در حالی که وسترنهای سنتی اغلب کشمکش اخلاقی آشکاری را بین قهرمان «کلاه سفید» و شرور «کلاه سیاه» به تصویر میکشیدند، وسترنهای اسپاگتی تصویری جسورانه، بدبینانه و شیک از مرز را ارائه میدادند. این زیرژانر که در دهه ۱۹۶۰ از ایتالیا ظهور کرد، آرمانگرایی کلاسیک آمریکایی را با ضدقهرمانهای از نظر اخلاقی مبهم و خشونت اپرایی عوض کرد.
فیلمهای کلاسیک آمریکاییِ مربوط به مناطق مرزی که بر قهرمانی، سرنوشت آشکار و تمایز آشکار بین خیر و شر تأکید دارند.
وسترنهای خشن و سبکپردازانهای که توسط فیلمسازان ایتالیایی ساخته شده و اغلب در بیابانهای اسپانیا فیلمبرداری میشوند.
| ویژگی | وسترنهای سنتی | وسترنهای اسپاگتی |
|---|---|---|
| مبدا | ایالات متحده (هالیوود) | ایتالیا / اروپا |
| لحن اخلاقی | صریح / آرمانگرا | مبهم / بدبینانه |
| محل فیلمبرداری | جنوب غربی آمریکا | اسپانیا (آلمریا) و ایتالیا |
| شخصیت اصلی | مرد قانون / قهرمان شریف | مزدور / ضدقهرمان |
| سبک بصری | نماهای عریض کلاسیک | نماهای بسیار نزدیک و تدوین جنبشی |
| گفتگو | قابل توجه / مبتنی بر طرح داستان | حداقلی / اقتصادی |
| موسیقی متن | ارکسترال سنتی | تجربی / اپرایی |
وسترنهای سنتی اغلب بر اساس افسانهی مرز آمریکا به عنوان مکانی که تمدن بر وحشیگری پیروز شده بود، ساخته میشدند. در مقابل، وسترنهای اسپاگتی دنیایی را به تصویر میکشیدند که در آن همه در سایهای از خاکستری بودند. به ندرت جامعهای وجود داشت که ارزش نجات دادن داشته باشد؛ در عوض، داستانها بر افرادی متمرکز بودند که در چشماندازی خشن و غبارآلود زنده میماندند، جایی که تنها قانون، سرعت عمل بود.
وسترنهای هالیوودی به «نمای اصلی» علاقه داشتند، که شکوه چشمانداز را به نمایش میگذاشت تا بر مقیاس ماجراجویی تأکید کند. وسترنهای اسپاگتی با کنار هم قرار دادن نماهای عریض عظیم با کلوزآپهای ناگهانی و بسیار نزدیک از صورت عرق کرده یا چشمان نیمهباز بازیگر، زبان بصری سینما را متحول کردند. این کار فضایی پر از تنش و کلاستروفوبیک ایجاد میکرد که باعث میشد درگیریهای پایانی تیراندازی مانند اجراهای اپرایی پرمخاطره به نظر برسند.
یک تفاوت فنی عجیب در صداگذاری نهفته است. فیلمهای وسترن کلاسیک با صدای هماهنگ در صحنه فیلمبرداری میشدند. با این حال، فیلمهای وسترن اسپاگتی اغلب به صورت «صامت» فیلمبرداری میشدند و بازیگران بینالمللی به زبان مادری خود صحبت میکردند. دیالوگها بعداً در مراحل پس از تولید به انگلیسی یا ایتالیایی دوبله میشدند، به همین دلیل است که لبخوانی در این فیلمها اغلب برای بینندگان مدرن کمی نامناسب به نظر میرسد.
موسیقی سنتی غربی اغلب مانند یک رژه میهنپرستانه یا یک آهنگ محلی ملایم به نظر میرسید. وسترنهای اسپاگتی از طریق آهنگسازانی مانند انیو موریکونه، چشمانداز صوتی فیلمها را برای همیشه تغییر دادند. با استفاده از زوزه یک کایوت، چنگ یک یهودی و آوازهای اپراییِ اوجگیرنده، موسیقی خود به یک شخصیت تبدیل شد و شدت احساسی صحنه را بسیار فراتر از آنچه سازهای زهی سنتی میتوانستند به آن دست یابند، تقویت میکرد.
وسترنهای اسپاگتی فیلمهای کمبودجه و بیارزشی بودند.
