افسانه
فیلم نوآر یک ژانر است، مثل ژانر وحشت یا وسترن.
واقعیت
بیشتر مورخان سینما، نوآر را یک «سبک» یا «جنبش» میدانند تا یک ژانر، زیرا عناصر آن را میتوان در انواع مختلفی از داستانها به کار برد.
ژانرهای فیلمسینما-تاریخفیلمهای جنایینوآر
فیلم نوآر در مقابل نئو نوآر
در حالی که فیلم نوآر کلاسیک به عنوان بازتابی خشن و سیاه و سفید از سرخوردگی پس از جنگ در دهههای ۱۹۴۰ و ۱۹۵۰ ظهور کرد، نئو-نوآر این مضامین بدبینانه را با حساسیتهای مدرن، پالتهای رنگی و کلیشههای واژگون به روز میکند. انتخاب بین آنها، انتخابی بین ریشههای سایهدار و پرکنتراست کهن الگوی کارآگاهی و تکامل تجربی و مرزشکن این ژانر است.
برجستهها
- فیلم نوآر توسط منتقدان فرانسوی که متوجه روندی «تاریک» در فیلمهای آمریکایی شده بودند، نامگذاری شد.
- فیلمهای نئونوآر اغلب کارآگاه خصوصی معمولی را حذف میکنند تا روی آدمهای عادی از زاویه دید خودشان تمرکز کنند.
- نوآر کلاسیک از سایهها برای پنهان کردن چیزها استفاده میکند، در حالی که نئو-نوآر اغلب از نور روشن برای افشای فساد استفاده میکند.
- هر دو ژانر به شدت بر حس «تقدیرگرایی» تکیه دارند که در آن عذاب قهرمان داستان اجتنابناپذیر به نظر میرسد.
فیلم نوآر چیست؟
دوران کلاسیک درامهای جنایی شیک هالیوودی که با نگرشهای بدبینانه و انگیزههای جنسی مشخص میشوند.
- دوران ابتدایی از اوایل دهه 1940 تا اواخر دهه 1950 را شامل میشود.
- به شدت تحت تأثیر اکسپرسیونیسم آلمانی، با استفاده از نورپردازی با کنتراست بالا به سبک «کیاروسکورو».
- اغلب نقش یک کارآگاه خصوصیِ بیخبر از دنیا و یک «زن اغواگر» خطرناک را بازی میکرد.
- بازتاب اضطراب جمعی و پوچگرایی دوران پس از جنگ جهانی دوم بود.
- کاملاً به قانون هیز پایبند بود و کارگردانان را مجبور میکرد برای خشونت و سکس از استعاره استفاده کنند.
نئو-نوآر چیست؟
فیلمهای مدرنی که از مضامین و زیباییشناسی نوآر بهره میبرند و در عین حال قوانین سنتی این ژانر را زیر پا میگذارند.
- این ژانر در اواخر دهه ۱۹۶۰ با فیلمهایی مانند «نقطه خالی» و «محله چینیها» ظهور کرد.
- از رنگ، به ویژه پالتهای نئونی یا تکرنگ، برای انتقال حس و حال به جای صرفاً سایهها استفاده میکند.
- شخصیتها اغلب از نظر اخلاقی مبهمتر هستند و فاقد کهنالگوهای واضح دوران کلاسیک میباشند.
- شامل خشونت آشکار و مسائل جنسی است که در دوره اصلی نوآر ممنوع بود.
- اغلب با ژانرهای دیگر، مانند علمی تخیلی (سایبرپانک) یا وسترن، ترکیب میشود.
