स्टैंडर्ड कहानी कहने में कोई क्रिएटिविटी नहीं होती।
स्ट्रक्चर्ड फ़ॉर्मैट में भी, क्रिएटर्स कैरेक्टर डेवलपमेंट, थीम, डायलॉग और विज़ुअल स्टाइल के ज़रिए कुछ नया कर सकते हैं। स्ट्रक्चर एक फ्रेमवर्क देता है, क्रिएटिव लिमिट नहीं।
कहानी कहने में अलग-अलग तरह की बातें, अलग-अलग समाजों में इंसानों के कहानी कहने के अलग-अलग कल्चरल, भाषाई और क्रिएटिव तरीकों को दिखाती हैं, जबकि कहानी का स्टैंडर्डाइज़ेशन, जानी-पहचानी, दोहराई जा सकने वाली कहानी के स्ट्रक्चर का इस्तेमाल है, जिसे साफ़-सफ़ाई, असरदार तरीके से और ज़्यादा लोगों को पसंद आने के लिए डिज़ाइन किया गया है। दोनों ही मॉडर्न मीडिया और परंपरा को आकार देते हैं, और कहानियों को समझने, शेयर करने और याद रखने के तरीके पर असर डालते हैं।
अलग-अलग समाजों में कल्चर, भाषा, परंपरा और लोगों की क्रिएटिविटी से बनी कहानियों की एक बड़ी रेंज।
क्लैरिटी, स्केलेबिलिटी और मास ऑडियंस कंजम्प्शन के लिए डिज़ाइन किए गए एक जैसे, बड़े पैमाने पर जाने-माने स्टोरी स्ट्रक्चर का इस्तेमाल।
| विशेषता | कहानी कहने की विविधता | कथा मानकीकरण |
|---|---|---|
| रचनात्मक रेंज | अत्यधिक विविध और प्रयोगात्मक | संरचित और सूत्र-संचालित |
| सांस्कृतिक प्रभाव | दृढ़ता से संस्कृति-विशिष्ट | सांस्कृतिक रूप से मिश्रित या सार्वभौमिक |
| कहानी संरचना | लचीला और गैर-रैखिक | पूर्वानुमान योग्य और मानकीकृत |
| दर्शकों की समझ | सांस्कृतिक संदर्भ की आवश्यकता हो सकती है | विश्व स्तर पर आसानी से समझे जाने वाले |
| उत्पादन दृष्टिकोण | ऑर्गेनिक और क्रिएटर-ड्रिवन | उद्योग-संचालित और व्यवस्थित |
| वितरण पैमाना | स्थानीय या विशिष्ट दर्शक | बड़े पैमाने पर वैश्विक दर्शक |
| नवाचार स्तर | उच्च कथा प्रयोग | मध्यम, तय फ्रेमवर्क के अंदर |
| अनुकूलन क्षमता | अत्यधिक अनुकूलनीय और विकसित | सभी फ़ॉर्मेट और बाज़ारों में एक जैसा |
कहानी कहने में अलग-अलग तरह की बातें सदियों के कल्चरल डेवलपमेंट से आती हैं, जहाँ अलग-अलग समाजों ने मतलब, इतिहास और कल्पना को बताने के अपने तरीके बनाए। ये तरीके अक्सर अलग-अलग तरीके से विकसित हुए, जिससे बहुत ज़्यादा अलग-अलग तरह के लोग आए। कहानी कहने का स्टैंडर्डाइज़ेशन बाद में इंडस्ट्रियल मीडिया के ज़रिए सामने आया, जहाँ प्रोडक्शन की क्षमता और दर्शकों की उम्मीदों के लिए एक जैसा होना ज़रूरी हो गया।
अलग-अलग तरह की कहानियाँ सुनाना अनप्रेडिक्टेबल या बहुत यूनिक लग सकता है, जिसमें अक्सर ऑडियंस को कल्चरल या सिंबॉलिक कॉन्टेक्स्ट के ज़रिए मतलब निकालना पड़ता है। दूसरी ओर, स्टैंडर्ड कहानियाँ दर्शकों को जाने-पहचाने पैटर्न के ज़रिए गाइड करती हैं, जिससे बिना किसी एक्स्ट्रा एक्सप्लेनेशन के इमोशनल बीट्स को समझना आसान हो जाता है।
