यह डिटेल्ड तुलना मौजूदा इंटेलेक्चुअल प्रॉपर्टी को रीबूट या रीमेक के ज़रिए बदलने और पूरी तरह से ओरिजिनल सिनेमैटिक कहानियों को लॉन्च करने के बीच क्रिएटिव, फाइनेंशियल और कल्चरल डायनामिक्स की जांच करती है। जहां जानी-पहचानी प्रॉपर्टीज़ स्टूडियो में पहले से मौजूद ऑडियंस और कम मार्केटिंग रिस्क देती हैं, वहीं नई कहानियां इंडस्ट्री में इनोवेशन को बढ़ावा देती हैं और गहरी आर्टिस्टिक खोज को बढ़ावा देती हैं।
सिनेमाई प्रोजेक्ट जो पहले से मौजूद फ़िल्म प्रॉपर्टीज़ और मौजूदा यूनिवर्स को अपडेट, रीइमेजिन या पूरी तरह से रीस्टार्ट करते हैं।
पूरी तरह से नए कॉन्सेप्ट, यूनिक स्क्रीनप्ले और अनमैप्ड कहानी की दुनिया से बनी फिल्में।
| विशेषता | रीबूट और रीमेक | मूल कहानी कहने |
|---|---|---|
| प्राथमिक वित्तीय एंकर | पहले से मौजूद ब्रांड पहचान और पुरानी यादें | कॉन्सेप्ट में नयापन और क्रिएटिव एग्ज़िक्यूशन |
| विपणन चुनौती | ब्रांड की थकान और फ़ैन की ज़्यादा उम्मीदों पर काबू पाना | शून्य से आधारभूत जन जागरूकता का निर्माण |
| रचनात्मक सीमाएँ | लीगेसी लोर और कैनन गाइडलाइंस द्वारा प्रतिबंधित | असीमित दुनिया बनाने और कहानी कहने की आज़ादी |
| स्टूडियो जोखिम प्रोफ़ाइल | कम जोखिम के साथ अनुमानित बेसलाइन रिटर्न | ज़्यादा फेल होने या ब्रेकआउट की संभावना वाला सट्टा निवेश |
| दीर्घकालिक मूल्य | पुरानी संपत्ति से पैसे कमाता है और उसकी उम्र बढ़ाता है | एकदम नई बौद्धिक संपदा संपत्तियां बनाता है |
| आलोचनात्मक स्वागत प्रवृत्ति | शुद्धतावादियों और आलोचकों द्वारा अक्सर इसकी कड़ी जांच की जाती है | जब अच्छे से किया जाता है तो हिम्मत के लिए बहुत तारीफ़ होती है |
मॉडर्न स्टूडियो सिस्टम रीबूट और रीमेक को बढ़ते प्रोडक्शन कॉस्ट से बचने का एक ज़रूरी तरीका मानता है। किसी जाने-माने टाइटल पर दांव लगाने से एग्जीक्यूटिव को एक अंदाज़ा लगाया जा सकने वाला सेफ्टी नेट मिलता है क्योंकि एक कोर ऑडियंस पहले से मौजूद होती है, जिससे बैंक लोन और ग्लोबल डिस्ट्रीब्यूशन डील पाना आसान हो जाता है। इसके उलट, एक ओरिजिनल स्क्रिप्ट को फाइनेंस करना एक मुश्किल काम है जिसके लिए अक्सर इंडिपेंडेंट सपोर्ट, जाने-माने टैलेंटेड लोगों, या दूर की सोचने वाले डायरेक्टर की ज़रूरत होती है जो स्टूडियो को यह समझा सकें कि एक अनोखी कहानी एक बड़ा जुआ खेलने लायक है।
ओरिजिनल कहानी कहने से स्क्रीनराइटर और डायरेक्टर को एक खाली कैनवस मिलता है जहाँ स्ट्रक्चरल चॉइस, कैरेक्टर की किस्मत और थीम वाले एलिमेंट पूरी तरह से अनकंट्रोल्ड होते हैं। यह आज़ादी असली कल्चरल सोच और स्टाइल में एक्सपेरिमेंट करने की इजाज़त देती है जो सिनेमा को आगे बढ़ाती है। हालाँकि, रीबूट और रीमेक उम्मीदों के एक सख्त पिंजरे में काम करते हैं। फिल्ममेकर्स को लगातार नए मॉडर्न अपडेट्स को ज़रूरी कॉलबैक, कॉर्पोरेट लाइसेंसिंग नियमों और बहुत ज़्यादा क्रिटिकल फैन बेस के साथ बैलेंस करना पड़ता है जो पहले से तय कैनन से अलग होने को मना करते हैं।
