elokuvagenrejätietokirjallisuussatiirielokuvaus

Dokumentti vs. mockumentary

Vaikka molemmilla genreillä on samanlainen visuaalinen kielioppi, ne sijoittuvat totuusspektrin vastakkaisiin päihin. Dokumenttielokuvat pyrkivät vangitsemaan todellisuuden, kouluttamaan katsojia tai ajamaan yhteiskunnallista muutosta tosiasioiden avulla. Sitä vastoin mockumentaryt omaksuvat dokumentin "ulkoasun ja tunnelman" parodioidakseen kohteitaan käyttäen satiiria ja käsikirjoitettua komediaa viihdyttääkseen samalla kun kritisoidaan tosielämän stereotypioita.

Korostukset

Dokumentit käyttävät oikeaa materiaalia rakentaakseen ajan kuluessa todenmukaista kerrontaa.
Mockumentary-elokuvat käyttävät "dokumentaarista ilmettä" tehdäkseen fiktiivisestä komediasta välittömämpää.
'Puhuvan pään' haastattelu on rakenteellinen peruspilari, joka on yhteinen molemmille genreille.
Dokumenttielokuvia sitoo etiikka, kun taas mockumentaryja sitoo vain käsikirjoitus.

Mikä on Dokumentti?

Tietokirjallinen elokuva, jonka tarkoituksena on dokumentoida todellisuutta opetus- tai koulutustarkoituksiin.

Käyttää lisämateriaalia eli B-rollia visuaalisen kontekstin tarjoamiseen kertomuksille.
Luokiteltu kuuteen päätyyppiin: havainnointiin, esittelyyn ja performatiiviseen tyyliin.
Käyttää "puhuvan pään" haastatteluja oikeiden asiantuntijoiden tai todistajien kanssa uskottavuuden osoittamiseksi.
Cinema Verité on tyylisuunta, joka korostaa luonnollisuutta ja piilokameratekniikoita.
Usein se vaatii vuosien tutkimusta ja kuvaamista tosielämän tapahtumien tallentamiseksi.

Mikä on Mockumentary?

Elokuva- tai televisio-ohjelmatyyppi, jossa fiktiivisiä tapahtumia esitetään dokumenttityyliin.

Käyttää usein "neljännen seinän murtamista", jossa hahmot kuittaavat kameran koomisen vaikutelman aikaansaamiseksi.
Termi on yhdistelmä sanoista "mock" (pilkka) ja "documentary" (dokumenttielokuva).
Teki uraauurtavana tekijänä valtavirtaan elokuvien, kuten rockkulttuuria satirisoivan "This Is Spinal Tap", myötä.
Nojaa vahvasti kuivaan, ilmeettömään huumoriin ja kiusallisiin hiljaisuuksiin luodakseen realismin vaikutelman.
Sisältää käsikirjoitettua dialogia, joka usein esitetään kuulostamaan spontaanilta, improvisoidulta puheelta.

Vertailutaulukko

Ominaisuus	Dokumentti	Mockumentary
Ensisijainen tarkoitus	Tiedota, kouluta tai paljasta totuutta	Satirisoida, parodioida tai viihdyttää
Aihe	Todellisia ihmisiä ja todellisia tapahtumia	Kuvitteelliset hahmot ja skenaariot
Skriptaus	Käsikirjoittamaton (usein hahmoteltu)	Täysin käsikirjoitettu tai improvisoitu
Visuaalinen tyyli	Kannettava, raaka tai elokuvamainen	Tahallisesti "heikkolaatuinen" tai epävakaa
Haastattelut	Aito todistus	Käsikirjoitetut komedian "tunnustukset"
Etiikka	Journalistisen totuuden tiukka noudattaminen	Luova vapaus liioitella
Yleisön reaktio	Pohdintaa, empatiaa vai raivoa	Naurua, ironiaa vai irvistystä

Yksityiskohtainen vertailu

Aitouden illuusio

Molemmat genret hyödyntävät samaa ”cinema verité” -työkalupakkia – täriseviä käsivarakameroita, luonnonvaloa ja suoraan kameraan suunnattuja puheita. Dokumenttielokuva kuitenkin käyttää näitä tekniikoita riisuakseen Hollywood-elokuvanteon taidokkuuden ja päästäkseen lähemmäksi totuutta. Mockumentary käyttää niitä naamiointina, huijaten katsojan aivot käsittelemään fiktiivistä tarinaa ikään kuin se olisi uutisraportti tai elämäkerta.

Totuus vs. satiiri

Dokumenttielokuvilla on suuri vastuu tarkkuuden suhteen; tosiasioiden vääristely voi pilata elokuvantekijän maineen. Mockumentaryt menestyvät päinvastoin: ne liioittelevat todellisuutta, kunnes siitä tulee absurdia. Matkimalla dokumentin vakavaa sävyä mockumentaryt voivat tarjota purevaa yhteiskuntakritiikkiä esimerkiksi koiranäyttelyistä, paikallispolitiikasta tai musiikkibisneksestä tehokkaammin kuin tavallinen tilannekomedia.

