Elokuvan kerronnan DNA alkaa käsikirjoituksesta, mutta lähtökohdat vaihtelevat suuresti näiden kahden tieteenalan välillä. Alkuperäiset käsikirjoitukset syntyvät tyhjältä sivulta ja kirjailijan mielikuvituksesta, kun taas sovitetut käsikirjoitukset sisältävät monimutkaisen taidon kääntää olemassa olevia tarinoita – romaaneista uutisartikkeleihin – visuaaliseen muotoon, joka kunnioittaa lähdettä mutta on silti omavarainen.
Ruudulle kirjoitetut käsikirjoitukset, jotka eivät perustu aiemmin julkaistuun tai tuotettuun materiaaliin.
Käsikirjoitukset, jotka on johdettu olemassa olevista lähteistä, kuten kirjoista, näytelmistä, artikkeleista tai jopa muista elokuvista.
| Ominaisuus | Alkuperäiset käsikirjoitukset | Muokatut käsikirjoitukset |
|---|---|---|
| Lähdemateriaali | Ei mitään (tyhjä sivu) | Olemassa olevat immateriaalioikeudet (kirjat, näytelmät jne.) |
| Luova vapaus | Absoluuttinen | Lähderajojen sisällä |
| Sisäänrakennettu yleisö | Ei mitään / Matala | Olemassa oleva fanikunta |
| Päähaaste | Maailman rakentaminen tyhjästä | Tiivistävä ja kääntävä sävy |
| Palkintokategoria | Paras alkuperäinen käsikirjoitus | Paras sovitettu käsikirjoitus |
| Lakisääteiset vaatimukset | Kirjoittajan omistajuus | Muokkausoikeuksien selvittäminen |
| Laadintaprosessi | Keksintö ja löytö | Purkaminen ja kokoaminen |
Alkuperäisen käsikirjoituksen kirjoittaminen on puhdasta kekseliäisyyttä. Ilman olemassa olevan tarinatieteen turvaverkkoa kirjoittaja on vastuussa jokaisesta dialogin vivahteesta ja jokaisesta juonenkäänteestä varmistaen, että ne ovat sekä yhtenäisiä että mukaansatempaavia. Tämä vapaus on riemastuttavaa, mutta siihen liittyy raskas taakka todistaa tarinan arvo ja logiikka yleisölle jo ensimmäisestä lukemisesta lähtien.
Adaptaatio ei niinkään ole kopiointia vaan enemmän kääntämistä. Romaanikirjailija saattaa käyttää viisikymmentä sivua hahmon sisäisen monologian kuvailemiseen, mutta käsikirjoittajan on löydettävä tapa välittää sama syvyys yhden visuaalisen teon tai rivin piilotekstin kautta. Tavoitteena on vangita lähdemateriaalin "henki" samalla kun tunnustetaan, että elokuva on perustavanlaatuisesti erilainen media, jolla on omat rytmiset vaatimuksensa.
Nykyaikaisessa Hollywoodissa sovitettuja käsikirjoituksia pidetään usein "turvallisempina" sijoituksina, koska niillä on sisäänrakennettu yleisö ja todistettu konsepti. Alkuperäiskäsikirjoituksia pidetään riskialttiimpina, mutta ne tarjoavat potentiaalia paljon suurempiin palkkioihin; ne ovat ensisijainen lähde "kulttiklassikoille" ja uraauurtaville uusille genreille, joista lopulta tulee tulevaisuuden franchising-sarjoja.
Alkuperäiset käsikirjoitukset rakentuvat yleensä kolmen näytöksen rakenteen ympärille, joka on erityisesti suunniteltu kahden tunnin elämystä varten. Adaptoidut käsikirjoitukset joutuvat usein painimaan sellaisten rakenteiden kanssa, joita ei ole tarkoitettu elokuvalle – kuten 600-sivuisen romaanin mutkitteleva tempo tai näytelmän yhden huoneen rajoitukset. Käsikirjoittajan tehtävänä on jäsentää nämä tarinat elokuvamaiseen muotoon menettämättä alkuperäisen suositun ytimen ydintä.
Sovitettuja käsikirjoituksia on helpompi kirjoittaa, koska tarina on jo valmiiksi tehty.
