'आइडेंटिटी' फिल्मों में किरदार हमेशा विलेन होते हैं।
कई पॉपुलर एंटी-हीरो, जैसे मैन विद नो नेम या मैड मैक्स, हीरो के तौर पर काम करते हुए भी अपनी हिंसा की काबिलियत से खुद को दिखाते हैं।
यह एनालिसिस उन किरदारों के बीच नैतिक और स्टाइल के अंतर को दिखाता है जिन्हें हालात की वजह से क्रूरता करने पर मजबूर किया जाता है और उन लोगों के बीच जो इसे अपना असली रूप मान लेते हैं। जहाँ ज़िंदा रहने पर आधारित हिंसा निराशा के ज़रिए हमदर्दी जगाती है, वहीं पहचान पर आधारित हिंसा इंसानी मन की गहरी, अक्सर करिश्माई गहराइयों को दिखाती है जहाँ ताकत और खुद की इमेज एक-दूसरे से जुड़ी होती हैं।
गुस्से का एक रिएक्टिव रूप जिसमें लोग जान बचाने या दूसरों की रक्षा के लिए आखिरी उपाय के तौर पर ही ताकत का इस्तेमाल करते हैं।
ताकत का इस्तेमाल, जहाँ गुस्सा ही वह मुख्य तरीका है जिससे कोई किरदार अपनी कीमत और स्टेटस तय करता है।
| विशेषता | अस्तित्व के रूप में हिंसा | पहचान के रूप में हिंसा |
|---|---|---|
| नैतिक आधार | प्रतिक्रियाशील/नैतिक आवश्यकता | सक्रिय/अस्तित्वगत विकल्प |
| दृश्य सौंदर्यशास्त्र | किरकिरा, अस्थिर और अपरिष्कृत | आकर्षक, स्टाइलिश और सिनेमाई |
| भावनात्मक परिणाम | पछतावा, PTSD, और अपराधबोध | संतुष्टि, गर्व, या उदासीनता |
| चरित्र कौशल स्तर | शौकिया या सहज | पेशेवर या उच्च प्रशिक्षित |
| कथा प्रक्षेपवक्र | संघर्ष से बचना | संघर्ष में और गहराई तक उतरना |
| दर्शकों की प्रतिक्रिया | सहानुभूति और राहत | विस्मय और नैतिक अस्पष्टता |
सर्वाइवल पर आधारित सिनेमा में, हर वार किरदार की आत्मा पर एक कीमत जैसा लगता है। 'द रेवेनेंट' या 'ग्रीन रूम' जैसी फिल्में लड़ने के शारीरिक और मानसिक बोझ पर ज़ोर देती हैं, जिससे दर्शकों को हीरो की थकान महसूस होती है। इसके उलट, 'जॉन विक' या 'अमेरिकन साइको' में देखी गई पहचान पर आधारित हिंसा, किरदार की पर्सनैलिटी के विस्तार के तौर पर दिखाती है—एक शानदार परफॉर्मेंस जो दुनिया को बताती है कि वे कौन हैं।
सर्वाइवल वायलेंस को आम तौर पर घुटन भरा और कन्फ्यूजिंग दिखाने के लिए शूट किया जाता है, जो हीरो के कंट्रोल की कमी को दिखाता है। आइडेंटिटी वायलेंस क्लैरिटी और 'तमाशे' पर फलता-फूलता है, जिसमें टेक्निकल स्किल दिखाने के लिए लंबे टेक का इस्तेमाल किया जाता है। एक सीन देखने वाले को एक्ट की बदसूरती से दूर भगाने की कोशिश करता है, जबकि दूसरा सीन करने की सटीकता से उन्हें मंत्रमुग्ध करने की कोशिश करता है।
ज़िंदा रहने के लिए लड़ने वाले किरदारों को अक्सर अकेला कर दिया जाता है और उनसे रिसोर्स छीन लिए जाते हैं, उन्हें घर की चीज़ों को हथियार की तरह इस्तेमाल करने के लिए मजबूर किया जाता है। जिनकी पहचान हिंसा से जुड़ी होती है, वे आम तौर पर खास कोड और हायरार्की वाली दुनिया में रहते हैं—जैसे माफिया या योद्धा कल्ट—जहां उनकी मारने की काबिलियत सोशल ऑर्डर में उनकी 'रैंक' तय करती है।
ज़िंदा रहने की कहानी तब खत्म होती है जब खतरा खत्म हो जाता है और किरदार 'नॉर्मल' ज़िंदगी में लौट सकता है, हालांकि अक्सर वह डरा हुआ होता है। पहचान की हिंसा की कहानी का अंत शायद ही कभी शांति से होता है; किरदार अपने गुस्से से इतना घिरा होता है कि वे अक्सर खुद को इसके बिना दुनिया में रहने में नाकाम पाते हैं, जिससे एक दुखद या चक्रीय अंत होता है।
'आइडेंटिटी' फिल्मों में किरदार हमेशा विलेन होते हैं।