در حالی که بسیاری از آنها با هزینه کم تولید میشدند، شاهکارهای این ژانر (مانند «روزی روزگاری در غرب») بودجههای هنگفت، طراحی صحنههای پیچیده و برخی از پیچیدهترین فیلمبرداریهای تاریخ سینما را به نمایش میگذاشتند.
تمام فیلمهای وسترن در ایالات متحده آمریکا ساخته شدهاند.
اگرچه داستانها در ایالات متحده یا مکزیک اتفاق میافتند، تقریباً تمام فیلمهای وسترن اسپاگتی در صحرای تابرناس در اسپانیا یا در مکانهای مختلف اطراف ایتالیا فیلمبرداری شدهاند زیرا به غرب آمریکا شباهت داشتند.
جان وین و کلینت ایستوود اساساً از یک نوع قهرمان هستند.
آنها نمایانگر شکاف در این ژانر هستند. شخصیتهای وین معمولاً یک نشان یا حس وظیفهشناسی داشتند؛ شخصیتهای ایستوود اغلب با پول انگیزه میگرفتند و به قانون اهمیت زیادی نمیدادند، مگر اینکه به نفعشان باشد.
اصطلاح «وسترن اسپاگتی» همیشه یک تعریف و تمجید بود.
این اصطلاح در ابتدا توسط منتقدان آمریکایی برای تحقیر این فیلمها به عنوان تقلیدهای بیارزش و خارجی استفاده میشد. تا مدتی بعد، این اصطلاح به عنوان نشانهای از یک سبک هنری خاص و والا پذیرفته نشد.
اگر دنبال یک داستان کلاسیک و آرامشبخش از قهرمانی و تولد یک ملت هستید، یک وسترن سنتی را انتخاب کنید. اگر داستانی شیک، جسورانه و از نظر اخلاقی پیچیده با موسیقی نمادین و کشمکشهای پرتنش را ترجیح میدهید، یک وسترن اسپاگتی را انتخاب کنید.
این کاوش به بررسی کشمکش روانشناختی در سینما بین لحظه تکاندهندهی آشکارسازی حقیقت و مهِ ماندگارِ خودفریبی میپردازد. در حالی که یکی اوج رواییِ قطعی و اغلب دردناکی را ارائه میدهد، دیگری به عنوان یک مطالعهی پیچیدهی شخصیت عمل میکند و نشان میدهد که چگونه قهرمانان داستان برای زنده ماندن از واقعیتِ خود، دروغهای درونیِ پیچیدهای میسازند.
این مقایسه، تغییر روایت از مبارزه سنتی بین قهرمانان و تبهکاران ناب به «سایههای خاکستری» موجود در داستانسرایی مدرن را بررسی میکند. در حالی که اخلاق صریح، کاتارسیس رضایتبخش و حس عدالت را ارائه میدهد، ابهام اخلاقی مخاطب را به چالش میکشد تا با ماهیت پیچیده و اغلب متناقض اخلاق انسانی در جهانی واقعگرایانه روبرو شود.
نبرد برای تسلط سینمایی از گیشه به اتاق نشیمن منتقل شده است. در حالی که اکرانهای سینمایی، مخاطبان مشترک در مقیاس بزرگ و مشخصات فنی سطح بالا را ارائه میدهند، اکرانهای استریم، راحتی بینظیر و کتابخانهای عظیم از محتوا را با قیمت ثابت ماهانه ارائه میدهند و نحوه تعریف ما از «شب فیلم» را تغییر میدهند.
این مقایسه، تنش سینمایی بین تمایل یک شخصیت برای ساختن هویتی جدید و سنگینی تاریخ او را بررسی میکند. در حالی که بازآفرینی شخصی روایتی از امید و اختیار ارائه میدهد، گذشتهی گریزناپذیر به عنوان یادآوری ریشهدار و اغلب غمانگیزی عمل میکند که اعمال و محیطهای قبلی ما، ردپایی دائمی بر روان و واقعیت اجتماعی ما میگذارند.
این مقایسه، تنش جذاب بین پرسونای طراحیشدهی یک شخصیت و خودِ اصیل و اغلب پنهان او را بررسی میکند. در حالی که تصویر عمومی بر شهرت، عملکرد اجتماعی و انتظارات بیرونی متمرکز است، واقعیت خصوصی به حقایق آشفته، آسیبپذیر و بیپیرایهای میپردازد که شخصیت را پس از ناپدید شدن دوربینها یا جمعیت تعریف میکنند.
