लोक और कंटेंपररी डांस की तुलना करने से पता चलता है कि कैसे मूवमेंट कम्युनिटी ट्रेडिशन से पर्सनल एक्सप्रेशन तक बदला है। लोक डांस लोगों के इतिहास और सोशल बॉन्ड का एक जीता-जागता आर्काइव है, जबकि कंटेंपररी डांस फिजिकल बाउंड्री को पार करके मॉडर्न टेक्नीक के ज़रिए एब्स्ट्रैक्ट कॉन्सेप्ट और पर्सनल इमोशन को एक्सप्लोर करता है।
पारंपरिक डांस पीढ़ियों से चले आ रहे हैं, जो किसी खास संस्कृति की विरासत और रोज़मर्रा की ज़िंदगी को दिखाते हैं।
डांस की एक वर्सेटाइल जॉनर जिसमें मॉडर्न, जैज़ और क्लासिकल बैले जैसी कई स्पेशलिटीज़ के एलिमेंट्स शामिल हैं।
| विशेषता | लोक नृत्य | समकालीन नृत्य |
|---|---|---|
| मूल | सदियों पुरानी जातीय परंपरा | 20वीं सदी का कलात्मक विद्रोह |
| आंदोलन शैली | लयबद्ध, संरचित, जमीनी | तरल, अप्रत्याशित, फ़्लोर-वर्क |
| विशिष्ट सेटिंग | गाँव के चौराहे और त्यौहार | थिएटर और पेशेवर स्टूडियो |
| केंद्र | समुदाय और विरासत | व्यक्ति और नवाचार |
| सीखने की विधि | नकल और मौखिक इतिहास | औपचारिक प्रशिक्षण और नृत्यकला |
| पोशाक का उद्देश्य | सांस्कृतिक प्रतीकवाद | कार्यात्मक एथलेटिक अभिव्यक्ति |
लोक डांस मुख्य रूप से हिस्सा लेने और अपनेपन के बारे में है; यह एक ग्रुप को यह याद दिलाने के लिए होता है कि वे कौन हैं और कहाँ से आए हैं। इसके उलट, कंटेंपररी डांस एक एक्सप्रेसिव आर्ट फ़ॉर्म है जो देखने के लिए होता है। जहाँ एक लोक डांसर अपनी विरासत बनाए रखने के लिए मूव करता है, वहीं एक कंटेंपररी डांसर दर्शकों की सोच को चुनौती देने या एक सब्जेक्टिव, अक्सर नॉन-लीनियर कहानी बताने के लिए मूव करता है।
लोक डांस में अक्सर खास, पैरों वाले पैटर्न का इस्तेमाल होता है, जैसे आयरिश जिग या ग्रीक सिर्टाकी, जिसमें धड़ काफ़ी हद तक सीधा रह सकता है। आजकल का डांस इन सख्त वर्टिकल अलाइनमेंट को तोड़ता है, जिसमें अक्सर 'फ़्लोर-वर्क' का इस्तेमाल होता है, जिसमें डांसर जानबूझकर लुढ़कता, फिसलता या गिरता है। यह पूरे शरीर को—सिर के ऊपरी हिस्से से लेकर उंगलियों के पोरों तक—एक्सप्रेशन के लिए एक लचीले टूल की तरह इस्तेमाल करता है।
लोक नृत्य में, संगीत और मूवमेंट को आमतौर पर अलग नहीं किया जा सकता; ड्रम की लय या फ़िडल की धुन स्टेप तय करती है। कंटेंपररी डांस एक ज़्यादा एक्सपेरिमेंटल रिश्ते को दिखाता है। एक कोरियोग्राफर डांसर्स को पूरी तरह से चुपचाप मूव करने के लिए चुन सकता है, या जानबूझकर बीट के खिलाफ़ डांस करवा सकता है ताकि टेंशन या आयरनी का एहसास हो, और मूवमेंट की आवाज़ से आज़ादी पर ज़ोर दिया जा सके।
लोक नृत्य स्वभाव से ही पुराने ज़माने का होता है, जो असलीपन बनाए रखने के लिए अपने मूवमेंट को ठीक वैसा ही रखने की कोशिश करता है जैसा पुरखों ने किया था। आजकल का नृत्य अपने आप में प्रोग्रेसिव होता है। यह लगातार नए असर को अपनाता रहता है—मार्शल आर्ट से लेकर योग तक—ताकि इंसान का शरीर जो हासिल कर सकता है, उसमें 'सबसे आगे' बना रहे।
लोक नृत्य, प्रोफेशनल नृत्य से 'आसान' है।
कई लोक नृत्य, जैसे यूक्रेनी होपक या जॉर्जियाई पहाड़ी नृत्य, के लिए ज़बरदस्त स्टैमिना, ऊंची कूदने की क्षमता और सटीकता की ज़रूरत होती है, जिसमें माहिर होने के लिए सालों की प्रैक्टिस लगती है।
