Comparthing Logo
ژانر وسترنتاریخ سینماسرجیو لئونهسبک‌های سینمایی

فیلم‌های وسترن در مقابل وسترن اسپاگتی

در حالی که وسترن‌های سنتی اغلب کشمکش اخلاقی آشکاری را بین قهرمان «کلاه سفید» و شرور «کلاه سیاه» به تصویر می‌کشیدند، وسترن‌های اسپاگتی تصویری جسورانه، بدبینانه و شیک از مرز را ارائه می‌دادند. این زیرژانر که در دهه ۱۹۶۰ از ایتالیا ظهور کرد، آرمان‌گرایی کلاسیک آمریکایی را با ضدقهرمان‌های از نظر اخلاقی مبهم و خشونت اپرایی عوض کرد.

برجسته‌ها

  • وسترن‌های سنتی بر پویایی «خیر در مقابل شر» اسطوره آمریکایی تمرکز داشتند.
  • وسترن‌های اسپاگتی، حساسیت و بدبینی اروپایی را به ژانری کاملاً آمریکایی آوردند.
  • کلیشه‌های نمادین «tumbleweed» و «quick-draw» با این فیلم‌ها تثبیت شدند.
  • کارگردانان مدرن مانند کوئنتین تارانتینو به شدت تحت تأثیر زیبایی‌شناسی وسترن اسپاگتی قرار گرفته‌اند.

وسترن‌های سنتی چیست؟

فیلم‌های کلاسیک آمریکاییِ مربوط به مناطق مرزی که بر قهرمانی، سرنوشت آشکار و تمایز آشکار بین خیر و شر تأکید دارند.

  • معمولاً قهرمانی را نشان می‌دهد که نماینده قانون، نظم و تمدن در برابر وحشی بی‌قانون است.
  • با چشم‌اندازهای وسیع غرب آمریکا، به ویژه دره یادبود، مشخص می‌شود.
  • اغلب به یک قانون اخلاقی سختگیرانه پایبند هستند که در آن شخصیت اصلی برای خیر عمومی عمل می‌کند.
  • در عصر طلایی هالیوود، کارگردانانی مانند جان فورد و ستارگانی مانند جان وین پیشگام آن بودند.
  • موسیقی متن فیلم‌ها معمولاً شامل قطعات ارکسترال سنتی یا ملودی‌های الهام گرفته از موسیقی فولک بود.

وسترن‌های اسپاگتی چیست؟

وسترن‌های خشن و سبک‌پردازانه‌ای که توسط فیلمسازان ایتالیایی ساخته شده و اغلب در بیابان‌های اسپانیا فیلمبرداری می‌شوند.

  • این لقب را به این دلیل به خود گرفتند که عمدتاً توسط ایتالیایی‌ها کارگردانی و تهیه می‌شدند.
  • سه‌گانه‌ی «مردی بدون نام» به کارگردانی سرجیو لئونه مشهورترین نمونه‌ی این ژانر است.
  • قهرمانان داستان اغلب ضدقهرمانانی هستند که انگیزه‌شان پول یا انتقام است نه عدالت.
  • به خاطر استفاده مکرر از نماهای بسیار نزدیک، به خصوص از چشم شخصیت‌ها در طول دوئل‌ها، مشهور است.
  • موسیقی‌های نوآورانه‌ی انیو موریکونه از صداهای نامتعارفی مانند سوت، صدای شلاق و گیتار الکتریک استفاده می‌کردند.

جدول مقایسه

ویژگیوسترن‌های سنتیوسترن‌های اسپاگتی
مبداایالات متحده (هالیوود)ایتالیا / اروپا
لحن اخلاقیصریح / آرمان‌گرامبهم / بدبینانه
محل فیلمبرداریجنوب غربی آمریکااسپانیا (آلمریا) و ایتالیا
شخصیت اصلیمرد قانون / قهرمان شریفمزدور / ضدقهرمان
سبک بصرینماهای عریض کلاسیکنماهای بسیار نزدیک و تدوین جنبشی
گفتگوقابل توجه / مبتنی بر طرح داستانحداقلی / اقتصادی
موسیقی متنارکسترال سنتیتجربی / اپرایی

