מיתוס
פילם נואר הוא ז'אנר, כמו אימה או מערבון.
מציאות
רוב היסטוריוני הקולנוע רואים בנואר "סגנון" או "תנועה" ולא ז'אנר, שכן ניתן ליישם את מרכיביו על סוגים רבים ושונים של סיפורים.
ז'אנרים קולנועייםהיסטוריה של הקולנועסרטי פשענואר
פילם נואר לעומת ניאו-נואר
בעוד שסרט הפילם נואר הקלאסי צץ כהשתקפות שחורה-לבנה וקשה של התפכחות שלאחר המלחמה בשנות ה-40 וה-50, הניאו-נואר מעדכן את הנושאים הציניים הללו עם רגישויות מודרניות, פלטות צבעים וטרופים חתרניים. הבחירה ביניהם היא בחירה בין המקורות האפלים והניגודיים של ארכיטיפ הבלש לבין האבולוציה הניסיונית ודוחפת הגבולות של הז'אנר.
הדגשים
- הסרט נואר ניתן לו השם על ידי מבקרים צרפתים שהבחינו במגמה "אפלה" בסרטים אמריקאים.
- ניאו-נואר לעתים קרובות מסיר את החוקר הפרטי הטיפוסי כדי להתמקד באנשים רגילים מעל לראשיהם.
- נואר קלאסי משתמש בצללים כדי להסתיר דברים, בעוד ניאו-נואר משתמש לעתים קרובות באור בהיר כדי לחשוף שחיתות.
- שני הז'אנרים נשענים במידה רבה על תחושה של "פטליזם" שבו אבדון הגיבור מרגיש בלתי נמנע.
מה זה פילם נואר?
העידן הקלאסי של דרמות פשע הוליוודיות מסוגננות, המאופיין בגישות ציניות ובמניעים מיניים.
- תקופת הבחירות הראשוניות נמשכה מתחילת שנות ה-40 ועד סוף שנות ה-50.
- בהשפעה רבה מהאקספרסיוניזם הגרמני, נעשה שימוש בתאורה 'קיארוסקורו' בעלת ניגודיות גבוהה.
- לעתים קרובות הציג בלש פרטי עייף מהעולם ו"פאם פאטאל" מסוכנת.
- שיקף את החרדה הקולקטיבית והניהיליזם של התקופה שלאחר מלחמת העולם השנייה.
- דבק בקפדנות בקוד הייז, שאילץ במאים להשתמש במטאפורות לאלימות ולמין.
מה זה ניאו-נואר?
סרטים מודרניים המשתמשים בנושאים ואסתטיקה של נואר תוך שבירת הכללים המסורתיים של הז'אנר.
- החל לצוץ בסוף שנות ה-60 עם סרטים כמו "Point Blank" ו-"Chinatown".
- משתמש בצבע, במיוחד פלטות ניאון או מונוכרומטיות, כדי להעביר מצב רוח ולא רק צללים.
- דמויות לרוב מעורפלות יותר מבחינה מוסרית וחסרות את הארכיטיפים הברורים של התקופה הקלאסית.
- כולל אלימות ומיניות מפורשות שנאסרו בתקופת הנואר המקורית.
- לעתים קרובות משתלב עם ז'אנרים אחרים, כמו מדע בדיוני (סייברפאנק) או מערבונים.
טבלת השוואה
| תכונה | פילם נואר | ניאו-נואר |
|---|---|---|
| תקופת זמן | שנות ה-40 עד שנות ה-50 (התקופה הקלאסית) | שנות ה-60 עד ימינו |
| מדיום חזותי | שחור ולבן | צבע (לעתים קרובות רווי מאוד או ניאון) |
| מצפן מוסרי | ציני אך לעתים קרובות פועל לפי קוד | ניהיליסטית לחלוטין או חתרנית |
| סגנון תאורה | צללים נמוכים ובעלי ניגודיות גבוהה | ניאון טבעי או מסוגנן |
| דְמוּת רָאשִׁית | הבלש / הזר | מגוון: פושעים, עקרות בית, נוודים |
| צֶנזוּרָה | קפדני (קוד הייז) | ללא הגבלה (תוכן גרפי) |
| טון סיום | טרגי או מתוק-מריר | קודר, מזעזע או לא פתור |
השוואה מפורטת
האבולוציה של הזהות החזותית
פילם נואר קלאסי מוגדר על ידי ה"מראה" שלו - צללים חדים המוטלים מבעד לתריסים ונציאניים וחדרים מלאי עשן הנצפים במונוכרום. הניאו-נואר שומר על האווירה אך מחליף את הצללים בצבע, לעתים קרובות באמצעות ירוקים חולניים, כחולים עמוקים או ורודים ניאון קשים כדי לאותת על עולם מושחת באותה מידה אך תוסס יותר. מעבר זה מאפשר ליוצרי סרטים מודרניים להשתמש באווירת ה"נואר" גם בסביבות שאינן סתם סמטאות חשוכות, כמו הרחובות שטופי השמש והמפוקפקים של לוס אנג'לס באור יום מלא.
