जहां पारंपरिक वेस्टर्न अक्सर 'व्हाइट हैट' हीरो और 'ब्लैक हैट' विलेन के बीच एक साफ़ नैतिक संघर्ष दिखाते थे, वहीं स्पेगेटी वेस्टर्न ने सरहद की एक दमदार, सिनिकल और स्टाइलिश रीइमेजिनिंग पेश की। 1960 के दशक में इटली से निकले इस सबजॉनर ने क्लासिक अमेरिकन आइडियलिज़्म की जगह नैतिक रूप से साफ़ न दिखने वाले एंटी-हीरो और ऑपेरा जैसी हिंसा को पेश किया।
क्लासिक अमेरिकन फ्रंटियर फिल्में हीरोइज़्म, साफ़ किस्मत, और अच्छाई और बुराई के बीच साफ़ फ़र्क पर ज़ोर देती हैं।
इटैलियन फिल्ममेकर्स की बनाई स्टाइलिश, हिंसक वेस्टर्न फिल्में, जिन्हें अक्सर स्पेन के रेगिस्तान में फिल्माया जाता है।
| विशेषता | पारंपरिक पश्चिमी | स्पेगेटी वेस्टर्न |
|---|---|---|
| मूल | संयुक्त राज्य अमेरिका (हॉलीवुड) | इटली / यूरोप |
| नैतिक स्वर | स्पष्ट / आदर्शवादी | अस्पष्ट / निंदक |
| फिल्मांकन स्थान | अमेरिकी दक्षिणपश्चिम | स्पेन (अल्मेरिया) और इटली |
| नायक | कानून निर्माता / महान नायक | भाड़े का सैनिक / एंटी-हीरो |
| दृश्य पद्धति | क्लासिकल वाइड शॉट्स | एक्सट्रीम क्लोज-अप और काइनेटिक एडिटिंग |
| वार्ता | महत्वपूर्ण / कथानक-चालित | न्यूनतम / किफायती |
| साउंडट्रैक | पारंपरिक आर्केस्ट्रा | प्रयोगात्मक / ओपेरा |
पारंपरिक वेस्टर्न अक्सर अमेरिकी सीमा के मिथक पर बनी होती थीं, जहाँ सभ्यता ने जंगलीपन पर जीत हासिल की थी। इसके उलट, स्पेगेटी वेस्टर्न में एक ऐसी दुनिया दिखाई जाती थी जहाँ हर कोई ग्रे रंग का होता था। शायद ही कोई ऐसा समुदाय होता था जिसे बचाने लायक समझा जा सके; इसके बजाय, कहानियाँ उन लोगों पर केंद्रित होती थीं जो एक कठोर, धूल भरे इलाके में ज़िंदा रहते थे, जहाँ एकमात्र नियम किसी के खींचने की गति थी।
हॉलीवुड वेस्टर्न्स ने 'मास्टर शॉट' को पसंद किया, जिसमें एडवेंचर के स्केल पर ज़ोर देने के लिए लैंडस्केप की शान दिखाई जाती थी। स्पैगेटी वेस्टर्न्स ने बड़े वाइड शॉट्स को एक्टर के पसीने से तर चेहरे या तिरछी आँखों के अचानक, बहुत ज़्यादा क्लोज़-अप के साथ मिलाकर सिनेमा की विज़ुअल लैंग्वेज में क्रांति ला दी। इससे एक टेंशन से भरा, क्लॉस्ट्रोफोबिक माहौल बन गया, जिससे आखिरी गनफाइट हाई-स्टेक्स ओपेरा परफॉर्मेंस जैसी लगने लगीं।
ऑडियो में एक अजीब टेक्निकल अंतर है। क्लासिक वेस्टर्न फिल्में सेट पर सिंक्रोनाइज़्ड साउंड के साथ फिल्माई जाती थीं। हालांकि, स्पेगेटी वेस्टर्न अक्सर 'साइलेंट' फिल्माई जाती थीं, जिसमें इंटरनेशनल कास्ट अपनी भाषा में बात करती थी। डायलॉग को बाद में पोस्ट-प्रोडक्शन में इंग्लिश या इटैलियन में डब किया जाता था, यही वजह है कि इन फिल्मों में लिप-सिंकिंग अक्सर मॉडर्न दर्शकों को थोड़ी अजीब लगती है।
पारंपरिक वेस्टर्न म्यूज़िक अक्सर देशभक्ति की परेड या किसी हल्के-फुल्के लोकगीत जैसा लगता था। स्पैगेटी वेस्टर्न ने एन्नियो मोरिकोन जैसे कंपोज़र्स के ज़रिए फ़िल्मों के साउंड के माहौल को हमेशा के लिए बदल दिया। कोयोट की चीख़, यहूदी हार्प और ऊँचे ओपेरा वोकल्स का इस्तेमाल करके, म्यूज़िक खुद एक कैरेक्टर बन गया, जिसने सीन की इमोशनल इंटेंसिटी को पारंपरिक स्ट्रिंग्स से कहीं ज़्यादा बढ़ा दिया।
स्पैगेटी वेस्टर्न कम बजट की 'ट्रैश' फिल्में थीं।
हालांकि कई फिल्में सस्ते में बनीं, लेकिन इस जॉनर की मास्टरपीस (जैसे 'वन्स अपॉन ए टाइम इन द वेस्ट') में भारी बजट, मुश्किल सेट डिज़ाइन और फिल्म इतिहास की सबसे सोफिस्टिकेटेड सिनेमैटोग्राफी थी।