جدول مقایسه
| ویژگی | فیلم نوآر | نئو-نوآر |
|---|---|---|
| دوره زمانی | دهههای ۱۹۴۰ تا ۱۹۵۰ (دوران کلاسیک) | دهه ۱۹۶۰ - تا به امروز |
| رسانه بصری | سیاه و سفید | رنگ (اغلب بسیار اشباع یا نئونی) |
| قطبنمای اخلاقی | بدبین اما اغلب از یک قانون پیروی میکند | کاملاً نیهیلیستی یا واژگون |
| سبک نورپردازی | سایههای کمنور و با کنتراست بالا | نئون ناتورالیستی یا سبکی |
| شخصیت اصلی | کارآگاه / غریبه | متنوع: مجرمان، زنان خانهدار، ولگردها |
| سانسور | سختگیرانه (کد هیز) | بدون محدودیت (محتوای گرافیکی) |
| لحن پایانی | تراژیک یا تلخ و شیرین | غمانگیز، تکاندهنده یا حلنشده |
مقایسه دقیق
تکامل هویت بصری
فیلم نوآر کلاسیک با «ظاهر» خود تعریف میشود - سایههای تیزی که از میان پردههای ونیزی و اتاقهای پر از دود که به صورت تک رنگ ثبت شدهاند. نئو نوآر حال و هوا را حفظ میکند اما سایهها را با رنگ عوض میکند و اغلب از سبزهای بیمارگونه، آبیهای تیره یا صورتیهای نئونی تند برای نشان دادن جهانی به همان اندازه فاسد اما پر جنب و جوشتر استفاده میکند. این گذار به فیلمسازان مدرن اجازه میدهد تا از فضای «نوآر» در محیطهایی استفاده کنند که فقط کوچههای تاریک نیستند، مانند خیابانهای آفتابگیر و کثیف لسآنجلس در روز روشن.
کهن الگوهای شخصیتی و براندازی
در دهه ۱۹۴۰، شما دقیقاً میدانستید که زن اغواگر کیست: زنی زیبا و خطرناک که قهرمان را برای منافع خود فریب میدهد. نئو-نوآر این نقشهای تثبیتشده را برمیدارد و آنها را وارونه میکند، و اغلب «قهرمان» را به شرور واقعی تبدیل میکند یا به «زن اغواگر» پیشینهای دلسوزانه و عاملیت میبخشد. این امر یک تجربه روانشناختی پیچیدهتر ایجاد میکند که در آن مخاطب نمیتواند برای پیشبینی اینکه چه کسی زنده میماند یا چه کسی حقیقت را میگوید، به کلیشههای ژانر تکیه کند.
تأثیرات اجتماعی و مضامین
نوآر اصلی واکنشی مستقیم به آسیبهای جنگ و رکود بزرگ بود و بر زوال شهری و از دست رفتن رویای آمریکایی تمرکز داشت. با این حال، نئو-نوآر اغلب به اضطرابهای مدرن مانند طمع شرکتها، بیگانگی تکنولوژیکی و فروپاشی ساختارهای اجتماعی سنتی میپردازد. در حالی که هر دو عمیقاً بدبین هستند، نئو-نوآر تمایل دارد خودآگاهتر باشد و گاهی اوقات حتی همان قوانین ژانری را که نوآر کلاسیک آنقدر جدی میگرفت، به سخره میگیرد.
ریتم و ساختار روایت
نوآر کلاسیک به خاطر دیالوگهای پیچیده و خشن و روایتهای صوتی که بیننده را در یک طرح هزارتو هدایت میکند، مشهور است. نئو-نوآر مدرن اغلب روایت را به نفع «نشان بده، نگو» کنار میگذارد و از برداشتهای طولانی و طراحی صدای اتمسفریک برای ایجاد تنش استفاده میکند. داستانهای نئو-نوآر همچنین میتوانند بسیار تجربیتر باشند و از جدول زمانی غیرخطی یا عناصر سورئالیستی استفاده کنند که در محیط تحت کنترل استودیو در دهه 1940 امکانپذیر نبود.
مزایا و معایب
فیلم نوآر
مزایا
- + سبک بصری نمادین
- + دیالوگهای طنزآمیز با ریتم تند
- + هویت ژانر را پاک کنید
- + تنش جوی
مصرف شده
- − نقشهای جنسیتیِ تاریخدار
- − سانسور محدودکننده
- − کهن الگوهای قابل پیشبینی
- − پایانهای استاندارد
نئو-نوآر
مزایا
- + آزادی خلاقانه بیشتر
- + شخصیتهای اصلی متنوع
- + استفاده از رنگهای چشمگیر
- + پیچشهای داستانی غیرمنتظره
مصرف شده
- − میتواند بیش از حد خشن باشد
- − گاهی اوقات تمرکز ندارد
- − ممکن است احساس خودنمایی کند
- − میتواند حس «نوآر» را از دست بدهد
تصورات نادرست رایج
افسانه
تمام فیلمهای جنایی سیاه و سفید، فیلم نوآر هستند.
