हिप-हॉप और रैप का मतलब बिल्कुल एक ही है।
रैप हिप-हॉप कल्चर का एक हिस्सा है, पूरा मूवमेंट नहीं। हिप-हॉप में DJing, ब्रेकडांसिंग, ग्रैफ़िटी आर्ट और बड़े कल्चरल एक्सप्रेशन भी शामिल हैं।
हिप-हॉप और रैप को अक्सर एक-दूसरे की जगह इस्तेमाल किया जाता है, लेकिन वे एक ही चीज़ नहीं हैं। हिप-हॉप एक बड़ा कल्चरल मूवमेंट है जिसमें म्यूज़िक, आर्ट, डांस और फ़ैशन शामिल हैं, जबकि रैप खास तौर पर रिदमिक बोले गए लिरिक्स के वोकल स्टाइल को बताता है जो हिप-हॉप म्यूज़िक में डेवलप हुआ है।
यह एक कल्चरल मूवमेंट है जो 1970 के दशक में शुरू हुआ था, जिसमें म्यूज़िक, डांस, आर्ट और सोशल एक्सप्रेशन को मिलाया गया था।
एक वोकल स्टाइल जिसमें एक बीट पर रिदमिक स्पीच और राइम शामिल होती है।
| विशेषता | हिप-हॉप | खटखटाना |
|---|---|---|
| परिभाषा | सांस्कृतिक आंदोलन | संगीत गायन शैली |
| मूल | 1970 के दशक में ब्रोंक्स, NYC | हिप-हॉप संगीत के भीतर विकसित |
| मुख्य तत्व | डीजेइंग, एमसीइंग, ब्रेकडांसिंग, ग्रैफिटी | लयबद्ध बोले गए गीत |
| दायरा | संगीत, कला, नृत्य, फैशन | मुख्य रूप से संगीत प्रदर्शन |
| प्रदर्शन फोकस | सांस्कृतिक अभिव्यक्ति और पहचान | प्रवाह, तुकबंदी और गीतात्मक कौशल |
| शब्द का प्रयोग | अक्सर जॉनर और कल्चर को बताता है | अक्सर हिप-हॉप म्यूज़िक के साथ एक दूसरे की जगह इस्तेमाल किया जाता है |
| वैश्विक प्रभाव | दुनिया भर में व्यापक सांस्कृतिक प्रभाव | ग्लोबल म्यूज़िक चार्ट्स में बड़ा असर |
| संबंध | छाता श्रेणी | हिप-हॉप का हिस्सा |
हिप-हॉप सिर्फ़ म्यूज़िक से कहीं ज़्यादा है; यह एक कल्चरल फ्रेमवर्क को दिखाता है जिसमें आर्ट, डांस, फ़ैशन और सोशल कमेंट्री शामिल हैं। दूसरी ओर, रैप उस कल्चर के अंदर एक खास परफ़ॉर्मेंस स्टाइल है। जब कोई रैप करता है, तो वह पूरे मूवमेंट के बजाय हिप-हॉप के एक एलिमेंट में शामिल होता है।
1970 के दशक में ब्रोंक्स में हिप-हॉप ने आकार लिया, जब DJs ने ब्लॉक पार्टियों में परकशन ब्रेक को अलग करना शुरू किया। MCs उन बीट्स पर रिदम में बोलते थे, जो धीरे-धीरे एक अलग वोकल स्टाइल के तौर पर रैप में बदल गया। समय के साथ, रैप रिकॉर्डिंग कमर्शियली सफल हो गईं, जिससे हिप-हॉप दुनिया भर में फैलने में मदद मिली।
हिप-हॉप कल्चर कई मीडियम में क्रिएटिविटी को बढ़ावा देता है—ग्रैफ़िटी म्यूरल से लेकर ब्रेकडांस बैटल तक। रैप लिरिकल डिलीवरी, वर्डप्ले, स्टोरीटेलिंग और रिदम पर सेंटर करता है। हालांकि दोनों की जड़ें कम्युनिटी एक्सप्रेशन में हैं, रैप म्यूज़िक प्रोडक्शन के बजाय वोकल परफॉर्मेंस पर फोकस करता है।
रोज़मर्रा की बातचीत में, बहुत से लोग "हिप-हॉप" और "रैप" को एक जैसे शब्दों के तौर पर इस्तेमाल करते हैं, खासकर जब चार्ट-टॉपिंग गानों की बात हो। टेक्निकली, हिप-हॉप में पूरा कल्चरल इकोसिस्टम शामिल होता है, जबकि रैप एक बीट पर राइम्ड लिरिक्स देने का काम बताता है।
हिप-हॉप कल्चर ने दुनिया भर में फैशन, भाषा, एडवरटाइजिंग और फिल्म पर असर डाला है। रैप म्यूजिक, जो इसका सबसे ज़्यादा कमर्शियली दिखने वाला एलिमेंट है, स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म और इंटरनेशनल चार्ट पर छाया हुआ है। साथ मिलकर, वे पिछले पांच दशकों की सबसे ताकतवर कल्चरल ताकतों में से एक हैं।
हिप-हॉप और रैप का मतलब बिल्कुल एक ही है।
रैप हिप-हॉप कल्चर का एक हिस्सा है, पूरा मूवमेंट नहीं। हिप-हॉप में DJing, ब्रेकडांसिंग, ग्रैफ़िटी आर्ट और बड़े कल्चरल एक्सप्रेशन भी शामिल हैं।