भीड़-भाड़ वाले मीडिया मार्केट में एक ओरिजिनल फिल्म लॉन्च करने के लिए बड़े क्रिएटिव मार्केटिंग कैंपेन की ज़रूरत होती है ताकि शोर-शराबे को कम किया जा सके और दर्शकों को बेसिक कॉन्सेप्ट समझाया जा सके। ये फिल्में ऑर्गेनिक वर्ड-ऑफ-माउथ, फिल्म फेस्टिवल की चर्चा और शुरुआती क्रिटिकल तारीफ़ पर चलती या खत्म होती हैं। रीबूट में शुरुआती दौर पूरी तरह से छोड़ दिया जाता है। एक आसान टाइटल अनाउंसमेंट से तुरंत ग्लोबल मीडिया कवरेज शुरू हो जाती है, जिससे मार्केटिंग टीम नए कॉन्सेप्ट लाने के बजाय हाइप बनाने और पुरानी यादों का फ़ायदा उठाने पर ध्यान दे पाती हैं।
हालांकि रीबूट सीज़नल बॉक्स ऑफिस चार्ट पर छाए रहते हैं और थिएटर में भीड़ बनाए रखते हैं, लेकिन वे शायद ही कभी कल्चरल बातचीत को लंबे समय तक बदलते हैं, जिससे अक्सर समय के साथ क्रिएटिव ठहराव आ जाता है। ओरिजिनल कहानी कहने का तरीका फिल्म इंडस्ट्री के असली इंजन का काम करता है, जो पक्के क्लासिक्स बनाता है जिन्हें आने वाली पीढ़ियां आखिरकार फिर से बनाएंगी। आज स्क्रीन पर छाई हर बड़ी फ्रेंचाइजी एक कमजोर, पूरी तरह से ओरिजिनल दांव के तौर पर शुरू हुई थी जिसने लोगों की कल्पना को पकड़ लिया था।
सभी रीमेक आलसी पैसे कमाने का तरीका हैं जो ओरिजिनल फिल्म की विरासत को पूरी तरह बर्बाद कर देते हैं।
जॉन कारपेंटर की 'द थिंग' या डेविड क्रोनबर्ग की 'द फ्लाई' जैसी कई मशहूर फ़िल्में रीमेक होती हैं, जिनमें उनके सोर्स मटीरियल को असल में बेहतर बनाया जाता है। जब कोई टैलेंटेड फ़िल्ममेकर किसी पुरानी कहानी को मॉडर्न थीम और बेहतर टेक्निकल स्किल के साथ अपडेट करता है, तो यह ओरिजिनल वर्शन को पूरी तरह से पीछे छोड़ सकता है।
ऑडियंस सिर्फ़ ओरिजिनल कहानियाँ चाहती है और फ्रैंचाइज़ से पूरी तरह थक चुकी है।
बॉक्स ऑफिस डेटा लगातार दिखाता है कि दर्शक ओरिजिनैलिटी चाहते हैं, लेकिन रीबूट और सीक्वल अक्सर ओरिजिनल प्रोजेक्ट्स से बहुत ज़्यादा अच्छा परफॉर्म करते हैं। दर्शक स्वाभाविक रूप से भरोसेमंद एंटरटेनमेंट के तौर पर जानी-पहचानी प्रॉपर्टीज़ को ढूंढते हैं क्योंकि थिएटर टिकट एक असली फाइनेंशियल कमिटमेंट दिखाते हैं।
ओरिजिनल स्क्रीनप्ले पूरी तरह से नए कॉन्सेप्ट हैं जिनका पिछली फिल्मों से कोई लेना-देना नहीं है।
लगभग सभी ओरिजिनल फ़िल्में क्लासिकल माइथोलॉजी, ऐतिहासिक घटनाओं, लिटरेरी आर्किटाइप और जाने-माने जॉनर ट्रॉप्स से बहुत ज़्यादा प्रेरणा लेती हैं। असली ओरिजिनैलिटी बहुत कम मिलती है; इसके बजाय, सफल ओरिजिनल फ़िल्में मौजूदा इंसानी कहानियों को शानदार ढंग से एक इनोवेटिव, फ्रेश पैकेज में मिलाती हैं।