واقعیت
برای اینکه یک فیلم واقعاً نوآر باشد، به حال و هوای خاصی از بدبینی و ابهام اخلاقی نیاز دارد؛ یک فیلم پلیسی استاندارد معمولاً واجد شرایط نیست.
افسانه
فیلمهای نئو-نوآر باید یک شخصیت کارآگاه داشته باشند.
واقعیت
بسیاری از معروفترین فیلمهای نئونوآر، مانند «رانندگی» یا «جایی برای پیرمردها نیست»، به جای کارآگاهان جنایی سنتی، رانندگان، آدمکشها یا شهروندان عادی را به تصویر میکشند.
افسانه
زن اغواگر همیشه شخصیت شرور داستان است.
واقعیت
در بسیاری از نوآرهای کلاسیک و مدرن، زن اغواگر در واقع قربانی جامعهای مردسالار است که سعی میکند از تنها راهی که میشناسد، زنده بماند.
سوالات متداول
اولین فیلم نوآر چه بود؟
اگرچه بحثهایی در این مورد وجود دارد، اما اغلب از فیلم «غریبه در طبقه سوم» محصول دهه ۱۹۴۰ به عنوان اولین نمونه واقعی این ژانر یاد میشود. با این حال، «شاهین مالت» محصول سال ۱۹۴۱ فیلمی است که واقعاً این کلیشهها را تثبیت کرد و به الگویی برای آن دوران تبدیل شد.
آیا «بلید رانر» نئو-نوآر محسوب میشود؟
بله، این نمونهی اصیل «تک-نوآر» یا نئو-نوآر سایبرپانک است. این بازی کارآگاه کلاسیک، شهر بارانی و کهنالگوهای زن اغواگر را در فضایی آیندهنگرانه قرار میدهد تا معنای انسان بودن را بررسی کند.
چرا فیلم نوآر سرانجام پایان یافت؟
در اواخر دهه ۱۹۵۰، ظهور تلویزیون، پایان قانون هیز و تغییر به سمت حماسههای «واقعگرایانهتر» و رنگارنگتر روی پرده عریض، سبک نوآر کوچک، تاریک و بدبینانه را برای عموم مردم منسوخ کرد.
آیا یک فیلم نئو-نوآر میتواند سیاه و سفید باشد؟
کاملاً. فیلمهایی مانند «مردی که آنجا نبود» یا «تعقیب» بهطور خاص از سیاه و سفید برای ادای احترام به دوران کلاسیک استفاده میکنند و در عین حال داستانی با عمق روانشناختی مدرن و نئو-نوآر را روایت میکنند.
چه چیزی «محله چینیها» را به یک نئو-نوآر بینظیر تبدیل میکند؟
این فیلم از فضای نوآر کلاسیک دهه ۱۹۳۰ استفاده میکند، اما سطحی از فساد و پایانی غمانگیز و روحخراش دارد که هرگز در دهه ۱۹۴۰ اجازه داده نمیشد، و به طرز بینظیری سبک قدیمی را با بدبینی مدرن پیوند میدهد.
«سانشاین نوآر» چیست؟
این یک زیرسبک از نئو-نوآر است که در آن جرم و فساد در مکانهای روشن و آفتابی مانند فلوریدا یا لسآنجلس (که در «فساد ذاتی» دیده میشود) رخ میدهد و ثابت میکند که تاریکی حتی در روز روشن نیز میتواند وجود داشته باشد.