रैप सिर्फ़ हिंसा या पैसे के बारे में है।
कुछ रैप गाने इन थीम को दिखाते हैं, तो कई सोशल जस्टिस, पर्सनल स्ट्रगल, ह्यूमर, प्यार और पॉलिटिकल मुद्दों पर बात करते हैं। यह जॉनर आम सोच से कहीं ज़्यादा अलग-अलग तरह का है।
हिप-हॉप की शुरुआत एक कमर्शियल इंडस्ट्री के तौर पर हुई थी।
हिप-हॉप की शुरुआत लोकल कम्युनिटी में एक ग्रासरूट कल्चरल मूवमेंट के तौर पर हुई थी, और फिर यह एक ग्लोबल कमर्शियल ताकत बन गया।
सभी हिप-हॉप संगीत एक जैसे लगते हैं।
हिप-हॉप में कई सब-जॉनर और प्रोडक्शन स्टाइल शामिल हैं, बूम बैप से लेकर ट्रैप और अल्टरनेटिव हिप-हॉप तक, हर एक की अपनी अलग रिदम और एस्थेटिक्स हैं।
हिप-हॉप में हिस्सा लेने के लिए आपका एक खास बैकग्राउंड होना ज़रूरी है।
हालांकि हिप-हॉप की शुरुआत अफ्रीकी अमेरिकी और लैटिनो समुदायों से हुई थी, लेकिन यह एक ग्लोबल कल्चर बन गया है जिसे दुनिया भर के कलाकार और दर्शक अपना रहे हैं।
अगर आप आर्ट, डांस और पहचान वाले बड़े कल्चर की बात कर रहे हैं, तो सही शब्द हिप-हॉप है। अगर आप खास तौर पर एक बीट पर रिदमिक लिरिकल डिलीवरी की बात कर रहे हैं, तो वह रैप है। असल में, ज़्यादातर म्यूज़िक सुनने वाले इन शब्दों का इस्तेमाल एक-दूसरे की जगह करते हैं, लेकिन फ़र्क समझने से बात साफ़ हो जाती है।
अकूस्टिक और इलेक्ट्रिक गिटार का बेसिक शेप एक जैसा हो सकता है, लेकिन साउंड प्रोडक्शन, बजाने की क्षमता, एम्प्लीफिकेशन और म्यूज़िकल रोल में वे बहुत अलग होते हैं। एक नेचुरल रेजोनेंस के लिए खोखले लकड़ी के बॉडी पर निर्भर करता है, जबकि दूसरा अपनी टोन को शेप देने और प्रोजेक्ट करने के लिए पिकअप और एम्पलीफायर पर निर्भर करता है।
R&B और सोल की जड़ें अफ्रीकी अमेरिकी म्यूज़िकल परंपराओं में गहरी हैं, फिर भी समय के साथ वे अलग-अलग दिशाओं में विकसित हुए हैं। जहाँ क्लासिक सोल इमोशनल, गॉस्पेल से प्रेरित वोकल्स और लाइव इंस्ट्रूमेंटेशन पर ज़ोर देता है, वहीं मॉडर्न R&B रिदम-ड्रिवन ग्रूव्स को कंटेंपररी प्रोडक्शन के साथ मिलाता है, जिसमें अक्सर हिप-हॉप और इलेक्ट्रॉनिक प्रभाव शामिल होते हैं।
एनालॉग और डिजिटल सिंथेसाइज़र दोनों इलेक्ट्रॉनिक साउंड को आकार देते हैं, लेकिन वे ऐसा बिल्कुल अलग-अलग तरीकों से करते हैं—एक फिजिकल वोल्टेज-कंट्रोल्ड सर्किट के ज़रिए, दूसरा डिजिटल सिग्नल प्रोसेसिंग के ज़रिए—जिससे म्यूज़िशियन और प्रोड्यूसर के लिए अलग टोनल कैरेक्टर, वर्कफ़्लो, फ़्लेक्सिबिलिटी, प्राइस रेंज और मेंटेनेंस की बातें सामने आती हैं।
ऑर्केस्ट्रा म्यूज़िक और बैंड म्यूज़िक दोनों ही म्यूज़िशियन के ग्रुप को एक साथ लाते हैं, फिर भी वे इंस्ट्रूमेंटेशन, ट्रेडिशन और ओवरऑल साउंड में अलग होते हैं। ऑर्केस्ट्रा एक बड़ी डायनामिक रेंज के लिए विंड्स और परकशन के साथ स्ट्रिंग्स पर ज़ोर देते हैं, जबकि बैंड मुख्य रूप से विंड्स, ब्रास और रिदम सेक्शन पर निर्भर करते हैं, जिससे ज़्यादा डायरेक्ट और अक्सर मॉडर्न साउंड बनता है।
पॉप म्यूज़िक अपने शानदार प्रोडक्शन और मास अपील के साथ ग्लोबल चार्ट्स पर छा जाता है, जबकि इंडी म्यूज़िक क्रिएटिव फ्रीडम और इंडिपेंडेंट स्पिरिट पर फलता-फूलता है। हालांकि वे अक्सर सोनिकली ओवरलैप करते हैं, लेकिन उनके बीच इंडस्ट्री सपोर्ट, आर्टिस्टिक कंट्रोल, मार्केटिंग स्केल और आर्टिस्ट के ऑडियंस से जुड़ने के तरीके में अंतर होता है।