas

Fatališka moteris visada yra piktadarė.

Realybė

Daugelyje klasikinių ir šiuolaikinių noirų lemtingoji moteris iš tikrųjų yra patriarchalinės visuomenės auka, bandanti išgyventi vieninteliu jai žinomu būdu.

Dažnai užduodami klausimai

Koks buvo pats pirmasis „Film Noir“?

Nors dėl to diskutuojama, 1940-ųjų filmas „Nepažįstamasis trečiame aukšte“ dažnai minimas kaip pirmasis tikras pavyzdys. Tačiau 1941-ųjų filmas „Maltos sakalas“ yra filmas, kuris iš tikrųjų įtvirtino tropus ir tapo eros pavyzdžiu.

Ar „Blade Runner“ laikomas neo-noir žanru?

Taip, tai yra tipiškas „Tech-Noir“ arba „Cyberpunk Neo-Noir“. Jis paima klasikinį detektyvą, lietingą miestą ir lemtingos moters archetipus ir perkelia juos į futuristinę aplinką, kad ištirtų, ką reiškia būti žmogumi.

Kodėl „Film Noir“ galiausiai baigėsi?

Iki šeštojo dešimtmečio pabaigos, išpopuliarėjus televizijai, pasibaigus Heiso kodeksui ir perėjus prie „realistiškesnių“ bei spalvingesnių plačiaekranių epų, mažas, tamsus, ciniškas noir stilius plačiajai visuomenei atrodė pasenęs.

Ar neo-noir filmas gali būti nespalvotas?

Be abejo. Tokiuose filmuose kaip „Žmogus, kurio nebuvo“ ar „Sekdamas“ juoda ir balta spalvos naudojamos specialiai tam, kad pagerbtų klasikos erą ir kartu papasakotų istoriją su moderniu, neo-noir psichologiniu gyliu.

Kas daro „Kinų kvartalą“ tobulu neo-noir stiliumi?

Jame naudojama klasikinio noir 1930-ųjų aplinka, tačiau jame yra korupcijos lygis ir niūri, sielą gniuždanti pabaiga, kurios niekada nebūtų leista 1940-aisiais, puikiai sujungiant senąjį stilių su šiuolaikiniu cinizmu.

Kas yra „Saulėtoji noir“?

Tai „Neo-Noir“ potipis, kuriame nusikaltimai ir korupcija vyksta šviesiose, saulėtose vietose, tokiose kaip Florida ar Los Andželas (matyta filme „Inherent Vice“), įrodant, kad tamsa gali egzistuoti net ir dienos šviesoje.

Ar „Noir“ visada turi liūdną pabaigą?

Beveik visada. „Laiminga“ pabaiga, kai viskas išsisprendžia ir laimi herojus, dažniausiai diskvalifikuoja filmą kaip tikrą noir. Žanras paremtas idėja, kad „namas visada laimi“, o veikėjas yra likimo įkalintas.

Ar „Tamsusis riteris“ yra neo-noir žanro kūrinys?

Daugelis kritikų teigia, kad taip ir yra. Jame vaizduojamas niūrus veikėjas, korupcijos apimtas miestas, „lemtingos moters“ personažas Rachel Dawes ir giliai ciniškas požiūris į žmogaus prigimtį – visa tai įvilkta į kriminalinio trilerio struktūrą.

Nuosprendis

Rinkitės „Film Noir“, jei vertinate nesenstantį nespalvoto kinematografijos eleganciją ir poetiškus, kietai virtus klasikinio Holivudo dialogus. Rinkitės „Neo-Noir“, jei norite jausmingesnio, modernesnio nusikaltimo tyrinėjimo, peržengiančio spalvų, smurto ir psichologinio sudėtingumo ribas.

Susiję palyginimai

„Blockbuster“ filmai ir nepriklausomi filmai

Nors populiariausi filmai dominuoja pasaulinėje kino teatrų kasoje dėl didžiulių biudžetų ir įspūdingų vizualinių efektų, skirtų plačiam žiūrovui, nepriklausomi filmai teikia pirmenybę meninei raiškai ir nišiniam pasakojimui, dažnai su minimaliais biudžetais. Pasirinkimas dažniausiai priklauso nuo to, ar trokštate energingo, bendruomeninio kinematografinio įvykio, ar giliai asmeniško, personažais paremto pasakojimo, metančio iššūkį įprastiems tropams.

„Film Noir“ tradicija ir modernus trilerio stilius

Nors „Film Noir“ ir „Modern Thriller“ glūdi žmogaus psichikos šešėliuose, jie skirtingai žvelgia į įtampą. „Noir“ – tai stilistiškas nusileidimas į fatalizmą ir moralinį nuosmukį, apibrėžiamas pokario cinizmu, o „Modern Thriller“ teikia pirmenybę rizikingam tempui, technologiniam realizmui ir visceraliam žiūrovų lūkesčių griovimui.

3D filmai ir 2D filmai

Nors 2D filmai atspindi klasikinę, lango tipo kino patirtį, kurioje šviesa ir spalvos perteikia gylį plokščiame paviršiuje, 3D filmuose naudojama stereoskopinė technologija, leidžianti fiziškai projektuoti vaizdus į kino teatro erdvę. Renkantis vieną iš jų, reikia pasverti gryną, nesuterštą 2D vaizdo aiškumą ir įtraukiantį, jutiminį jaudulį, kurį suteikia 3D gylis.

Adaptuoti scenarijai ir originalūs scenarijai

Filmo pasakojimo DNR prasideda nuo scenarijaus, tačiau atspirties taškas šiose dviejose disciplinose labai skiriasi. Originalūs scenarijai gimsta iš tuščio puslapio ir rašytojo vaizduotės, o adaptuoti scenarijai apima sudėtingą esamų istorijų – nuo romanų iki naujienų straipsnių – vertimo į vizualinį formatą, kuris pagerbia šaltinį, tačiau yra savarankiškas.

Asmeninis atgimimas ir neišvengiama praeitis kine

Šis palyginimas tyrinėja kinematografinę įtampą tarp veikėjo noro susikurti naują tapatybę ir jo istorijos rimtumo. Nors asmeninis atsinaujinimas siūlo vilties ir veiksnumo naratyvą, neišvengiama praeitis tarnauja kaip pagrįstas, dažnai tragiškas priminimas, kad mūsų ankstesni veiksmai ir aplinka palieka ilgalaikius pėdsakus mūsų psichikoje ir socialinėje realybėje.