دیانای روایت یک فیلم با فیلمنامه آغاز میشود، اما نقطه شروع بین این دو رشته به شدت متفاوت است. فیلمنامههای اورجینال از یک صفحه خالی و تخیل نویسنده زاده میشوند، در حالی که فیلمنامههای اقتباسی شامل هنر پیچیده ترجمه داستانهای موجود - از رمانها گرفته تا مقالات خبری - به قالبی بصری است که ضمن احترام به منبع، مستقل نیز عمل میکند.
فیلمنامههایی که برای پرده سینما نوشته شدهاند و مبتنی بر مطالب منتشر شده یا تولید شده قبلی نیستند.
فیلمنامههایی که از منابع موجود مانند کتاب، نمایشنامه، مقاله یا حتی فیلمهای دیگر گرفته شدهاند.
| ویژگی | فیلمنامههای اورجینال | فیلمنامههای اقتباسی |
|---|---|---|
| منبع مطلب | هیچکدام (صفحه خالی) | مالکیت معنوی موجود (کتاب، نمایشنامه و غیره) |
| آزادی خلاقانه | مطلق | محصور در مرزهای منبع |
| مخاطبان داخلی | هیچکدام / کم | طرفداران از پیش موجود |
| چالش اصلی | ساختن یک جهان از صفر | خلاصه کردن و ترجمه لحن |
| دسته بندی جایزه | بهترین فیلمنامه اورجینال | بهترین فیلمنامه اقتباسی |
| الزامات قانونی | مالکیت توسط نویسنده | ترخیص حقوق اقتباس |
| فرآیند تهیه پیش نویس | اختراع و اکتشاف | تخریب و مونتاژ مجدد |
نوشتن یک فیلمنامهی بدیع، تمرینی برای خلاقیت محض است. بدون پشتوانهای از داستانهای موجود، نویسنده مسئول تک تک جزئیات دیالوگها و تک تک ریتمهای طرح داستان است و تضمین میکند که آنها هم منسجم و هم جذاب باشند. این آزادی هیجانانگیز است، اما بار سنگین اثبات ارزش و منطق داستان به مخاطب را از همان ابتدا به دوش میکشد.
اقتباس کمتر در مورد کپی کردن و بیشتر در مورد ترجمه است. یک رماننویس ممکن است پنجاه صفحه را صرف توصیف مونولوگ درونی یک شخصیت کند، اما یک فیلمنامهنویس باید راهی برای انتقال همان عمق از طریق یک کنش بصری واحد یا یک خط زیرمتن پیدا کند. هدف، ثبت «روح» منبع اصلی است، در حالی که اذعان دارد سینما رسانهای اساساً متفاوت با نیازهای ریتمیک خاص خود است.
در هالیوود مدرن، فیلمنامههای اقتباسی اغلب به عنوان سرمایهگذاریهای «ایمنتر» تلقی میشوند، زیرا مخاطب ثابت و مفهوم اثباتشدهای دارند. فیلمنامههای اورجینال ریسک بالاتری دارند، اما پتانسیل پاداشهای بسیار بالاتری را ارائه میدهند؛ آنها منبع اصلی «فیلمهای کلاسیک کالت» و ژانرهای جدید پیشگام هستند که در نهایت به فرنچایزهای آینده تبدیل میشوند.
فیلمنامههای اصلی معمولاً حول «ساختار سه پردهای» ساخته میشوند که بهطور خاص برای یک تجربه دو ساعته طراحی شدهاند. فیلمنامههای اقتباسی اغلب باید با ساختارهایی دستوپنجه نرم کنند که برای فیلم در نظر گرفته نشدهاند - مانند سرعت پرپیچوخم یک رمان ۶۰۰ صفحهای یا محدودیتهای تکاتاقی یک نمایش صحنهای. وظیفه فیلمنامهنویس این است که این داستانها را بدون از دست دادن جوهرهای که باعث محبوبیت نسخه اصلی شده است، به شکلی سینمایی بازسازی کند.
نوشتن فیلمنامههای اقتباسی آسانتر است زیرا داستان از قبل نوشته شده است.
از بسیاری جهات، آنها سختتر هستند. نویسندگان باید یک داستان در حال اجرا را از هم بپاشند و آن را برای یک رسانه متفاوت بازسازی کنند، که اغلب به مهارت فنی بیشتری نسبت به شروع دوباره نیاز دارد.
