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脚本映画制作ライティングのヒント映画賞

脚色脚本とオリジナル脚本

映画の物語のDNAは脚本から始まりますが、その出発点は脚本と映画制作の分野によって大きく異なります。オリジナル脚本は白紙の原稿と作家の想像力から生まれますが、翻案脚本は小説やニュース記事など既存の物語を、原作を尊重しつつも独自の存在感を持つ映像形式へと翻訳するという複雑な技術を要します。

ハイライト

  • オリジナルの脚本は、まったく新しい映画の世界の誕生の場です。
  • 「実話」を脚色するには、ドラマチックなテンポを実現するために、依然としてかなりのフィクション化が必要です。
  • 最も成功した翻案作品は、多くの場合、原作から大きく逸脱しています。
  • 続編の執筆は、法的にも芸術的にも、最初の映画の翻案として分類されます。

オリジナル脚本とは？

以前に出版または制作された素材に基づかない、映画用に書かれた脚本。

  • 作家にキャラクター、プロット、世界構築に対する完全な創造の自由を与えます。
  • 第一幕で完全に新しい内部論理と神話を確立する必要があります。
  • 主要な賞の授賞式で特定の「最優秀オリジナル脚本賞」のカテゴリーにノミネートされる資格があります。
  • 多くの場合、脚本家がスタジオに独自の意見を披露するために使用する「スペック スクリプト」として機能します。
  • 最終的には書籍などの他のメディアに採用される「知的財産」(IP) になる可能性があります。

脚色脚本とは？

書籍、演劇、記事、その他の映画などの既存のソースから派生した脚本。

  • 続編や前編は、既存のキャラクターを使用するため、技術的には翻案として分類されます。
  • 映画の長さに合わせて原作のお気に入りのシーンをカットし、脚本家が「お気に入りシーンを殺さなければならない」ことも少なくありません。
  • スタジオが脚本執筆プロセスを開始する前に、「オプション権」の法的取得を義務付ける。
  • 歴史的記録や長編ジャーナリズムなどのノンフィクションソースに基づくことができます。
  • アカデミーは、別のメディアですでに確立されている登場人物に基づいた脚本を翻案作品とみなします。

比較表

機能 オリジナル脚本 脚色脚本
原資料 なし（空白ページ） 既存の IP（書籍、演劇など）
創造の自由 絶対 ソース境界によって包含される
組み込みオーディエンス なし / 低い 既存のファン層
主な課題 ゼロから世界を構築する トーンの凝縮と翻訳
賞のカテゴリー 最優秀オリジナル脚本賞 脚色賞
法的要件 作者の所有権 適応権のクリアランス
起草プロセス 発明と発見 解体と再構築

詳細な比較

空白ページの挑戦

オリジナル脚本の執筆は、純粋な創作の鍛錬です。既存の物語という安全網がないため、脚本家は会話のニュアンスやプロットのあらゆる展開に責任を負い、それらが一貫性と説得力を持つようにしなければなりません。この自由さは爽快ですが、同時に、物語の価値と論理性を観客に証明しなければならないという重荷も伴います。

翻訳の芸術

翻案とは、模倣というよりむしろ翻訳です。小説家は登場人物の内なる独白を50ページかけて描写するかもしれませんが、脚本家は、たった一つの視覚的な動きや一言の暗示を通して、同じ深みを伝える方法を見つけなければなりません。映画が原作とは根本的に異なるメディアであり、独自のリズムが求められることを認識しつつ、原作の「精神」を捉えることが目標です。

市場性とリスク

現代のハリウッドでは、既存の観客層と実績のあるコンセプトを前提としているため、脚色された脚本は「より安全な」投資と見なされることが多い。一方、オリジナル脚本はリスクが高いと見なされる一方で、はるかに高いリターンを期待できる。オリジナル脚本は、カルト的な人気を誇る作品や、将来フランチャイズとなる画期的な新ジャンルを生み出す源泉となる。

構造上の違い

オリジナルの脚本は通常、2時間の体験のために特別に設計された「三幕構成」に基づいて構築されます。翻案された脚本は、600ページの小説のゆったりとしたテンポや、舞台劇のワンルームという制約など、映画には想定されていない構成と格闘しなければならないことがよくあります。脚本家の役割は、これらの物語を、原作の人気を支えたエッセンスを失うことなく、映画的な形に再構築することです。