مقایسه دقیق

ایده‌آلیسم در مقابل نیهیلیسم

وسترن‌های سنتی اغلب بر اساس افسانه‌ی مرز آمریکا به عنوان مکانی که تمدن بر وحشیگری پیروز شده بود، ساخته می‌شدند. در مقابل، وسترن‌های اسپاگتی دنیایی را به تصویر می‌کشیدند که در آن همه در سایه‌ای از خاکستری بودند. به ندرت جامعه‌ای وجود داشت که ارزش نجات دادن داشته باشد؛ در عوض، داستان‌ها بر افرادی متمرکز بودند که در چشم‌اندازی خشن و غبارآلود زنده می‌ماندند، جایی که تنها قانون، سرعت عمل بود.

سیر تکامل سینما

وسترن‌های هالیوودی به «نمای اصلی» علاقه داشتند، که شکوه چشم‌انداز را به نمایش می‌گذاشت تا بر مقیاس ماجراجویی تأکید کند. وسترن‌های اسپاگتی با کنار هم قرار دادن نماهای عریض عظیم با کلوزآپ‌های ناگهانی و بسیار نزدیک از صورت عرق کرده یا چشمان نیمه‌باز بازیگر، زبان بصری سینما را متحول کردند. این کار فضایی پر از تنش و کلاستروفوبیک ایجاد می‌کرد که باعث می‌شد درگیری‌های پایانی تیراندازی مانند اجراهای اپرایی پرمخاطره به نظر برسند.

تولید و دوبله

یک تفاوت فنی عجیب در صداگذاری نهفته است. فیلم‌های وسترن کلاسیک با صدای هماهنگ در صحنه فیلمبرداری می‌شدند. با این حال، فیلم‌های وسترن اسپاگتی اغلب به صورت «صامت» فیلمبرداری می‌شدند و بازیگران بین‌المللی به زبان مادری خود صحبت می‌کردند. دیالوگ‌ها بعداً در مراحل پس از تولید به انگلیسی یا ایتالیایی دوبله می‌شدند، به همین دلیل است که لب‌خوانی در این فیلم‌ها اغلب برای بینندگان مدرن کمی نامناسب به نظر می‌رسد.

صدای مرز

موسیقی سنتی غربی اغلب مانند یک رژه میهن‌پرستانه یا یک آهنگ محلی ملایم به نظر می‌رسید. وسترن‌های اسپاگتی از طریق آهنگسازانی مانند انیو موریکونه، چشم‌انداز صوتی فیلم‌ها را برای همیشه تغییر دادند. با استفاده از زوزه یک کایوت، چنگ یک یهودی و آوازهای اپراییِ اوج‌گیرنده، موسیقی خود به یک شخصیت تبدیل شد و شدت احساسی صحنه را بسیار فراتر از آنچه سازهای زهی سنتی می‌توانستند به آن دست یابند، تقویت می‌کرد.

مزایا و معایب

سنتی

مزایا

  • +مضامین سالم
  • +مناظر باشکوه
  • +تمرکز تاریخی
  • +روایت واضح

مصرف شده

  • می‌تواند احساس قدمت کند
  • توطئه‌های قابل پیش‌بینی
  • اخلاق سیاه و سفید
  • قدم زدن آهسته

اسپاگتی

مزایا

  • +سبک منحصر به فرد
  • +موسیقی نمادین
  • +ضدقهرمان‌های جذاب
  • +تنش بالا

مصرف شده

  • خشونت گرافیکی
  • مشکلات دوبله
  • زیبایی‌شناسی خشن/کثیف
  • دیدگاه بدبینانه

تصورات نادرست رایج

افسانه

وسترن‌های اسپاگتی فیلم‌های کم‌بودجه و بی‌ارزشی بودند.

واقعیت

در حالی که بسیاری از آنها با هزینه کم تولید می‌شدند، شاهکارهای این ژانر (مانند «روزی روزگاری در غرب») بودجه‌های هنگفت، طراحی صحنه‌های پیچیده و برخی از پیچیده‌ترین فیلمبرداری‌های تاریخ سینما را به نمایش می‌گذاشتند.

افسانه

تمام فیلم‌های وسترن در ایالات متحده آمریکا ساخته شده‌اند.

