סרטי מערבונים לעומת מערבוני ספגטי
בעוד שמערבונים מסורתיים הציגו לעתים קרובות מאבק מוסרי ברור בין גיבור "הכובע הלבן" לנבל "הכובע השחור", מערבוני ספגטי הציגו דמיון מחודש, ציני ומסוגנן של ספר הגבול. תת-ז'אנר זה, שהגיע מאיטליה בשנות ה-60, החליף את האידיאליזם האמריקאי הקלאסי באנטי-גיבורים מעורפלים מבחינה מוסרית ואלימות אופראית.
הדגשים
- מערבונים מסורתיים התמקדו בדינמיקה של "טוב מול רע" של המיתוס האמריקאי.
- מערבוני ספגטי הביאו רגישות אירופאית וציניות לז'אנר אמריקאי טהור.
- הטרופים האיקוניים "טמבלוויד" ו"ציור מהיר" התגבשו בזכות הסרטים האלה.
- במאים מודרניים כמו קוונטין טרנטינו מושפעים רבות מאסתטיקת מערבוני הספגטי.
מה זה מערבונים מסורתיים?
סרטי ספר אמריקאים קלאסיים המדגישים גבורה, גורל גלוי וההבחנה הברורה בין טוב לרע.
- בדרך כלל מציגים גיבור המייצג חוק, סדר וציוויליזציה כנגד הפרא חסר החוק.
- מאופיין בנופים רחבים של המערב האמריקאי, ובמיוחד של מונומנט ואלי.
- לעתים קרובות דבקים בקוד מוסרי נוקשה שבו הגיבור פועל למען טובת הקהילה.
- חלוצים של במאים כמו ג'ון פורד וכוכבים כמו ג'ון וויין בתקופת הזהב של הוליווד.
- פסקולים בדרך כלל כללו תווים תזמורתיים מסורתיים או מנגינות בהשראת פולק.
מה זה מערבוני ספגטי?
מערבונים אלימים ומסוגננים שהופקו על ידי יוצרי קולנוע איטלקים, שצולמו לעתים קרובות במדבריות ספרד.
- קיבלו את כינויים משום שבוימו והופקו בעיקר על ידי איטלקים.
- טרילוגיית "איש ללא שם" בבימויו של סרחיו לאונה היא הדוגמה המפורסמת ביותר לז'אנר.
- גיבורים הם לעתים קרובות אנטי-גיבורים המונעים על ידי כסף או נקמה ולא צדק.
- מפורסם בזכות השימוש התכוף בצילומי תקריב קיצוניים, במיוחד על עיני הדמויות במהלך דו-קרבות.
- הפרטיטורות החדשניות של אניו מוריקונה השתמשו בצלילים לא קונבנציונליים כמו שריקה, צלילי שוט וגיטרות חשמליות.
טבלת השוואה
| תכונה | מערבונים מסורתיים | מערבוני ספגטי |
|---|---|---|
| מָקוֹר | ארצות הברית (הוליווד) | איטליה / אירופה |
| טון מוסרי | ברור / אידיאליסטי | דו משמעי / ציני |
| מיקום הצילום | דרום-מערב אמריקה | ספרד (אלמריה) ואיטליה |
| דְמוּת רָאשִׁית | איש חוק / גיבור אצילי | שכיר חרב / אנטי-גיבור |
| סגנון חזותי | צילומים רחבים קלאסיים | תקריבים קיצוניים ועריכה קינטית |
| דִיאָלוֹג | משמעותי / מונח עלילה | מינימלי / חסכוני |
| פסקול | תזמורת מסורתית | ניסיוני / אופראי |
השוואה מפורטת
אידיאליזם לעומת ניהיליזם
מערבונים מסורתיים נבנו לעתים קרובות על המיתוס של הגבול האמריקאי כמקום שבו הציוויליזציה ניצחה את הפראות. לעומת זאת, מערבוני ספגטי תיארו עולם שבו כולם היו בגוון אפור. לעתים רחוקות הייתה קהילה ששווה להציל; במקום זאת, הסיפורים התמקדו באנשים ששורדים בנוף קשה ומאובק שבו החוק היחיד היה מהירות המשיכה.