長所と短所

オリジナル

長所

  • + 完全なクリエイティブコントロール
  • + ファンの期待はなし
  • + 純粋な芸術的な声
  • + 権利料なし

コンス

  • − 売りにくくなる
  • − ファンベースが存在しない
  • − すべてを構築する必要がある
  • − 高い失敗リスク

適応

長所

  • + 既存の視聴者
  • + 実証済みのストーリービート
  • + 売り込みが簡単
  • + 豊富なソースの深さ

コンス

  • − ファンの反発の可能性
  • − 高額な権利
  • − 長時間の凝縮
  • − 法的制限

よくある誤解

神話

ストーリーがすでに完成しているので、脚本を脚色する方が書きやすいです。

現実

多くの点で、より困難です。作家は既存の物語を解体し、異なるメディア向けに再構築しなければなりません。これは、ゼロから始めるよりも高度な技術を必要とする場合が多いのです。

神話

「忠実な」翻案は常に最良のバージョンです。

現実

原作を映画に直訳すると、堅苦しく退屈な印象になりがちです。『シャイニング』や『ジュラシック・パーク』のような優れた翻案作品は、映画の視覚的特性に合わせて大幅な変更を加えています。

神話

オリジナルの脚本は現実に基づいてはいけない。

現実

実際の出来事や人物からインスピレーションを得たものでも、特定の出版された記録（書籍や記事など）に基づいていない場合でも、オリジナルとみなされます。

神話

続編は具体的なプロットが新しいため、オリジナルの脚本となります。

現実

続編では「既存のキャラクター」や世界が使用されるため、賞の団体や協会はほとんどの場合、続編を翻案作品として分類します。

よくある質問

翻案における「以前に出版された資料」とは何を指すのでしょうか?
これには、書籍、戯曲、短編小説、雑誌記事、さらにはブログ記事やソーシャルメディアで話題になったスレッドも含まれます。脚本が書かれる前から、核となる物語や登場人物が既に公開されていた場合は、翻案となります。
映画はオリジナルかつ脚色されたものになることはできますか?
賞や法的申請の目的には適していません。脚本は必ずいずれかのカテゴリーに該当する必要があります。ただし、作家が自身の未発表のオリジナル戯曲を「脚色」して脚本にすることは可能です。これは技術的には脚色脚本となります。
なぜ一部の伝記映画はオリジナルとみなされ、他の一部は翻案とみなされるのでしょうか?
情報源によって異なります。脚本家が様々な公的記録やインタビューを用いて人物の生涯を調査した場合はオリジナル脚本となります。特定の伝記の権利を購入し、それを主な脚本のロードマップとして使用した場合は、脚色脚本となります。
どの部門がより多くのオスカー賞を受賞するでしょうか?
アカデミー賞は新しいものの発明と古いものの巧みな翻案の両方を高く評価するため、歴史的に見ると、受賞作品の割合はほぼ均等です。しかし、業界が既存のIP（知的財産）を優先するため、作品賞の受賞作品は脚色作品となる可能性がやや高くなります。
脚本における「オプション」とは何ですか?
オプションとは、プロデューサーが書籍やストーリーの所有者に、一定期間（通常12～18ヶ月）独占的に映画化できる権利を得るために料金を支払う法的契約です。映画化されなかった場合、権利は元の所有者に返還されます。
作家は『デューン』や『ロード・オブ・ザ・リング』のような長い本をどのように扱うのでしょうか?
彼らは通常、「ドラマの核となる問い」を特定し、それに答えない部分はすべてカットします。これは多くの場合、2人の登場人物を1人にまとめたり、サブプロットを完全にカットしたり、続編を作るために原作の途中で映画を終わらせたりすることを意味します。
原作本の著者は脚本に意見を言う権利がありますか?
通常はそうではありません。著者がJ・K・ローリングのような大スターでない限り、通常は「劇作権」を売却し、映画版の創作権を一切失います。コンサルタントとして雇われる場合もありますが、最終決定権は監督と脚本家にあります。
「スペックスクリプト」とは何ですか?
スペック・スクリプトとは、「憶測に基づいて」書かれたオリジナルの脚本のことです。つまり、脚本家は報酬を受け取っておらず、まだ買い手も決まっていないということです。新人作家が業界に参入する最も一般的な方法です。

評決

斬新で予測不可能な声と、カメラのために特別に作られた物語を体験したいなら、オリジナル脚本を選びましょう。愛すべき世界を新たに創造した作品や、複雑な実話を力強く焦点を絞った物語に凝縮した作品を見たいなら、脚色脚本にご注目ください。

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