Visi dokumentiniai filmai yra objektyvūs ir 100 % nešališki.
Kiekvienas režisierius pats renkasi, ką įtraukti, o ką iškirpti. Net ir pats faktiškiausias dokumentinis filmas turi „požiūrį“ arba naratyvinį prizmę, atspindinčią režisieriaus požiūrį.
Nors abu žanrai turi panašią vizualinę gramatiką, jie yra priešinguose tiesos spektro galuose. Dokumentiniai filmai siekia užfiksuoti realybę, šviesti žiūrovus arba propaguoti socialinius pokyčius, remdamiesi faktiniais įrodymais. Priešingai, pseudodokumentiniai filmai perima dokumentinio filmo „išvaizdą ir atmosferą“, kad parodijuotų savo objektus, naudodami satyrą ir scenarijaus komediją, kad linksmintų ir kritikuotų realaus pasaulio tropus.
Negrožinės literatūros filmas, skirtas dokumentuoti realybę mokymo ar švietimo tikslais.
Filmo ar televizijos serialo tipas, kuriame išgalvoti įvykiai pateikiami dokumentiniu stiliumi.
| Funkcija | Dokumentinis filmas | Mockumentary |
|---|---|---|
| Pagrindinis ketinimas | Informuoti, šviesti arba atskleisti tiesą | Satyrizuoti, parodijuoti ar linksminti |
| Dalykas | Tikri žmonės ir tikri įvykiai | Išgalvoti personažai ir scenarijai |
| Scenarijų rašymas | Nenurodytas scenarijus (dažnai apibrėžtas) | Visiškai pagal scenarijų arba improvizaciniu pagrindu |
| Vizualinis stilius | Nešiojamasis, neapdorotas arba kinematografinis | Sąmoningai „žemos kokybės“ arba drebantis vaizdas |
| Interviu | Tikras liudijimas | Scenarijaus komedijos „išpažintys“ |
| Etika | Griežtas žurnalistinės tiesos laikymasis | Kūrybinė laisvė perdėti |
| Auditorijos reakcija | Apmąstymas, empatija ar pasipiktinimas | Juokas, ironija ar gėda |
Abu žanrai naudoja tą patį „cinema verité“ įrankių rinkinį – drebančias rankines kameras, natūralų apšvietimą ir tiesioginį kreipimąsi į kamerą. Tačiau dokumentiniame filme šie metodai naudojami siekiant pašalinti Holivudo kino kūrimo dirbtinumą ir priartėti prie tiesos. Netikras dokumentinis filmas juos naudoja kaip priedangą, apgaudamas žiūrovo smegenis, kad jis apdorotų išgalvotą istoriją taip, tarsi tai būtų naujienų pranešimas ar biografija.
Dokumentiniams filmams tenka didelė atsakomybė už tikslumą; fakto iškraipymas gali sugadinti režisieriaus reputaciją. Netikros dokumentinės juostos klesti dėl priešingo: jos perdeda realybę, kol ji tampa absurdiška. Imituodami rimtą dokumentinio filmo toną, netikros dokumentinės juostos gali pateikti kandžią socialinę kritiką tokioms pramonės šakoms kaip šunų parodos, vietos politika ar muzikos verslas efektyviau nei standartinė situacijų komedija.
Dokumentiniame filme interviu yra pagrindinis veikėjas, suteikiantis istorijai duomenų arba emocinį svorį. Netikros dokumentikos filme „išpažintis“ arba „kalbanti galva“ yra komiškas variklis. Jis leidžia veikėjams pasakyti dalykus, kurie prieštarauja jų veiksmams ekrane, taip sukuriant atotrūkį tarp jų savęs suvokimo ir realybės, kuris yra šiuolaikinio netikros dokumentikos humoro požymis.
Sėkmingas dokumentinis filmas dažnai pakeičia visuomenės požiūrį į konkrečią problemą, o kartais tai veda prie teisinių ar socialinių reformų. Sėkmingas pseudodokumentinis filmas priverčia žiūrovus juoktis iš pačios medijos tropų. Vienas siekia dokumentuoti pasaulį tokį, koks jis yra, o kitas pasaulio sudėtingumą naudoja kaip ironijos ir personažais paremtos komedijos žaidimų aikštelę.