कहानी सुनाने में अलग-अलग तरह की चीज़ें, कम्युनिटी को अपनी वैल्यूज़ को अलग-अलग तरीकों से बताने की इजाज़त देकर कल्चरल पहचान को बनाए रखती हैं। हर कहानी का तरीका लोकल मतलब रखता है। स्टैंडर्डाइज़ेशन इन अंतरों को थोड़ा कम करके दुनिया भर की साझा समझ के पक्ष में होता है, जिससे कहानियाँ ज़्यादा आसानी से समझ में आने वाली लेकिन कल्चर के हिसाब से कम खास हो सकती हैं।
अलग-अलग तरह के स्टोरीटेलिंग सिस्टम में, कंट्रोल अक्सर डीसेंट्रलाइज़्ड होता है, जिसमें लोग या कम्युनिटी अपने आप कहानी बनाते हैं। स्टैंडर्ड सिस्टम में, मीडिया इंडस्ट्री, प्लेटफॉर्म और मार्केट रिसर्च कहानी के स्ट्रक्चर, पेस और इमोशनल आर्क को बनाने में अहम भूमिका निभाते हैं ताकि एंगेजमेंट और प्रेडिक्टेबिलिटी को ज़्यादा से ज़्यादा किया जा सके।
कहानी कहने में अलग-अलग तरह की चीज़ें एक्सपेरिमेंट, नए फ़ॉर्मैट और अलग तरह के कहानी के स्ट्रक्चर को बढ़ावा देती हैं। स्टैंडर्डाइज़ेशन क्रिएटिव रुकावटें पैदा करता है जिससे क्लैरिटी और कमर्शियल सक्सेस बढ़ सकती है, लेकिन बड़े एक्सपेरिमेंट को कम किया जा सकता है। दोनों तरीके मॉडर्न कहानी कहने पर असर डालते हैं, और अक्सर साथ-साथ मौजूद रहते हैं।
स्टैंडर्ड कहानी कहने में कोई क्रिएटिविटी नहीं होती।
स्ट्रक्चर्ड फ़ॉर्मैट में भी, क्रिएटर्स कैरेक्टर डेवलपमेंट, थीम, डायलॉग और विज़ुअल स्टाइल के ज़रिए कुछ नया कर सकते हैं। स्ट्रक्चर एक फ्रेमवर्क देता है, क्रिएटिव लिमिट नहीं।
अलग-अलग तरह की कहानी को समझना हमेशा मुश्किल होता है।
हालांकि कुछ तरीकों के लिए कल्चरल कॉन्टेक्स्ट की ज़रूरत होती है, लेकिन कहानी कहने के कई अलग-अलग तरीके अपने कल्चरल माहौल में आसानी से समझ में आने वाले होते हैं और बहुत ज़्यादा एक्सप्रेसिव और साफ़ हो सकते हैं।
सभी ग्लोबल मीडिया एक ही नैरेटिव फ़ॉर्मूला इस्तेमाल करते हैं।
कई मेनस्ट्रीम प्रोडक्शन में अलग-अलग स्ट्रक्चर, जॉनर और पेसिंग स्टाइल का मिक्स होता है, भले ही तीन-एक्ट स्ट्रक्चर जैसे कुछ फ्रेमवर्क कॉमन हों।
स्टैंडर्डाइज़ेशन कहानी कहने में कल्चरल पहचान को खत्म कर देता है।
स्टैंडर्डाइज़ेशन कहानी कहने पर असर डाल सकता है, लेकिन कल्चरल पहचान अक्सर थीम, किरदारों, भाषा और फ़ॉर्मेट के अंदर रीइंटरप्रिटेशन के ज़रिए बनी रहती है।
सिर्फ़ पारंपरिक संस्कृतियाँ ही कहानी कहने में विविधता लाती हैं।
मॉडर्न डिजिटल स्पेस इंडिपेंडेंट क्रिएटर्स, एक्सपेरिमेंटल मीडिया और इंटरैक्टिव फॉर्मेट के ज़रिए कहानी कहने में बहुत ज़्यादा डाइवर्सिटी भी पैदा करते हैं।
