सभी मज़बूत पुरुष किरदार रक्षक होते हैं।
ताकत न्यूट्रल होती है; कहानी का मकसद ही रोल को तय करता है। 'देअर विल बी ब्लड' में डेनियल प्लेनव्यू जैसा किरदार बहुत मज़बूत और मेहनती है, फिर भी वह अपने रिश्तों में पूरी तरह से शिकारी है।
सिनेमा में, मर्दों की ताकत को अक्सर दो अलग-अलग तरह से दिखाया जाता है: रक्षक, जो कमज़ोर लोगों को बचाने और इंसाफ़ बनाए रखने के लिए ताकत का इस्तेमाल करता है, और शिकारी, जो इसका इस्तेमाल हावी होने और शोषण करने के लिए करता है। यह तुलना यह पता लगाती है कि फ़िल्म बनाने वाले कहानी कहने में शारीरिक और सामाजिक असर के नैतिक महत्व को जांचने के लिए इन खास तरीकों का इस्तेमाल कैसे करते हैं।
एक कहानी का फ्रेमवर्क जहाँ मर्दों की ताकत दूसरों की भलाई, त्याग और दूसरों की रक्षा में इस्तेमाल होती है।
यह मर्दानगी का एक ऐसा चित्रण है जो हक, गुस्से और दूसरों को दबाकर ताकत पाने की चाहत से तय होती है।
| विशेषता | रक्षक के रूप में पुरुषत्व | शिकारी के रूप में पुरुषत्व |
|---|---|---|
| प्राथमिक ड्राइव | परोपकार और कर्तव्य | प्रभुत्व और अहंकार |
| शक्ति का उपयोग | रचनात्मक/संरक्षण | विनाशकारी/शोषणकारी |
| दूसरों से संबंध | मार्गदर्शन और परिरक्षण | निगरानी और नियंत्रण |
| भावनात्मक स्थिति | अनुशासित और स्थिर | अस्थिर या ठंडे तरीके से गणना करना |
| भेद्यता का दृश्य | कुछ ऐसा जिसकी रक्षा की जानी चाहिए | शोषण के लिए कुछ |
| कथात्मक भूमिका | पारंपरिक नायक/गुरु | प्रतिपक्षी या दुखद खलनायक |
बुनियादी फ़र्क पावर के 'वेक्टर' में है। X-Men सीरीज़ में लोगन जैसा प्रोटेक्टर कैरेक्टर, दूसरों को नुकसान से बचाने के लिए अपनी हिंसा करने की क्षमता को एक बोझ की तरह देखता है। इसके उलट, कई क्राइम थ्रिलर या साइकोलॉजिकल ड्रामा के कैरेक्टर जैसे प्रिडेटर, पावर को अपने आप में एक मकसद मानते हैं, और इसका इस्तेमाल अपने माहौल को ऐसी जगह बनाने के लिए करते हैं जहाँ वे बिना किसी विरोध के राज कर सकें।
प्रोटेक्टर मैस्कुलिनिटी को अक्सर 'सिविलाइज़्ड आदमी' के कॉन्सेप्ट से जोड़ा जाता है—कोई ऐसा जो बड़ी तबाही मचा सकता है लेकिन शांति चुनता है। प्रिडेटरी मैस्कुलिनिटी की पहचान अंदरूनी सीमाओं की कमी से होती है। चाहे वह करिश्माई मैनिपुलेटर हो या फिजिकल हमलावर, प्रिडेटर में वह हमदर्दी नहीं होती जो दूसरों को रुकावटों या एसेट से ज़्यादा कुछ समझने के लिए ज़रूरी होती है।
'प्रोटेक्टर' कहानी में, सपोर्टिंग कैरेक्टर अक्सर हीरो की ढाल के नीचे बढ़ते हैं और अपनी ताकत पाते हैं। 'प्रिडेटर' कहानियों में, मेल लीड की मौजूदगी अक्सर दूसरों के लिए दुनिया को छोटा कर देती है, जिससे डर, पैरानोइया और साइकोलॉजिकल इरोजन का माहौल बनता है। एक नींव बनाता है; दूसरा वैक्यूम बनाता है।
रक्षक अक्सर कोई क्रेडिट नहीं चाहते, वे चुपचाप 'क्या करना चाहिए' की भावना से काम करते हैं। हालांकि, शिकारी अक्सर वैलिडेशन की ज़रूरत या कमज़ोर समझे जाने के डर से काम करते हैं। यह इनसिक्योरिटी अक्सर अपने स्टेटस को पक्का करने के लिए दबदबे का दिखावा करने की ओर ले जाती है।
सभी मज़बूत पुरुष किरदार रक्षक होते हैं।
ताकत न्यूट्रल होती है; कहानी का मकसद ही रोल को तय करता है। 'देअर विल बी ब्लड' में डेनियल प्लेनव्यू जैसा किरदार बहुत मज़बूत और मेहनती है, फिर भी वह अपने रिश्तों में पूरी तरह से शिकारी है।