آیا نوآر همیشه پایان غم انگیزی دارد؟
تقریباً همیشه. یک پایان «خوش» که در آن همه چیز حل شده و قهرمان پیروز میشود، معمولاً صلاحیت یک فیلم را برای تبدیل شدن به یک نوآر واقعی از بین میبرد. این ژانر بر اساس این ایده ساخته شده است که «خانه همیشه برنده است» و قهرمان داستان در دام سرنوشت گرفتار شده است.
آیا «شوالیه تاریکی» یک نئو-نوآر است؟
بسیاری از منتقدان معتقدند که همینطور است. این فیلم شامل یک شخصیت اصلی غمانگیز، شهری مملو از فساد، یک شخصیت «زن اغواگر» در نقش ریچل داوز و نگاهی عمیقاً بدبینانه به طبیعت انسان است که همگی در ساختاری جنایی-هیجانی پیچیده شدهاند.
حکم
اگر ظرافت جاودانه فیلمبرداری سیاه و سفید و دیالوگهای شاعرانه و بیروح هالیوود کلاسیک را میپسندید، فیلم نوآر را انتخاب کنید. اگر به دنبال کاوشی عمیقتر و مدرنتر در جرم و جنایت هستید که مرزهای رنگ، خشونت و پیچیدگیهای روانشناختی را درنوردد، نئو نوآر را انتخاب کنید.
مقایسههای مرتبط
آشکارسازی حقیقت در مقابل خودفریبی در سینما
این کاوش به بررسی کشمکش روانشناختی در سینما بین لحظه تکاندهندهی آشکارسازی حقیقت و مهِ ماندگارِ خودفریبی میپردازد. در حالی که یکی اوج رواییِ قطعی و اغلب دردناکی را ارائه میدهد، دیگری به عنوان یک مطالعهی پیچیدهی شخصیت عمل میکند و نشان میدهد که چگونه قهرمانان داستان برای زنده ماندن از واقعیتِ خود، دروغهای درونیِ پیچیدهای میسازند.
ابهام اخلاقی در مقابل خیر و شرِ آشکار در سینما
این مقایسه، تغییر روایت از مبارزه سنتی بین قهرمانان و تبهکاران ناب به «سایههای خاکستری» موجود در داستانسرایی مدرن را بررسی میکند. در حالی که اخلاق صریح، کاتارسیس رضایتبخش و حس عدالت را ارائه میدهد، ابهام اخلاقی مخاطب را به چالش میکشد تا با ماهیت پیچیده و اغلب متناقض اخلاق انسانی در جهانی واقعگرایانه روبرو شود.
انتشارهای استریم در مقابل انتشارهای سینمایی
نبرد برای تسلط سینمایی از گیشه به اتاق نشیمن منتقل شده است. در حالی که اکرانهای سینمایی، مخاطبان مشترک در مقیاس بزرگ و مشخصات فنی سطح بالا را ارائه میدهند، اکرانهای استریم، راحتی بینظیر و کتابخانهای عظیم از محتوا را با قیمت ثابت ماهانه ارائه میدهند و نحوه تعریف ما از «شب فیلم» را تغییر میدهند.
بازآفرینی شخصی در مقابل گذشتهی گریزناپذیر در سینما
این مقایسه، تنش سینمایی بین تمایل یک شخصیت برای ساختن هویتی جدید و سنگینی تاریخ او را بررسی میکند. در حالی که بازآفرینی شخصی روایتی از امید و اختیار ارائه میدهد، گذشتهی گریزناپذیر به عنوان یادآوری ریشهدار و اغلب غمانگیزی عمل میکند که اعمال و محیطهای قبلی ما، ردپایی دائمی بر روان و واقعیت اجتماعی ما میگذارند.
تصویر عمومی در مقابل واقعیت خصوصی در فیلم
این مقایسه، تنش جذاب بین پرسونای طراحیشدهی یک شخصیت و خودِ اصیل و اغلب پنهان او را بررسی میکند. در حالی که تصویر عمومی بر شهرت، عملکرد اجتماعی و انتظارات بیرونی متمرکز است، واقعیت خصوصی به حقایق آشفته، آسیبپذیر و بیپیرایهای میپردازد که شخصیت را پس از ناپدید شدن دوربینها یا جمعیت تعریف میکنند.