कई पॉपुलर एंटी-हीरो, जैसे मैन विद नो नेम या मैड मैक्स, हीरो के तौर पर काम करते हुए भी अपनी हिंसा की काबिलियत से खुद को दिखाते हैं।
सर्वाइवल वायलेंस को फिल्माना आसान है क्योंकि यह 'मेसी' है।
'रियलिस्टिक गड़बड़' बनाने के लिए, सुरक्षा पक्की करने के लिए बहुत ज़्यादा तालमेल की ज़रूरत होती है, साथ ही एक मुश्किल, बिना किसी तैयारी के संघर्ष का भ्रम भी बनाए रखना होता है।
आइडेंटिटी वायलेंस का मतलब है कि कैरेक्टर को मारने में मज़ा आता है।
कभी-कभी यह खुशी के बारे में नहीं होता, बल्कि ड्यूटी या इस विश्वास के बारे में होता है कि वे 'किसी और काम के नहीं हैं,' जिससे यह शौक के बजाय एक प्रोफेशनल ज़रूरत बन जाता है।
सर्वाइवल कहानियों में 'कूल' एक्शन सीन नहीं हो सकते।
हालांकि फोकस निराशा पर है, लेकिन एक कैरेक्टर का अपने माहौल का इस्तेमाल करके ज़िंदा रहने की काबिलियत, कोरियोग्राफ की गई गनफाइट जितनी ही शानदार हो सकती है।
अपनी कहानी को असलियत में ढालने और अपने हीरो के साथ एक गहरा, हमदर्दी वाला रिश्ता बनाने के लिए हिंसा को ज़िंदा रहने के तरीके के तौर पर इस्तेमाल करें। ताकत, भ्रष्टाचार और 'कमरे में सबसे खतरनाक इंसान' होने के लुभावने नेचर जैसे मुश्किल विषयों को समझने के लिए हिंसा को पहचान के तौर पर चुनें।
जहां 2D फिल्में क्लासिक, खिड़की जैसे सिनेमाई अनुभव को दिखाती हैं, जिसमें लाइट और कलर का इस्तेमाल करके एक सपाट सतह पर गहराई दिखाई जाती है, वहीं 3D फिल्में स्टीरियोस्कोपिक टेक्नोलॉजी का इस्तेमाल करके इमेज को थिएटर स्पेस में फिजिकली प्रोजेक्ट करती हैं। इनमें से किसी एक को चुनने में 2D की प्योर, बिना मिलावट वाली विज़ुअल क्लैरिटी और 3D डेप्थ के इमर्सिव, हाई-सेंसरी थ्रिल को तौलना होता है।
हालांकि हाई-ऑक्टेन स्टंट और थ्रिलिंग सीक्वेंस दोनों जॉनर को बताते हैं, एक्शन फिल्में आम तौर पर एक खास सेटिंग में इंटेंस फिजिकल कॉन्फ्लिक्ट और तुरंत लड़ाई पर फोकस करती हैं। इसके उलट, एडवेंचर फिल्में एक बड़ी यात्रा, अनजान जगहों की खोज, और बड़े, अक्सर अनोखे नज़ारों और मुश्किल माहौल में हीरो के पर्सनल ग्रोथ को प्रायोरिटी देती हैं।
यह तुलना सिनेमाई कहानी के दो मुख्य इंजन को तोड़ती है। जहाँ एक्शन वाली कहानियाँ कहानी को आगे बढ़ाने के लिए बाहरी घटनाओं, बड़े दांव और फिजिकल मोमेंटम को प्राथमिकता देती हैं, वहीं कैरेक्टर वाली कहानियाँ अंदरूनी बदलाव, साइकोलॉजिकल गहराई और उन निजी पसंद पर फोकस करती हैं जो हीरो की पहचान बनाती हैं।
जहां स्टूडियो फिल्में जाने-माने फ़ॉर्मूला के ज़रिए बड़े पैमाने पर अपील और कमर्शियल सफलता को प्राथमिकता देती हैं, वहीं ऑथर फिल्में डायरेक्टर के अनोखे क्रिएटिव विज़न के लिए एक कैनवस का काम करती हैं। इन दोनों दुनियाओं के बीच के तनाव को समझने से फिल्म देखने वालों को एक पॉलिश्ड ग्लोबल ब्लॉकबस्टर और सिनेमाई कला के एक अंतरंग, अनोखे टुकड़े के बीच का अंतर समझने में मदद मिलती है।
यह तुलना फिल्म में न्याय पाने के दो बिल्कुल अलग तरीकों को दिखाती है: 'कानून के ज़रिए न्याय' का बना-बनाया, सामाजिक रास्ता और 'बदले के ज़रिए न्याय' का असली, निजी और दिल को छू लेने वाला सफ़र। हम देखते हैं कि सिनेमा इन अलग-अलग सोच का इस्तेमाल तनाव पैदा करने, दर्शकों को खुश करने और नैतिकता और समाज के टूटने के बारे में मुश्किल सवाल पूछने के लिए कैसे करता है।