'प्रोटेक्टर' का आर्किटाइप सेक्सिस्ट है।
हालांकि इसका इस्तेमाल दूसरों को 'लाचार' कहकर किनारे करने के लिए किया जा सकता है, लेकिन मॉडर्न फ़िल्में इसका इस्तेमाल सिर्फ़ पिता जैसा बर्ताव करने के बजाय ज़िम्मेदारी के बोझ और शांति बनाए रखने की कीमत को दिखाने के लिए करती हैं।
शिकारी हमेशा विलेन होते हैं।
कभी-कभी 'शिकारी' किसी दुखद घटना या चेतावनी भरी कहानी का हीरो होता है, जिससे दर्शकों को यह समझने का मौका मिलता है कि ऐसी सोच कैसे बनती है, बिना उनका समर्थन किए।
एक कैरेक्टर दोनों नहीं हो सकता।
सबसे मुश्किल किरदार ग्रे एरिया में रहते हैं। एक किरदार रक्षक के तौर पर शुरू हो सकता है और ताकत के बुरे असर से शिकारी बन सकता है, जो 'फॉल फ्रॉम ग्रेस' कहानियों में एक आम बात है।
जब आप बहादुरी, कर्तव्य और आत्म-बलिदान की महानता के बारे में कहानी चाहते हैं, तो 'रक्षक' के आदर्श को देखें। शक्ति के मनोविज्ञान, अनियंत्रित अहंकार के खतरों और पारंपरिक सामाजिक पदानुक्रम की आलोचना में गहराई से उतरने के लिए 'शिकारी' के आदर्श की ओर मुड़ें।
जहां 2D फिल्में क्लासिक, खिड़की जैसे सिनेमाई अनुभव को दिखाती हैं, जिसमें लाइट और कलर का इस्तेमाल करके एक सपाट सतह पर गहराई दिखाई जाती है, वहीं 3D फिल्में स्टीरियोस्कोपिक टेक्नोलॉजी का इस्तेमाल करके इमेज को थिएटर स्पेस में फिजिकली प्रोजेक्ट करती हैं। इनमें से किसी एक को चुनने में 2D की प्योर, बिना मिलावट वाली विज़ुअल क्लैरिटी और 3D डेप्थ के इमर्सिव, हाई-सेंसरी थ्रिल को तौलना होता है।
हालांकि हाई-ऑक्टेन स्टंट और थ्रिलिंग सीक्वेंस दोनों जॉनर को बताते हैं, एक्शन फिल्में आम तौर पर एक खास सेटिंग में इंटेंस फिजिकल कॉन्फ्लिक्ट और तुरंत लड़ाई पर फोकस करती हैं। इसके उलट, एडवेंचर फिल्में एक बड़ी यात्रा, अनजान जगहों की खोज, और बड़े, अक्सर अनोखे नज़ारों और मुश्किल माहौल में हीरो के पर्सनल ग्रोथ को प्रायोरिटी देती हैं।
यह तुलना सिनेमाई कहानी के दो मुख्य इंजन को तोड़ती है। जहाँ एक्शन वाली कहानियाँ कहानी को आगे बढ़ाने के लिए बाहरी घटनाओं, बड़े दांव और फिजिकल मोमेंटम को प्राथमिकता देती हैं, वहीं कैरेक्टर वाली कहानियाँ अंदरूनी बदलाव, साइकोलॉजिकल गहराई और उन निजी पसंद पर फोकस करती हैं जो हीरो की पहचान बनाती हैं।
जहां स्टूडियो फिल्में जाने-माने फ़ॉर्मूला के ज़रिए बड़े पैमाने पर अपील और कमर्शियल सफलता को प्राथमिकता देती हैं, वहीं ऑथर फिल्में डायरेक्टर के अनोखे क्रिएटिव विज़न के लिए एक कैनवस का काम करती हैं। इन दोनों दुनियाओं के बीच के तनाव को समझने से फिल्म देखने वालों को एक पॉलिश्ड ग्लोबल ब्लॉकबस्टर और सिनेमाई कला के एक अंतरंग, अनोखे टुकड़े के बीच का अंतर समझने में मदद मिलती है।
यह तुलना फिल्म में न्याय पाने के दो बिल्कुल अलग तरीकों को दिखाती है: 'कानून के ज़रिए न्याय' का बना-बनाया, सामाजिक रास्ता और 'बदले के ज़रिए न्याय' का असली, निजी और दिल को छू लेने वाला सफ़र। हम देखते हैं कि सिनेमा इन अलग-अलग सोच का इस्तेमाल तनाव पैदा करने, दर्शकों को खुश करने और नैतिकता और समाज के टूटने के बारे में मुश्किल सवाल पूछने के लिए कैसे करता है।