ארכיטיפים של דמויות וחתרנות
בשנות ה-40, ידעת בדיוק מי הייתה הפאם פאטאל: אישה יפה ומסוכנת שתמרנה את הגיבור לטובתה האישית. ניאו-נואר לוקח את התפקידים המבוססים הללו והופך ביניהם, ולעתים קרובות הופך את ה"גיבור" לנבל האמיתי או נותן ל"פאם פאטאל" סיפור רקע וסוכנות סימפטיים. זה יוצר חוויה פסיכולוגית מורכבת יותר שבה הקהל לא יכול להסתמך על טרופים של הז'אנר כדי לחזות מי ישרוד או מי דובר אמת.
השפעה חברתית ונושאים
"נואר מקורי" היה תגובה ישירה לטראומת המלחמה והשפל הגדול, והתמקד בדעיכה עירונית ובאובדן החלום האמריקאי. עם זאת, הניאו-נואר מתמודד לעתים קרובות עם חרדות מודרניות כמו חמדנות תאגידית, ניכור טכנולוגי והתמוטטות מבנים חברתיים מסורתיים. בעוד ששניהם ציניים מאוד, הניאו-נואר נוטה להיות מודע יותר לעצמו, ולפעמים אף עושה פרודיה על כללי הז'אנר שהנואר הקלאסי התייחס אליהם ברצינות רבה.
קצב ומבנה נרטיב
נואר קלאסי מפורסם בדיאלוגים מורכבים וקשים ובקריינות המנחות את הצופה דרך עלילה סבוכה. ניאו-נואר מודרני נוטה לוותר על קריינות לטובת "להראות, אל תספר", תוך שימוש בטייקים ארוכים ועיצוב סאונד אטמוספרי כדי לבנות מתח. הסיפורים בניאו-נואר יכולים להיות גם ניסיוניים הרבה יותר, תוך שימוש בקווי זמן לא ליניאריים או באלמנטים סוריאליסטיים שלא היו אפשריים בסביבה הנשלטת על ידי אולפן של שנות ה-40.
יתרונות וחסרונות
פילם נואר
יתרונות
- + סגנון ויזואלי איקוני
- + דיאלוג שנון ומהנה
- + זהות ז'אנרית ברורה
- + מתח אטמוספרי
המשך
- − תפקידי מגדר מיושנים
- − צנזורה מגבילה
- − ארכיטיפים צפויים
- − סיומות סטנדרטיות
ניאו-נואר
יתרונות
- + חופש יצירתי גדול יותר
- + גיבורים מגוונים
- + שימוש בצבעים מרשים
- + תפניות עלילה בלתי צפויות
המשך
- − יכול להיות אלים יתר על המידה
- − לפעמים חסר ריכוז
- − עלול להרגיש יומרני
- − יכול לאבד את תחושת ה"נואר"
תפיסות מוטעות נפוצות
מיתוס
כל סרטי הפשע בשחור-לבן הם פילם נואר.
מציאות
כדי להיות סרט נואר באמת, סרט צריך אווירה ספציפית של פסימיות ועמימות מוסרית; בדרך כלל, נוהל משטרתי סטנדרטי אינו עומד בקריטריונים לכך.
מיתוס
סרטי ניאו-נואר חייבים לכלול דמות בלשית.
מציאות
רבים מהניאו-נוארים המפורסמים ביותר, כמו "דרייב" או "אין מדינה לזקנים", מציגים נהגים, מתנקשים או אזרחים מן השורה במקום חוקרים מסורתיים.
מיתוס
הפאם פאטאל היא תמיד הנבלת.
מציאות
בנוארים קלאסיים ומודרניים רבים, הפאם פאטאל היא למעשה קורבן של חברה פטריארכלית המנסה לשרוד בדרך היחידה שהיא יודעת.
שאלות נפוצות
מה היה הפילם נואר הראשון?
למרות שנויה במחלוקת, "זר בקומה השלישית" משנת 1940 מצוטט לעתים קרובות כדוגמה האמיתית הראשונה. עם זאת, "הבז המלטזי" משנת 1941 הוא הסרט שבאמת חיזק את הטרופיים והפך לתוכנית האב של התקופה.
האם "בלייד ראנר" נחשב ניאו-נואר?
כן, זהו ה"טק-נואר" המובהק או הסייברפאנק ניאו-נואר. הוא לוקח את הבלש הקלאסי, את העיר הגשומה ואת הארכיטיפים של פאם פאטאל ומשתיל אותם לתפאורה עתידנית כדי לחקור מה זה אומר להיות אנושי.
למה בסופו של דבר נגמר הפילם נואר?
בסוף שנות ה-50, עליית הטלוויזיה, סוף צופן הייז והמעבר לעבר אפוסים רחבים "ריאליסטיים" וצבעוניים יותר גרמו לסגנון הנואר הקטן, האפל והציני להרגיש מיושן בעיני הקהל הרחב.
האם סרט ניאו-נואר יכול להיות בשחור-לבן?