یک اقتباس «وفادار» همیشه بهترین نسخه است.
ترجمههای تحتاللفظی از کتاب به فیلم اغلب خشک یا خستهکننده به نظر میرسند. بهترین اقتباسها، مانند «درخشش» یا «پارک ژوراسیک»، تغییرات گستردهای ایجاد میکنند تا با ماهیت بصری فیلم مطابقت داشته باشند.
فیلمنامههای اورجینال نمیتوانند بر اساس زندگی واقعی باشند.
آنها میتوانند از رویدادها یا افراد واقعی الهام گرفته شوند، اما اگر بر اساس یک روایت منتشر شده خاص (مانند یک کتاب یا مقاله) نباشند، همچنان اصیل محسوب میشوند.
دنبالهها فیلمنامههای بدیع و بدیعی هستند، زیرا طرح داستانی خاص آنها جدید است.
از آنجا که دنبالهها از «شخصیتها و دنیاهای از پیش موجود» استفاده میکنند، نهادها و انجمنهای اهدای جوایز تقریباً همیشه آنها را به عنوان آثار اقتباسی طبقهبندی میکنند.
وقتی میخواهید صدایی تازه و غیرقابل پیشبینی و داستانی که مخصوص دوربین طراحی شده را تجربه کنید، یک فیلمنامهی اورجینال انتخاب کنید. وقتی میخواهید دنیایی دوستداشتنی را از نو تصور کنید یا یک داستان واقعی پیچیده را در روایتی قدرتمند و متمرکز خلاصه کنید، به سراغ فیلمنامههای اقتباسی بروید.
این کاوش به بررسی کشمکش روانشناختی در سینما بین لحظه تکاندهندهی آشکارسازی حقیقت و مهِ ماندگارِ خودفریبی میپردازد. در حالی که یکی اوج رواییِ قطعی و اغلب دردناکی را ارائه میدهد، دیگری به عنوان یک مطالعهی پیچیدهی شخصیت عمل میکند و نشان میدهد که چگونه قهرمانان داستان برای زنده ماندن از واقعیتِ خود، دروغهای درونیِ پیچیدهای میسازند.
این مقایسه، تغییر روایت از مبارزه سنتی بین قهرمانان و تبهکاران ناب به «سایههای خاکستری» موجود در داستانسرایی مدرن را بررسی میکند. در حالی که اخلاق صریح، کاتارسیس رضایتبخش و حس عدالت را ارائه میدهد، ابهام اخلاقی مخاطب را به چالش میکشد تا با ماهیت پیچیده و اغلب متناقض اخلاق انسانی در جهانی واقعگرایانه روبرو شود.
نبرد برای تسلط سینمایی از گیشه به اتاق نشیمن منتقل شده است. در حالی که اکرانهای سینمایی، مخاطبان مشترک در مقیاس بزرگ و مشخصات فنی سطح بالا را ارائه میدهند، اکرانهای استریم، راحتی بینظیر و کتابخانهای عظیم از محتوا را با قیمت ثابت ماهانه ارائه میدهند و نحوه تعریف ما از «شب فیلم» را تغییر میدهند.
این مقایسه، تنش سینمایی بین تمایل یک شخصیت برای ساختن هویتی جدید و سنگینی تاریخ او را بررسی میکند. در حالی که بازآفرینی شخصی روایتی از امید و اختیار ارائه میدهد، گذشتهی گریزناپذیر به عنوان یادآوری ریشهدار و اغلب غمانگیزی عمل میکند که اعمال و محیطهای قبلی ما، ردپایی دائمی بر روان و واقعیت اجتماعی ما میگذارند.
این مقایسه، تنش جذاب بین پرسونای طراحیشدهی یک شخصیت و خودِ اصیل و اغلب پنهان او را بررسی میکند. در حالی که تصویر عمومی بر شهرت، عملکرد اجتماعی و انتظارات بیرونی متمرکز است، واقعیت خصوصی به حقایق آشفته، آسیبپذیر و بیپیرایهای میپردازد که شخصیت را پس از ناپدید شدن دوربینها یا جمعیت تعریف میکنند.