Haastattelun rooli

Dokumentissa haastattelu on ankkuri, jota käytetään antamaan tarinalle dataa tai emotionaalista painoarvoa. Mockumentaryssa "tunnustava" tai "puhuva pää" on komediallinen moottori. Se antaa hahmoille mahdollisuuden sanoa asioita, jotka ovat ristiriidassa heidän tekojensa kanssa ruudulla, luoden kuilun heidän itsetuntemuksensa ja todellisuuden välille – tämä on nykyaikaisen mockumentary-huumorin tunnusmerkki.

Vaikutus ja tarkoitus

Onnistunut dokumentti muuttaa usein yleisön näkemystä tietystä asiasta, mikä joskus johtaa oikeudellisiin tai yhteiskunnallisiin uudistuksiin. Onnistunut mockumentary jättää yleisön nauramaan itse median kliseille. Toinen pyrkii dokumentoimaan maailmaa sellaisena kuin se on, kun taas toinen käyttää maailman monimutkaisuutta ironian ja hahmovetoisen komedian leikkikenttänä.

Hyödyt ja haitat

Dokumentti

Plussat

+Koulutuksellinen arvo
+Tunneresonanssi
+Edistää sosiaalista muutosta
+Korkea uskottavuus

Sisältö

−Mahdollinen vinouma
−Hidas tuotanto
−Raskas aihe
−Oikeudelliset esteet

Mockumentary

Plussat

+Erittäin viihdyttävä
+Pureva satiiri
+Samaistuttavat hahmot
+Alhainen budjettipotentiaali

Sisältö

−Voi olla hämmentävää
−Luottaa tropeihin
−Usein niche-vetoisuus
−Rajoitettu uudelleenkatselumahdollisuus

Yleisiä harhaluuloja

Myytti

Kaikki dokumentit ovat objektiivisia ja 100 % puolueettomia.

Todellisuus

Jokainen elokuvantekijä tekee valintoja siitä, mitä elokuvaan sisällyttää ja mitä poistaa. Jopa kaikkein asiapitoisimmalla dokumentilla on "näkökulma" tai kerronnallinen linssi, joka heijastaa ohjaajan näkökulmaa.

Myytti

Mockumentary-elokuvat ovat vain "feikkidokumentteja".

Todellisuus

Vaikka ne ovat fiktioita, parhaat mockumentary-elokuvat ovat hienostuneita satiireja. Ne vaativat syvällistä ymmärrystä dokumenttielokuvagenrestä, jotta sen rytmejä ja käytäntöjä voidaan parodioida onnistuneesti.

Myytti

Jos kamera tärisee, se on dokumentti.

Todellisuus

Käsivarakamerakuvaus on tyylivalinta, jota käytetään monissa genreissä, kuten kauhuelokuvissa (löydetty kuvamateriaali) ja toimintaelokuvissa. Dokumenttielokuvissa se on usein pakon sanelema; fiktiossa se on harkittu estetiikka.

Myytti

Dokumenttielokuvissa ei käytetä käsikirjoituksia.

Todellisuus

Useimmissa dokumenttielokuvissa on "paperieditointi" tai strukturoitu käsikirjoitus. Vaikka ne eivät kerro, mitä katsojille pitää sanoa, elokuvantekijät suunnittelevat kerronnan kaaren ja esitetyt kysymykset varmistaakseen tarinan yhtenäisyyden.

Usein kysytyt kysymykset

Mikä oli ensimmäinen koskaan tehty mockumentary?

Vaikka ”This Is Spinal Tap” (1984) teki genrestä suositun, monet mainitsevat BBC:n vuoden 1957 aprillipilan ”Spaghetti Tree” -sarjassa tai Woody Allenin elokuvan ”Take the Money and Run” (1969) varhaisina pioneereina. Myös Orson Wellesin ”F for Fake” (1973) leikitteli vahvasti totuuden ja fiktion rajoilla.

Onko 'The Office' mockumentary?

Kyllä, ”The Office” on yksi television kuuluisimmista mockumentary-formaatin esimerkeistä. Siinä käytetään lähtökohtana kuvausryhmää, joka seuraa työntekijöitä, oikeuttaakseen hahmojen katsomisen suoraan kameraan ja yksityisten haastattelujen tekemisen selittääkseen heidän motiivejaan.

Mitä on 'löytömateriaali' ja onko se sama asia kuin mockumentary?

Ne ovat läheisiä serkkuja, mutta niillä on erilaiset tavoitteet. Löytömateriaali (kuten "The Blair Witch Project") on yleensä kauhun alalaji, jossa materiaali esitetään "todellisena" todisteena pelottavasta tapahtumasta. Mockumentary-elokuvat ovat lähes aina komedioita tai satiireja, jotka parodioivat itse elokuvantekoprosessia.

Voiko elokuva olla sekä dokumentti että mockumentary?

Ei yleensä, koska ne määritellään niiden suhteen totuuteen. On kuitenkin olemassa myös kompromissi nimeltä "dokumenttifiktio", jossa tosielämän dokumenttielementtejä yhdistetään fiktiivisiin segmentteihin kertoakseen tarinan, joka on emotionaalisesti totta, ellei jopa kirjaimellisesti totta.