कंटेम्पररी डांस बस 'रैंडम' मूवमेंट है।
आजकल के किसी भी पीस में हर मूवमेंट आम तौर पर सोच-समझकर की गई कोरियोग्राफी और बॉडी अलाइनमेंट, मसल कंट्रोल और जगह की जानकारी में कड़ी ट्रेनिंग का नतीजा होता है।
लोक नृत्य कभी नहीं बदलता।
हालांकि लोक नृत्य का मकसद इसे बचाए रखना है, लेकिन जैसे-जैसे नई पीढ़ी इसमें अपना स्टाइल जोड़ती है या कॉस्ट्यूम को मॉडर्न चीज़ों के हिसाब से बदला जाता है, यह धीरे-धीरे बदलता रहता है।
कंटेम्पररी डांस करने के लिए आपको बैले डांसर होना चाहिए।
हालांकि बैले एक मज़बूत नींव देता है, लेकिन कंटेंपररी डांस असल में बैले के सख़्त नियमों से हटकर, नैचुरल मूवमेंट पर फ़ोकस करने की इच्छा से पैदा हुआ था।
अगर आप कल्चरल जड़ों से जुड़ना चाहते हैं और सोशल, रिदमिक एक्सपीरियंस का मज़ा लेना चाहते हैं, तो फोक डांस चुनें। अगर आप फिजिकल लिमिट्स को आगे बढ़ाना चाहते हैं और इनोवेटिव मूवमेंट के ज़रिए एब्स्ट्रैक्ट, आर्टिस्टिक स्टोरीटेलिंग को एक्सप्लोर करना चाहते हैं, तो कंटेम्पररी डांस चुनें।
19वीं सदी के मिस्ट्रेस मॉडल में पुरुषों की देखरेख और घरेलू अच्छाई के ज़रिए महिलाओं की कीमत तय की जाती थी, जबकि आज की बराबरी कानूनी अधिकारों, आर्थिक आज़ादी और पर्सनल ऑटोनॉमी पर केंद्रित है। इनकी तुलना करने से पता चलता है कि 150 सालों में सामाजिक उम्मीदें, कानूनी ढांचे और जेंडर रोल कितने बदल गए हैं।
सर्रियल एस्थेटिक्स और रियलिस्टिक एस्थेटिक्स विज़ुअल और कल्चरल एक्सप्रेशन के दो अलग-अलग तरीके दिखाते हैं। सर्रियलिज़्म सपनों जैसी, सिंबॉलिक और इमोशनली डिस्टॉर्टेड इमेजरी पर फोकस करता है, जबकि रियलिज़्म का मकसद दुनिया को वैसा दिखाना है जैसा वह दिखती है। साथ मिलकर, वे यह तय करते हैं कि आर्ट कैसे मतलब बताती है, विज़ुअल कल्चर, फिल्म, डिज़ाइन और डिजिटल मीडिया में कल्पना और ऑब्ज़र्वेशन को बैलेंस करते हुए।
एक्सपीरियंस डिज़ाइन इस बात पर फोकस करता है कि कोई चीज़ इस्तेमाल करने पर कैसी लगती है, यह इमोशन, एंगेजमेंट और पूरी यात्रा को आकार देता है, जबकि फंक्शनल डिज़ाइन इस बात को प्राथमिकता देता है कि कोई चीज़ कितनी अच्छी तरह काम करती है, जिसमें यूज़ेबिलिटी, एफिशिएंसी और प्रॉब्लम-सॉल्विंग पर ज़ोर दिया जाता है। ये सब मिलकर मॉडर्न प्रोडक्ट और सर्विस डिज़ाइन को बताते हैं, जिसमें अक्सर इमोशनल असर और प्रैक्टिकल परफॉर्मेंस के बीच बैलेंस की ज़रूरत होती है।
एक्सपीरियंस पर आधारित क्रिएटिविटी पर्सनल समझ, ऑब्ज़र्वेशन और अपने अनुभव से आती है, जबकि ट्रेंड के हिसाब से चलने वाला कंटेंट मौजूदा कल्चरल बातचीत से जुड़े होने को प्रायोरिटी देता है। दोनों तरीके सफल हो सकते हैं, लेकिन वे ओरिजिनैलिटी, लंबे समय तक चलने, ऑडियंस की उम्मीदों और क्रिएटिव सैटिस्फैक्शन में काफी अलग हैं।
हालांकि रस्मों और रूटीन दोनों में खास कामों को दोहराना शामिल है, लेकिन वे बहुत अलग साइकोलॉजिकल और कल्चरल मकसद पूरे करते हैं। रूटीन आदतों का एक क्रम है जो कुशलता और 'काम पूरा करने' के लिए बनाया गया है, जबकि रस्म एक जानबूझकर किया गया काम है जिसमें सिंबॉलिक मतलब होता है, जिसका मकसद इमोशनल या स्पिरिचुअल बदलाव लाना होता है।