Visi dokumentiniai filmai yra objektyvūs ir 100 % nešališki.
Kiekvienas režisierius pats renkasi, ką įtraukti, o ką iškirpti. Net ir pats faktiškiausias dokumentinis filmas turi „požiūrį“ arba naratyvinį prizmę, atspindinčią režisieriaus požiūrį.
Netikri dokumentiniai filmai tėra „netikri dokumentiniai filmai“.
Nors jie yra išgalvoti, geriausi pseudodokumentiniai filmai yra įmantresnės satyros. Norint sėkmingai parodijuoti jo ritmą ir konvencijas, reikia giliai išmanyti dokumentinio žanro subtilybes.
Jei kamera dreba, tai dokumentinis filmas.
Darbas rankinėje kameroje yra stilistinis pasirinkimas, naudojamas daugelyje žanrų, įskaitant siaubo (rasti kadrai) ir veiksmo filmus. Dokumentiniuose filmuose tai dažnai yra būtinybės rezultatas; grožinėje literatūroje tai sąmoningas estetinis sprendimas.
Dokumentiniuose filmuose nenaudojami scenarijai.
Dauguma dokumentinių filmų turi „popierinį montažą“ arba struktūrinį scenarijų. Nors juose žiūrovams nenurodoma, ką sakyti, filmų kūrėjai planuoja pasakojimo lanką ir užduodamus klausimus, kad istorija būtų nuosekli.
Rinkitės dokumentinį filmą, kai norite sužinoti apie pasaulį, įgyti naujų požiūrių į istoriją arba suprasti sudėtingą socialinę problemą. Rinkitės pseudodokumentinį filmą, kai norite mėgautis sumania, personažais paremta parodija, kuri pašiepia žmogaus prigimtį ir patį dokumentinio filmo formatą.
Nors populiariausi filmai dominuoja pasaulinėje kino teatrų kasoje dėl didžiulių biudžetų ir įspūdingų vizualinių efektų, skirtų plačiam žiūrovui, nepriklausomi filmai teikia pirmenybę meninei raiškai ir nišiniam pasakojimui, dažnai su minimaliais biudžetais. Pasirinkimas dažniausiai priklauso nuo to, ar trokštate energingo, bendruomeninio kinematografinio įvykio, ar giliai asmeniško, personažais paremto pasakojimo, metančio iššūkį įprastiems tropams.
Nors „Film Noir“ ir „Modern Thriller“ glūdi žmogaus psichikos šešėliuose, jie skirtingai žvelgia į įtampą. „Noir“ – tai stilistiškas nusileidimas į fatalizmą ir moralinį nuosmukį, apibrėžiamas pokario cinizmu, o „Modern Thriller“ teikia pirmenybę rizikingam tempui, technologiniam realizmui ir visceraliam žiūrovų lūkesčių griovimui.
Nors 2D filmai atspindi klasikinę, lango tipo kino patirtį, kurioje šviesa ir spalvos perteikia gylį plokščiame paviršiuje, 3D filmuose naudojama stereoskopinė technologija, leidžianti fiziškai projektuoti vaizdus į kino teatro erdvę. Renkantis vieną iš jų, reikia pasverti gryną, nesuterštą 2D vaizdo aiškumą ir įtraukiantį, jutiminį jaudulį, kurį suteikia 3D gylis.
Filmo pasakojimo DNR prasideda nuo scenarijaus, tačiau atspirties taškas šiose dviejose disciplinose labai skiriasi. Originalūs scenarijai gimsta iš tuščio puslapio ir rašytojo vaizduotės, o adaptuoti scenarijai apima sudėtingą esamų istorijų – nuo romanų iki naujienų straipsnių – vertimo į vizualinį formatą, kuris pagerbia šaltinį, tačiau yra savarankiškas.
Šis palyginimas tyrinėja kinematografinę įtampą tarp veikėjo noro susikurti naują tapatybę ir jo istorijos rimtumo. Nors asmeninis atsinaujinimas siūlo vilties ir veiksnumo naratyvą, neišvengiama praeitis tarnauja kaip pagrįstas, dažnai tragiškas priminimas, kad mūsų ankstesni veiksmai ir aplinka palieka ilgalaikius pėdsakus mūsų psichikoje ir socialinėje realybėje.