स्टूडियो रीबूट इसलिए बनाते हैं क्योंकि उनके पास क्रिएटिव स्क्रीनराइटर की कमी होती है।
हॉलीवुड में शानदार, इनोवेटिव ओरिजिनल स्क्रिप्ट्स भरी पड़ी हैं जो कभी बनती ही नहीं हैं। रीबूट पर निर्भरता पूरी तरह से एक इकोनॉमिक स्ट्रैटेजी है जिसे कॉर्पोरेट पेरेंट कंपनियां बहुत ज़्यादा कॉम्पिटिटिव एंटरटेनमेंट माहौल में रिस्क कम करने की कोशिश कर रही हैं, न कि टैलेंटेड राइटर्स की कमी।
जब आप आरामदायक जान-पहचान, कहानी के जाने-माने स्ट्रक्चर और पुरानी यादों पर बने पक्के इन्वेस्टमेंट की तलाश में हों, तो रीबूट और रीमेक चुनें। जब आप आर्टिस्टिक इनोवेशन, अनप्रेडिक्टेबल प्लॉटलाइन और अनमैप्ड सिनेमाई दुनिया की रोमांचक खोज की तलाश में हों, तो ओरिजिनल कहानी सुनाने का तरीका अपनाएँ।
जहां 2D फिल्में क्लासिक, खिड़की जैसे सिनेमाई अनुभव को दिखाती हैं, जिसमें लाइट और कलर का इस्तेमाल करके एक सपाट सतह पर गहराई दिखाई जाती है, वहीं 3D फिल्में स्टीरियोस्कोपिक टेक्नोलॉजी का इस्तेमाल करके इमेज को थिएटर स्पेस में फिजिकली प्रोजेक्ट करती हैं। इनमें से किसी एक को चुनने में 2D की प्योर, बिना मिलावट वाली विज़ुअल क्लैरिटी और 3D डेप्थ के इमर्सिव, हाई-सेंसरी थ्रिल को तौलना होता है।
हालांकि हाई-ऑक्टेन स्टंट और थ्रिलिंग सीक्वेंस दोनों जॉनर को बताते हैं, एक्शन फिल्में आम तौर पर एक खास सेटिंग में इंटेंस फिजिकल कॉन्फ्लिक्ट और तुरंत लड़ाई पर फोकस करती हैं। इसके उलट, एडवेंचर फिल्में एक बड़ी यात्रा, अनजान जगहों की खोज, और बड़े, अक्सर अनोखे नज़ारों और मुश्किल माहौल में हीरो के पर्सनल ग्रोथ को प्रायोरिटी देती हैं।
यह तुलना सिनेमाई कहानी के दो मुख्य इंजन को तोड़ती है। जहाँ एक्शन वाली कहानियाँ कहानी को आगे बढ़ाने के लिए बाहरी घटनाओं, बड़े दांव और फिजिकल मोमेंटम को प्राथमिकता देती हैं, वहीं कैरेक्टर वाली कहानियाँ अंदरूनी बदलाव, साइकोलॉजिकल गहराई और उन निजी पसंद पर फोकस करती हैं जो हीरो की पहचान बनाती हैं।
जहां स्टूडियो फिल्में जाने-माने फ़ॉर्मूला के ज़रिए बड़े पैमाने पर अपील और कमर्शियल सफलता को प्राथमिकता देती हैं, वहीं ऑथर फिल्में डायरेक्टर के अनोखे क्रिएटिव विज़न के लिए एक कैनवस का काम करती हैं। इन दोनों दुनियाओं के बीच के तनाव को समझने से फिल्म देखने वालों को एक पॉलिश्ड ग्लोबल ब्लॉकबस्टर और सिनेमाई कला के एक अंतरंग, अनोखे टुकड़े के बीच का अंतर समझने में मदद मिलती है।
यह तुलना फिल्म में न्याय पाने के दो बिल्कुल अलग तरीकों को दिखाती है: 'कानून के ज़रिए न्याय' का बना-बनाया, सामाजिक रास्ता और 'बदले के ज़रिए न्याय' का असली, निजी और दिल को छू लेने वाला सफ़र। हम देखते हैं कि सिनेमा इन अलग-अलग सोच का इस्तेमाल तनाव पैदा करने, दर्शकों को खुश करने और नैतिकता और समाज के टूटने के बारे में मुश्किल सवाल पूछने के लिए कैसे करता है।