האבולוציה של הקולנוע
מערבונים הוליוודיים העדיפו את ה"שוט הראשי", שהציג את הפאר של הנוף כדי להדגיש את קנה המידה של ההרפתקה. מערבוני ספגטי חוללו מהפכה בשפה החזותית של הקולנוע על ידי הצבת צילומים רחבים מסיביים לצד תקריבים פתאומיים וקיצוניים של פניו המיוזעות של שחקן או עיניו המצמצות. זה יצר אווירה קלסטרופובית מלאת מתח שגרמה לקרבות היריות האחרונים להרגיש כמו הופעות אופרה בעלות סיכון גבוה.
הפקה ודיבוב
הבדל טכני מוזר טמון באודיו. סרטי מערב קלאסיים צולמו עם סאונד מסונכרן על הסט. עם זאת, סרטי מערב ספגטי צולמו לעתים קרובות "דוממים" עם צוות שחקנים בינלאומי שדיבר את שפות האם שלהם. הדיאלוגים דובבו מאוחר יותר לאנגלית או איטלקית בפוסט-פרודקשן, ולכן הסינכרון בין השפתיים בסרטים אלה נראה לעתים קרובות מעט מוזר לצופים מודרניים.
צליל הגבול
מוזיקה מערבית מסורתית נשמעה לעתים קרובות כמו מצעד פטריוטי או שיר עם עדין. מערבוני ספגטי שינו את הנוף הקולי של הסרטים לנצח בזכות מלחינים כמו אניו מוריקונה. באמצעות יללת זאב ערבות, נבל יהודי ושירה אופראית רועשת, המוזיקה הפכה לדמות בפני עצמה, והגבירה את העוצמה הרגשית של הסצנה הרבה מעבר למה שכלי מיתר מסורתיים יכלו להשיג.
יתרונות וחסרונות
מָסוֹרתִי
יתרונות
- +נושאים בריאים
- +נוף גדול
- +מיקוד היסטורי
- +נרטיב ברור
המשך
- −יכול להרגיש מיושן
- −עלילות צפויות
- −מוסר בשחור-לבן
- −קצב איטי
ספַּגֶטִי
יתרונות
- +סגנון ייחודי
- +מוזיקה אייקונית
- +אנטי-גיבורים מרתקים
- +מתח גבוה
המשך
- −אלימות גרפית
- −בעיות דיבוב
- −אסתטיקה מחוספסת/מלוכלכת
- −השקפה צינית
תפיסות מוטעות נפוצות
מערבוני ספגטי היו סרטי "טראש" דלי תקציב.
בעוד שרבות מהן הופקו בזול, יצירות המופת של הז'אנר (כמו "היו זמנים במערב") הציגו תקציבים עצומים, עיצובי תפאורה מורכבים וכמה מהקולנועיות המתוחכמות ביותר בהיסטוריה של הקולנוע.
כל סרטי המערבונים מתרחשים בארצות הברית.
בעוד שהסיפורים מתרחשים בארה"ב או במקסיקו, כמעט כל מערבוני הספגטי צולמו במדבר טברנס בספרד או במקומות שונים ברחבי איטליה משום שהם דמו למערב האמריקאי.
ג'ון וויין וקלינט איסטווד הם בעצם אותו סוג של גיבור.
הם מייצגים את הפיצול בז'אנר. לדמויותיו של וויין היה בדרך כלל תג או תחושת חובה; לדמויותיו של איסטווד היה לעתים קרובות דחף זהב ולא היה להן אכפת מהחוק אלא אם כן זה התאים להן.
המונח "ספגטי מערבון" תמיד היה מחמאה.