कहानी कहने में अलग-अलग तरह की चीज़ें क्रिएटिव एक्सप्रेशन को बढ़ाती हैं और कल्चरल गहराई बनाए रखती हैं, जबकि कहानी का स्टैंडर्डाइज़ेशन साफ़ और दुनिया भर में आसानी से मिलने लायक बनाता है। दोनों में से कोई भी अपने आप में बेहतर नहीं है; अलग-अलग तरह की चीज़ें इनोवेशन और पहचान को बढ़ावा देती हैं, जबकि स्टैंडर्डाइज़ेशन स्केल और शेयर्ड समझ को सपोर्ट करता है। ज़्यादातर मॉडर्न कहानी कहने के सिस्टम दोनों तरीकों को मिलाते हैं।
19वीं सदी के मिस्ट्रेस मॉडल में पुरुषों की देखरेख और घरेलू अच्छाई के ज़रिए महिलाओं की कीमत तय की जाती थी, जबकि आज की बराबरी कानूनी अधिकारों, आर्थिक आज़ादी और पर्सनल ऑटोनॉमी पर केंद्रित है। इनकी तुलना करने से पता चलता है कि 150 सालों में सामाजिक उम्मीदें, कानूनी ढांचे और जेंडर रोल कितने बदल गए हैं।
सर्रियल एस्थेटिक्स और रियलिस्टिक एस्थेटिक्स विज़ुअल और कल्चरल एक्सप्रेशन के दो अलग-अलग तरीके दिखाते हैं। सर्रियलिज़्म सपनों जैसी, सिंबॉलिक और इमोशनली डिस्टॉर्टेड इमेजरी पर फोकस करता है, जबकि रियलिज़्म का मकसद दुनिया को वैसा दिखाना है जैसा वह दिखती है। साथ मिलकर, वे यह तय करते हैं कि आर्ट कैसे मतलब बताती है, विज़ुअल कल्चर, फिल्म, डिज़ाइन और डिजिटल मीडिया में कल्पना और ऑब्ज़र्वेशन को बैलेंस करते हुए।
एक्सपीरियंस डिज़ाइन इस बात पर फोकस करता है कि कोई चीज़ इस्तेमाल करने पर कैसी लगती है, यह इमोशन, एंगेजमेंट और पूरी यात्रा को आकार देता है, जबकि फंक्शनल डिज़ाइन इस बात को प्राथमिकता देता है कि कोई चीज़ कितनी अच्छी तरह काम करती है, जिसमें यूज़ेबिलिटी, एफिशिएंसी और प्रॉब्लम-सॉल्विंग पर ज़ोर दिया जाता है। ये सब मिलकर मॉडर्न प्रोडक्ट और सर्विस डिज़ाइन को बताते हैं, जिसमें अक्सर इमोशनल असर और प्रैक्टिकल परफॉर्मेंस के बीच बैलेंस की ज़रूरत होती है।
एक्सपीरियंस पर आधारित क्रिएटिविटी पर्सनल समझ, ऑब्ज़र्वेशन और अपने अनुभव से आती है, जबकि ट्रेंड के हिसाब से चलने वाला कंटेंट मौजूदा कल्चरल बातचीत से जुड़े होने को प्रायोरिटी देता है। दोनों तरीके सफल हो सकते हैं, लेकिन वे ओरिजिनैलिटी, लंबे समय तक चलने, ऑडियंस की उम्मीदों और क्रिएटिव सैटिस्फैक्शन में काफी अलग हैं।
हालांकि रस्मों और रूटीन दोनों में खास कामों को दोहराना शामिल है, लेकिन वे बहुत अलग साइकोलॉजिकल और कल्चरल मकसद पूरे करते हैं। रूटीन आदतों का एक क्रम है जो कुशलता और 'काम पूरा करने' के लिए बनाया गया है, जबकि रस्म एक जानबूझकर किया गया काम है जिसमें सिंबॉलिक मतलब होता है, जिसका मकसद इमोशनल या स्पिरिचुअल बदलाव लाना होता है।