Monella tapaa ne ovat vaikeampia. Kirjoittajien on purettava toimiva tarina ja rakennettava se uudelleen eri mediaa varten, mikä usein vaatii enemmän teknistä taitoa kuin puhtaalta pöydältä aloittaminen.
'Uskollinen' sovitus on aina paras versio.
Kirjan kirjaimelliset käännökset valkokankaalle tuntuvat usein jäykiltä tai tylsiltä. Parhaat sovitukset, kuten Hohto tai Jurassic Park, tekevät valtavia muutoksia sopiakseen elokuvan visuaaliseen luonteeseen.
Alkuperäiskäsikirjoitukset eivät voi perustua tosielämään.
Ne voivat olla inspiroituneita todellisista tapahtumista tai ihmisistä, mutta jos ne eivät perustu tiettyyn julkaistuun kertomukseen (kuten kirjaan tai artikkeliin), niitä pidetään silti alkuperäisinä.
Jatko-osat ovat alkuperäisiä käsikirjoituksia, koska juoni on uusi.
Koska jatko-osissa käytetään "olemassa olevia hahmoja" ja maailmoja, palkintojenjakoelimet ja killat luokittelevat ne lähes aina sovitetuksi materiaaliksi.
Valitse alkuperäinen käsikirjoitus, kun haluat kokea raikkaan ja ennalta-arvaamattoman äänen sekä tarinan, joka on suunniteltu erityisesti kameraa varten. Harkitse sovitettuja käsikirjoituksia, kun haluat nähdä rakkaan maailman uudelleentulkittuna tai monimutkaisen tositarinan tiivistyneen voimakkaaksi ja keskittyneeksi kerronnaksi.
Vaikka 2D-elokuvat edustavat klassista, ikkunamaista elokuvakokemusta, jossa valo ja väri luovat syvyyttä tasaiselle pinnalle, 3D-elokuvat käyttävät stereoskooppista tekniikkaa kuvien fyysiseen heijastamiseen teatteritilaan. Näiden välillä valinnassa on punnittava 2D:n puhdasta ja virheetöntä visuaalista selkeyttä 3D-syvyyden mukaansatempaavaa ja aistiärsykkeitä herättävää jännitystä vastaan.
Vaikka studioelokuvat asettavat etusijalle laajan vetovoiman ja kaupallisen menestyksen vakiintuneiden kaavojen kautta, tekijänoikeuselokuvat toimivat ohjaajansa ainutlaatuisen luovan vision pohjana. Näiden kahden maailman välisen jännitteen ymmärtäminen auttaa elokuvankävijöitä arvostamaan eroa hiotun maailmanlaajuisen menestyselokuvan ja intiimin, ainutlaatuisen elokuvallisen taideteoksen välillä.
Vaikka menestyselokuvat hallitsevat maailmanlaajuisia lipputuloja valtavilla budjeteillaan ja näyttävillä, laajaan yleisöön suunnitelluilla visuaalisilla tehosteillaan, indie-elokuvat priorisoivat taiteellista ilmaisua ja niche-tarinankerrontaa, usein niukoilla budjeteilla. Valinta niiden välillä riippuu yleensä siitä, kaipaatko vauhdikasta, yhteisöllistä elokuvatapahtumaa vai syvästi henkilökohtaista, hahmovetoista kerrontaa, joka haastaa perinteiset stereotypiat.
Vaikka molemmilla genreillä on samanlainen visuaalinen kielioppi, ne sijoittuvat totuusspektrin vastakkaisiin päihin. Dokumenttielokuvat pyrkivät vangitsemaan todellisuuden, kouluttamaan katsojia tai ajamaan yhteiskunnallista muutosta tosiasioiden avulla. Sitä vastoin mockumentaryt omaksuvat dokumentin "ulkoasun ja tunnelman" parodioidakseen kohteitaan käyttäen satiiria ja käsikirjoitettua komediaa viihdyttääkseen samalla kun kritisoidaan tosielämän stereotypioita.
Vaikka Film Noir ja Modern Thriller molemmat leijuvat ihmispsyyken varjoissa, ne lähestyvät jännitettä eri tavoin. Noir on tyylillisesti laskeutuminen fatalismiin ja moraaliseen rappioon, jota määrittelee sen sodanjälkeinen kyynisyys, kun taas Modern Thriller asettaa etusijalle korkean panoksen rytmin, teknologisen realismin ja yleisön odotusten viskeraalisen kumoamisen.