במקור, זה היה מונח גנאי ששימש מבקרים אמריקאים כדי לפטור את הסרטים הללו כחיקוי זול וזר. רק מאוחר יותר, המונח אומץ כסימן לסגנון אמנותי ספציפי ועילאי.
שאלות נפוצות
מי הבמאי המפורסם ביותר של מערבוני ספגטי?
מהי "טרילוגיית הדולר"?
למה מערבוני ספגטי הפכו לכל כך אלימים?
האם "המחפשים" הוא מערבון מסורתי או מערבון ספגטי?
מהי "פאייה מערבית"?
למה לפעמים קולות השחקנים לא תואמים את שפתיהם?
מהו הנשק הכי איקוני בסרטים האלה?
האם מערבוני ספגטי סיימו את המערבון המסורתי?
פסק הדין
בחרו מערבון מסורתי אם אתם רוצים סיפור קלאסי ומנחם על גבורה ולידת אומה. בחרו מערבון ספגטי אם אתם מעדיפים סיפור מסוגנן, מחוספס ומורכב מבחינה מוסרית עם מוזיקה איקונית וסכסוכים מתחיים.
השוואות קשורות
אימה לעומת מותחן פסיכולוגי: מה ההבדל?
בעוד ששני הז'אנרים שואפים לעורר חוסר שקט בקהל, סרטי אימה מבקשים בעיקר לעורר תגובה חושית באמצעות פחד, הלם ונוכחות של איום ברור. מותחנים פסיכולוגיים, לעומת זאת, מתמקדים בחוסר יציבות נפשית, עמימות מוסרית ותחושת אי נוחות המאתגרת את תפיסת המציאות של הצופה.
אינטימיות לעומת תוקפנות בקולנוע
השוואה זו, שחוקרת את הניגודים הקוטביים של אינטראקציה אנושית על המסך, בוחנת כיצד יוצרי סרטים משתמשים בדממה ובקרבה כדי לבנות אינטימיות לעומת האנרגיה הקינטית עתירת האוקטן של התוקפנות. הבנת שני עמודי התווך הללו של סיפור סיפורים מגלה כיצד במאים מתמרנים את הקצב, הצליל והמסגור כדי לעורר תגובות רגשיות עזות בקרב הקהל שלהם.
אלימות גרפית לעומת אלימות פסיכולוגית
בעוד שאלימות גרפית מתמקדת בהשפעה הוויזואלית של טראומה פיזית ואפקטים חזותיים מפורשים, אלימות פסיכולוגית מכוונת אל נפש הצופה באמצעות מתח ואימה. האחת מאלצת את הקהל להתעמת עם מציאות של פגיעה גופנית, בעוד שהשנייה מנצלת את הפחד מהלא נודע ואת שבריריותה של הנפש האנושית.
אלימות כהישרדות לעומת אלימות כזהות בקולנוע
ניתוח זה מנתח את הפער המוסרי והסגנוני בין דמויות שנאלצות לאכזריות עקב הנסיבות לבין אלו המאמצות אותה כגורם המגדיר אותן. בעוד שאלימות מבוססת הישרדות מעוררת אמפתיה דרך ייאוש, אלימות מבוססת זהות חוקרת את המעמקים האפלים, לעתים קרובות הכריזמטיים, של הנפש האנושית, שבהם כוח ודימוי עצמי הופכים קשורים זה בזה באופן בלתי נפרד.
אלימות כערך הלם לעומת אלימות ככלי נרטיבי
בעוד שאכזריות על המסך מעוררת לעתים קרובות ויכוח, ההבדל טמון בכוונה. ערך הלם משתמש בדם כדי לעורר תגובה מיידית וקרירה או באזז שיווקי, בעוד שאלימות נרטיבית משרתת את הסיפור, מפתחת דמויות או מדגישה נושאים. הבחנה ביניהם עוזרת לצופים להבין האם סרט פשוט פרובוקטיבי או משתמש בעוצמה כדי להעביר מסר עמוק יותר.