בהחלט. סרטים כמו "האיש שלא היה שם" או "עוקבים" משתמשים בשחור-לבן במיוחד כדי לחלוק כבוד לתקופה הקלאסית תוך כדי שהם מספרים סיפור עם עומק פסיכולוגי מודרני בסגנון ניאו-נואר.
מה הופך את "צ'יינה טאון" לניאו-נואר המושלם?
הוא משתמש בתפאורה של נואר קלאסי משנות ה-30, אך כולל רמה של שחיתות וסיום קודר ומרסק נשמה שלעולם לא היה מותר בשנות ה-40, ומגשר בצורה מושלמת בין הסגנון הישן לציניות מודרנית.
מה זה "סאנשיין נואר"?
זהו תת-סגנון של ניאו-נואר שבו הפשע והשחיתות מתרחשים במקומות בהירים ושטופי שמש כמו פלורידה או לוס אנג'לס (נראה ב-'Inherent Vice'), מה שמוכיח שחושך יכול להתקיים אפילו באור יום.
האם ל"נואר" תמיד יש סוף עצוב?
כמעט תמיד. סוף "שמח" שבו הכל נפתר והגיבור מנצח בדרך כלל פוסל סרט מלהיות נואר אמיתי. הז'אנר בנוי על הרעיון ש"הבית תמיד מנצח" והגיבור לכוד בגורל.
האם "האביר האפל" הוא ניאו-נואר?
מבקרים רבים טוענים שכן. הסרט מציג גיבורה מהורהרת, עיר רוויה בשחיתות, דמות "פאם פאטאל" בתור רייצ'ל דוז, ותפיסה צינית עמוקה של הטבע האנושי, והכל עטוף במבנה של מותחן פשע.
פסק הדין
בחרו בפילם נואר אם אתם מעריכים את האלגנטיות הנצחית של הקולנוע בשחור-לבן ואת הדיאלוגים הפיוטיים והקשים של הוליווד הקלאסית. בחרו בניאו-נואר אם אתם רוצים חקירה מודרנית ועזה יותר של פשע, שדוחפת את גבולות הצבע, האלימות והמורכבות הפסיכולוגית.
השוואות קשורות
אימה לעומת מותחן פסיכולוגי: מה ההבדל?
בעוד ששני הז'אנרים שואפים לעורר חוסר שקט בקהל, סרטי אימה מבקשים בעיקר לעורר תגובה חושית באמצעות פחד, הלם ונוכחות של איום ברור. מותחנים פסיכולוגיים, לעומת זאת, מתמקדים בחוסר יציבות נפשית, עמימות מוסרית ותחושת אי נוחות המאתגרת את תפיסת המציאות של הצופה.
אינטימיות לעומת תוקפנות בקולנוע
השוואה זו, שחוקרת את הניגודים הקוטביים של אינטראקציה אנושית על המסך, בוחנת כיצד יוצרי סרטים משתמשים בדממה ובקרבה כדי לבנות אינטימיות לעומת האנרגיה הקינטית עתירת האוקטן של התוקפנות. הבנת שני עמודי התווך הללו של סיפור סיפורים מגלה כיצד במאים מתמרנים את הקצב, הצליל והמסגור כדי לעורר תגובות רגשיות עזות בקרב הקהל שלהם.
אלימות גרפית לעומת אלימות פסיכולוגית
בעוד שאלימות גרפית מתמקדת בהשפעה הוויזואלית של טראומה פיזית ואפקטים חזותיים מפורשים, אלימות פסיכולוגית מכוונת אל נפש הצופה באמצעות מתח ואימה. האחת מאלצת את הקהל להתעמת עם מציאות של פגיעה גופנית, בעוד שהשנייה מנצלת את הפחד מהלא נודע ואת שבריריותה של הנפש האנושית.
אלימות כהישרדות לעומת אלימות כזהות בקולנוע
ניתוח זה מנתח את הפער המוסרי והסגנוני בין דמויות שנאלצות לאכזריות עקב הנסיבות לבין אלו המאמצות אותה כגורם המגדיר אותן. בעוד שאלימות מבוססת הישרדות מעוררת אמפתיה דרך ייאוש, אלימות מבוססת זהות חוקרת את המעמקים האפלים, לעתים קרובות הכריזמטיים, של הנפש האנושית, שבהם כוח ודימוי עצמי הופכים קשורים זה בזה באופן בלתי נפרד.
אלימות כערך הלם לעומת אלימות ככלי נרטיבי
בעוד שאכזריות על המסך מעוררת לעתים קרובות ויכוח, ההבדל טמון בכוונה. ערך הלם משתמש בדם כדי לעורר תגובה מיידית וקרירה או באזז שיווקי, בעוד שאלימות נרטיבית משרתת את הסיפור, מפתחת דמויות או מדגישה נושאים. הבחנה ביניהם עוזרת לצופים להבין האם סרט פשוט פרובוקטיבי או משתמש בעוצמה כדי להעביר מסר עמוק יותר.