واقعیت

اگرچه داستان‌ها در ایالات متحده یا مکزیک اتفاق می‌افتند، تقریباً تمام فیلم‌های وسترن اسپاگتی در صحرای تابرناس در اسپانیا یا در مکان‌های مختلف اطراف ایتالیا فیلمبرداری شده‌اند زیرا به غرب آمریکا شباهت داشتند.

افسانه

جان وین و کلینت ایستوود اساساً از یک نوع قهرمان هستند.

واقعیت

آنها نمایانگر شکاف در این ژانر هستند. شخصیت‌های وین معمولاً یک نشان یا حس وظیفه‌شناسی داشتند؛ شخصیت‌های ایستوود اغلب با پول انگیزه می‌گرفتند و به قانون اهمیت زیادی نمی‌دادند، مگر اینکه به نفعشان باشد.

افسانه

اصطلاح «وسترن اسپاگتی» همیشه یک تعریف و تمجید بود.

واقعیت

این اصطلاح در ابتدا توسط منتقدان آمریکایی برای تحقیر این فیلم‌ها به عنوان تقلیدهای بی‌ارزش و خارجی استفاده می‌شد. تا مدتی بعد، این اصطلاح به عنوان نشانه‌ای از یک سبک هنری خاص و والا پذیرفته نشد.

سوالات متداول

مشهورترین کارگردان وسترن اسپاگتی کیست؟
سرجیو لئونه پادشاه بلامنازع این ژانر است. او «سه‌گانه‌ی دلار» و «روزی روزگاری در غرب» را کارگردانی کرد که زبان بصری و موضوعی کل این جنبش را تعریف کردند.
«سه‌گانه‌ی دلار» چیست؟
این به «یک مشت دلار»، «به خاطر چند دلار بیشتر» و «خوب، بد، زشت» اشاره دارد. همه آنها با بازی کلینت ایستوود هستند و از نظر سبک و مضامین خود به هم مرتبط هستند، هرچند لزوماً با یک طرح پیوسته همراه نیستند.
چرا فیلم‌های وسترن اسپاگتی اینقدر خشن شدند؟
فیلمسازان اروپایی در دهه ۶۰ میلادی کمتر تحت تأثیر «قانون هیز» آمریکایی بودند که صحنه‌های خونین و ابهامات اخلاقی را سانسور می‌کرد. این امر به آنها اجازه می‌داد تا واقعیت تلخ درگیری‌های مسلحانه و وحشیگری مرزنشینان را به شکلی گرافیکی‌تر نشان دهند.
«جویندگان» یک وسترن سنتی است یا اسپاگتی؟
این فیلم یک وسترن سنتی به کارگردانی جان فورد است. اگرچه از بسیاری از فیلم‌های زمان خود پیچیده‌تر و تاریک‌تر است، اما همچنان به ارزش‌های تولید سیستم استودیویی آمریکایی و تمرکز بر چشم‌انداز پایبند است.
«پائلا وسترن» چیست؟
این اصطلاح مشابهی است که برای فیلم‌های وسترن تولید شده یا مشترکاً توسط شرکت‌های اسپانیایی استفاده می‌شود، زیرا بسیاری از این فیلم‌ها در اسپانیا فیلمبرداری شده‌اند. آن‌ها اغلب با وسترن اسپاگتی در یک گروه قرار می‌گیرند.
چرا گاهی اوقات صدای بازیگران با لب‌هایشان هماهنگ نیست؟
از آنجا که صحنه‌ها بین‌المللی بودند، ممکن بود در یک صحنه یک آمریکایی، یک ایتالیایی و یک اسپانیایی با هم صحبت کنند. هر کدام به زبان خودشان صحبت می‌کردند و کارگردان بعداً انتخاب می‌کرد که کدام زبان را روی کل فیلم دوبله کند.
نمادین‌ترین سلاح در این فیلم‌ها چیست؟
کلت تک‌تیرانداز ارتشی که اغلب «صلح‌طلب» نامیده می‌شود، نمونه‌ی اصیل هفت‌تیر وسترن است. در وسترن‌های اسپاگتی، سلاح‌ها اغلب با سطحی از جزئیات فتیشیستی، با غلاف‌های منحصر به فرد یا دسته‌های سفارشی، مورد توجه قرار می‌گرفتند.
آیا وسترن‌های اسپاگتی به وسترن سنتی پایان دادند؟
آنها به آن پایان ندادند، اما آن را برای همیشه تغییر دادند. پس از موفقیت سبک ایتالیایی، حتی کارگردانان آمریکایی شروع به ساخت «وسترن‌های تجدیدنظرطلب» کردند که تاریک‌تر و واقع‌گرایانه‌تر بودند، مانند «این گروه خشن» یا «نابخشوده».