Miksi dokumenttielokuvissa käytetään B-rollia?

B-roll toimii visuaalisena todisteena haastattelussa käsitellyistä asioista. Jos kertoja puhuu historiallisesta tehtaasta, tehtaan materiaalin näyttäminen pitää yleisön kiinnostuneena ja tarjoaa todisteita esitetyille väitteille.

Miten mockumentary-elokuvat saavat käsikirjoituksensa kuulostamaan niin luonnollisilta?

Ohjaajat, kuten Christopher Guest, käyttävät usein yksityiskohtaisia hahmotelmia sanatarkan käsikirjoituksen sijaan. He antavat lahjakkaiden komedianäyttelijöiden improvisoida dialoginsa kohtauksen sisällä, mikä vangitsee oikean ihmispuheen kompastelut, "öms"-äänteet ja "aa"-äänteet.

Pidetäänkö tosi-tv-ohjelmia dokumentteina?

Teknisesti ottaen reality-tv on dokumenttielokuvan, erityisesti sen "havainnointiperiaatteen", jälkeläinen. Useimmat elokuva-alan tutkijat kuitenkin erottavat ne toisistaan, koska reality-tv:tä tuottajat usein manipuloivat voimakkaasti konfliktien luomiseksi, kun taas perinteiset dokumentit pyrkivät korkeampaan journalistisen eheyden tasoon.

Mikä on 'Cinema Verité'?

Se on dokumenttielokuvan tyyli, joka tarkoittaa "totuudenmukaista elokuvaa". Se välttää keinotekoista valaistusta ja lavastettuja asetelmia ja suosii "kärpänen seinällä" -lähestymistapaa, jossa kamera tallentaa tapahtumat täsmälleen sellaisina kuin ne tapahtuvat ilman häiriöitä.

Tuomio

Valitse dokumentti, kun haluat oppia maailmasta, saada uusia näkökulmia historiaan tai ymmärtää monimutkaisen yhteiskunnallisen ongelman. Valitse mockumentary, kun haluat nauttia nokkelasta, hahmovetoisesta parodiasta, joka pilkkaa ihmisluontoa ja itse dokumenttimuotoa.

Liittyvät vertailut

3D-elokuvat vs. 2D-elokuvat

Vaikka 2D-elokuvat edustavat klassista, ikkunamaista elokuvakokemusta, jossa valo ja väri luovat syvyyttä tasaiselle pinnalle, 3D-elokuvat käyttävät stereoskooppista tekniikkaa kuvien fyysiseen heijastamiseen teatteritilaan. Näiden välillä valinnassa on punnittava 2D:n puhdasta ja virheetöntä visuaalista selkeyttä 3D-syvyyden mukaansatempaavaa ja aistiärsykkeitä herättävää jännitystä vastaan.

Auteur-elokuvat vs. studioelokuvat

Vaikka studioelokuvat asettavat etusijalle laajan vetovoiman ja kaupallisen menestyksen vakiintuneiden kaavojen kautta, tekijänoikeuselokuvat toimivat ohjaajansa ainutlaatuisen luovan vision pohjana. Näiden kahden maailman välisen jännitteen ymmärtäminen auttaa elokuvankävijöitä arvostamaan eroa hiotun maailmanlaajuisen menestyselokuvan ja intiimin, ainutlaatuisen elokuvallisen taideteoksen välillä.

Blockbuster-elokuvat vs. indie-elokuvat

Vaikka menestyselokuvat hallitsevat maailmanlaajuisia lipputuloja valtavilla budjeteillaan ja näyttävillä, laajaan yleisöön suunnitelluilla visuaalisilla tehosteillaan, indie-elokuvat priorisoivat taiteellista ilmaisua ja niche-tarinankerrontaa, usein niukoilla budjeteilla. Valinta niiden välillä riippuu yleensä siitä, kaipaatko vauhdikasta, yhteisöllistä elokuvatapahtumaa vai syvästi henkilökohtaista, hahmovetoista kerrontaa, joka haastaa perinteiset stereotypiat.

Film Noir -perinne vs. moderni trillerityyli

Vaikka Film Noir ja Modern Thriller molemmat leijuvat ihmispsyyken varjoissa, ne lähestyvät jännitettä eri tavoin. Noir on tyylillisesti laskeutuminen fatalismiin ja moraaliseen rappioon, jota määrittelee sen sodanjälkeinen kyynisyys, kun taas Modern Thriller asettaa etusijalle korkean panoksen rytmin, teknologisen realismin ja yleisön odotusten viskeraalisen kumoamisen.

Film Noir vs. Neo-Noir

Vaikka klassinen film noir nousi esiin 1940- ja 50-luvuilla sodanjälkeisen pettymyksen rosoisena, mustavalkoisena heijastuksena, neo-noir päivittää näitä kyynisiä teemoja moderneilla vivahteilla, väripaleteilla ja vääristellyillä tropeilla. Valinta niiden välillä on valinta etsiväarkkityypin hämäräperäisten ja kontrastisten juurien ja genren kokeellisen, rajoja rikkovan kehityksen välillä.