सभी वेस्टर्न फिल्में यूनाइटेड स्टेट्स में सेट हैं।
हालांकि ये कहानियां US या मेक्सिको में सेट हैं, लेकिन लगभग सभी स्पैगेटी वेस्टर्न स्पेन के टैबरनास रेगिस्तान में या इटली के आस-पास अलग-अलग जगहों पर शूट की गईं, क्योंकि वे अमेरिकन वेस्ट से मिलती-जुलती थीं।
जॉन वेन और क्लिंट ईस्टवुड असल में एक ही तरह के हीरो हैं।
वे जॉनर में बंटवारे को दिखाते हैं। वेन के किरदारों के पास आमतौर पर एक बैज या ड्यूटी की भावना होती थी; ईस्टवुड के किरदार अक्सर सोने से मोटिवेटेड होते थे और कानून की ज़्यादा परवाह नहीं करते थे, जब तक कि वह उनके लिए सही न हो।
'स्पेगेटी वेस्टर्न' शब्द हमेशा तारीफ़ के तौर पर इस्तेमाल किया जाता था।
शुरू में यह एक बुरा शब्द था जिसका इस्तेमाल अमेरिकी क्रिटिक्स इन फिल्मों को सस्ती, विदेशी नकल कहकर खारिज करने के लिए करते थे। बाद में इस शब्द को एक खास, हाई-आर्ट स्टाइल की निशानी के तौर पर अपनाया गया।
अगर आप बहादुरी और देश के जन्म की क्लासिक, सुकून देने वाली कहानी चाहते हैं, तो ट्रेडिशनल वेस्टर्न चुनें। अगर आप स्टाइलिश, दमदार और नैतिक रूप से मुश्किल कहानी पसंद करते हैं, जिसमें मशहूर म्यूज़िक और हाई-टेंशन वाले टकराव हों, तो स्पेगेटी वेस्टर्न चुनें।
जहां 2D फिल्में क्लासिक, खिड़की जैसे सिनेमाई अनुभव को दिखाती हैं, जिसमें लाइट और कलर का इस्तेमाल करके एक सपाट सतह पर गहराई दिखाई जाती है, वहीं 3D फिल्में स्टीरियोस्कोपिक टेक्नोलॉजी का इस्तेमाल करके इमेज को थिएटर स्पेस में फिजिकली प्रोजेक्ट करती हैं। इनमें से किसी एक को चुनने में 2D की प्योर, बिना मिलावट वाली विज़ुअल क्लैरिटी और 3D डेप्थ के इमर्सिव, हाई-सेंसरी थ्रिल को तौलना होता है।
हालांकि हाई-ऑक्टेन स्टंट और थ्रिलिंग सीक्वेंस दोनों जॉनर को बताते हैं, एक्शन फिल्में आम तौर पर एक खास सेटिंग में इंटेंस फिजिकल कॉन्फ्लिक्ट और तुरंत लड़ाई पर फोकस करती हैं। इसके उलट, एडवेंचर फिल्में एक बड़ी यात्रा, अनजान जगहों की खोज, और बड़े, अक्सर अनोखे नज़ारों और मुश्किल माहौल में हीरो के पर्सनल ग्रोथ को प्रायोरिटी देती हैं।
यह तुलना सिनेमाई कहानी के दो मुख्य इंजन को तोड़ती है। जहाँ एक्शन वाली कहानियाँ कहानी को आगे बढ़ाने के लिए बाहरी घटनाओं, बड़े दांव और फिजिकल मोमेंटम को प्राथमिकता देती हैं, वहीं कैरेक्टर वाली कहानियाँ अंदरूनी बदलाव, साइकोलॉजिकल गहराई और उन निजी पसंद पर फोकस करती हैं जो हीरो की पहचान बनाती हैं।
जहां स्टूडियो फिल्में जाने-माने फ़ॉर्मूला के ज़रिए बड़े पैमाने पर अपील और कमर्शियल सफलता को प्राथमिकता देती हैं, वहीं ऑथर फिल्में डायरेक्टर के अनोखे क्रिएटिव विज़न के लिए एक कैनवस का काम करती हैं। इन दोनों दुनियाओं के बीच के तनाव को समझने से फिल्म देखने वालों को एक पॉलिश्ड ग्लोबल ब्लॉकबस्टर और सिनेमाई कला के एक अंतरंग, अनोखे टुकड़े के बीच का अंतर समझने में मदद मिलती है।
यह तुलना फिल्म में न्याय पाने के दो बिल्कुल अलग तरीकों को दिखाती है: 'कानून के ज़रिए न्याय' का बना-बनाया, सामाजिक रास्ता और 'बदले के ज़रिए न्याय' का असली, निजी और दिल को छू लेने वाला सफ़र। हम देखते हैं कि सिनेमा इन अलग-अलग सोच का इस्तेमाल तनाव पैदा करने, दर्शकों को खुश करने और नैतिकता और समाज के टूटने के बारे में मुश्किल सवाल पूछने के लिए कैसे करता है।