حکم

اگر دنبال یک داستان کلاسیک و آرامش‌بخش از قهرمانی و تولد یک ملت هستید، یک وسترن سنتی را انتخاب کنید. اگر داستانی شیک، جسورانه و از نظر اخلاقی پیچیده با موسیقی نمادین و کشمکش‌های پرتنش را ترجیح می‌دهید، یک وسترن اسپاگتی را انتخاب کنید.

مقایسه‌های مرتبط

آشکارسازی حقیقت در مقابل خودفریبی در سینما

این کاوش به بررسی کشمکش روانشناختی در سینما بین لحظه تکان‌دهنده‌ی آشکارسازی حقیقت و مهِ ماندگارِ خودفریبی می‌پردازد. در حالی که یکی اوج رواییِ قطعی و اغلب دردناکی را ارائه می‌دهد، دیگری به عنوان یک مطالعه‌ی پیچیده‌ی شخصیت عمل می‌کند و نشان می‌دهد که چگونه قهرمانان داستان برای زنده ماندن از واقعیتِ خود، دروغ‌های درونیِ پیچیده‌ای می‌سازند.

ابهام اخلاقی در مقابل خیر و شرِ آشکار در سینما

این مقایسه، تغییر روایت از مبارزه سنتی بین قهرمانان و تبهکاران ناب به «سایه‌های خاکستری» موجود در داستان‌سرایی مدرن را بررسی می‌کند. در حالی که اخلاق صریح، کاتارسیس رضایت‌بخش و حس عدالت را ارائه می‌دهد، ابهام اخلاقی مخاطب را به چالش می‌کشد تا با ماهیت پیچیده و اغلب متناقض اخلاق انسانی در جهانی واقع‌گرایانه روبرو شود.

انتشارهای استریم در مقابل انتشارهای سینمایی

نبرد برای تسلط سینمایی از گیشه به اتاق نشیمن منتقل شده است. در حالی که اکران‌های سینمایی، مخاطبان مشترک در مقیاس بزرگ و مشخصات فنی سطح بالا را ارائه می‌دهند، اکران‌های استریم، راحتی بی‌نظیر و کتابخانه‌ای عظیم از محتوا را با قیمت ثابت ماهانه ارائه می‌دهند و نحوه تعریف ما از «شب فیلم» را تغییر می‌دهند.

بازآفرینی شخصی در مقابل گذشته‌ی گریزناپذیر در سینما

این مقایسه، تنش سینمایی بین تمایل یک شخصیت برای ساختن هویتی جدید و سنگینی تاریخ او را بررسی می‌کند. در حالی که بازآفرینی شخصی روایتی از امید و اختیار ارائه می‌دهد، گذشته‌ی گریزناپذیر به عنوان یادآوری ریشه‌دار و اغلب غم‌انگیزی عمل می‌کند که اعمال و محیط‌های قبلی ما، ردپایی دائمی بر روان و واقعیت اجتماعی ما می‌گذارند.

تصویر عمومی در مقابل واقعیت خصوصی در فیلم

این مقایسه، تنش جذاب بین پرسونای طراحی‌شده‌ی یک شخصیت و خودِ اصیل و اغلب پنهان او را بررسی می‌کند. در حالی که تصویر عمومی بر شهرت، عملکرد اجتماعی و انتظارات بیرونی متمرکز است، واقعیت خصوصی به حقایق آشفته، آسیب‌پذیر و بی‌پیرایه‌ای می‌پردازد که شخصیت را پس از ناپدید شدن دوربین‌ها یا جمعیت تعریف می‌کنند.